Yvonne Robert

Yvonne Robert

Expressive abstract painting

*1972, Grafikausbildung an der Schule für Gestaltung Basel. 1997–1999 Freelancerin in verschiedenen Designagenturen in München und Zürich. 1999 Mitgründerin der Designagentur Büro4, in der sie bis 2019 als Partnerin tätig war. Seit 2018 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin mit dem Schwerpunkt auf abstrakter Malerei und zeigte ihre Werke in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen in Städten wie Berlin, Paris, London, New York etc. 2023 Artist in Residence in Les Baux de Provence.

Aktuelle Kurse

  • Animation und Interaktion (Info)
  • WB SoA - 2025/26 ()
    Abstrakte Malerei in der Praxis
  • WB WiA - 2025/26 ()
    Expressive abstract painting
Jens-Peter Volk

Jens-Peter Volk

Berufsbildner

*1966. Arbeitet nach seinem Abschluss als dipl. Kommunikationsdesigner (FH) in Konstanz. Seit 1994 selbstständig mit den Schwerpunkten Signaletik, Informationsdesign, Markenentwicklung, Corporate Design, Typografie und Wahrnehmungspsychologie. Er entwickelte eine allgemein anerkannte Vorgehensweise zur Gestaltung und Realisierung komplexer Signaletiksysteme und führt regelmässig Seminare zu diesem Thema durch.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Praktikumspräsentation (Info)
  • SJ 2025/26 Signaletik (Info)
  • SJ 2025/26 Infografik (Info)
  • SJ 2025/26 Arbeitsplatz (Info)
  • SJ 2025/26 How to FG (Info)
Franz Krähenbühl

Franz Krähenbühl

Theorie, Recherche

*1978, lebt in Bern und arbeitet in Bern und Zürich. Master Kunstgeschichte: Ausstellungs- und Museumswesen an der Universität Bern. Davor Bachelor in Kunst und Vermittlung an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern. Wissenschaftlicher Mitarbeiter und Projektleiter Internationales Netzwerk im Dossier Internationales am Institut für Gegenwartskunst an der Zürcher Hochschule der Künste. Freischaffender Kurator und Kritiker sowie Mitbegründer des Kunstprojekts transform.

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Reading Pictures
Stefan Nobir

Stefan Nobir

Ton im Film

*1980, Master of Arts ZHdK in Composition and Theory mit Spezialisierung Tonmeister, 2014. Seitdem selbständiger Tonmeister in Zürich. 2015 Gründung derTonmanufaktur. Mitarbeit bei diversen Film- und Musikprojekten. Eigenes Tonstudio in Wil (ZH) und Filmtonregie im Kreis 4. Dozent PreCollege an der ZHdK und dem Musikkonservatorium Zürich. Seit 2018 Dozent an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Individuelle Mentorate
Latefa Wiersch

Latefa Wiersch

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1982, Kunststudium an der Universität der Künste Berlin, Masterabschluss in Contemporary Arts Practice an der HKB. Ihre Installationen und Performances, die oft in kollektiven Zusammenschlüsse entwickelt werden, thematisieren Fragen des Körpers und der Identität vor dem Hintergrund der postkolonialen Gegenwart. Auszeichnungen: u.a. Stipendien und Preise des Kantons Zürich, der Stadt Zürich und den Swiss Performance Art Award. Ab Februar 2025 Co-Leitung des Studiengangs Kunst der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Einfach Machen
  • FS 2026 ()
    Reenactment: Fiktion und Wirklichkeit
  • FS 2026 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2026 ()
    Start- & Schlusswoche
Gökçe Ergör

Gökçe Ergör

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1984 lebt und arbeitet als Kulturarbeiterin in Zürich und interessiert sich für künstlerisch-vermittelnde und kollektive Räume, in denen mit widerständigen, solidarischen und fürsorglichen Praxen experimentiert wird. In ihrer kulturellen Bildungsarbeit in Schul- und Ausstellungsräumen verfolgt sie einen diskriminierungskritischen Ansatz. Gökçe studierte Fine Arts an der ZhdK (Bachelor und Master) und war von 2013 bis 2023 im Kunstraum Les Complices* tätig.

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Einfach Machen
  • FS 2026 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2026 ()
    Start- & Schlusswoche
Simon Noa Harder
Personen
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Simon Noa Harder

Cultural Studies

*1982, lebt und arbeitet in Bremen, Berlin, Zürich. Lehrt am Institut für Kunst im Kontext an der UdK. Promotion Angewandte, Wien und ehem. wissenschaftliche Mitarbeit ZHdK. 2022 Artist Residency Schwankhalle, Bremen. Publikationen: Reclaim your Body/Pleasure, Embodied Magic – eine Superheld*in, UdK, Berlin, 2023, Love trans*formations, Les Complices*, Zürich, Publikationsbeitrag, 2022, Community-Care Veranstaltung, 2019, Ansätze für trans*formative Pädagogiken, Bildung Macht Diversität, 2021.

Giovanni Borrelli
Personen

Giovanni Borrelli

Stiftungsratsmitglied, Vizepräsident

*1959, lebt in Zürich. Unternehmer und Treuhänder. Giovanni Borrelli hat 2002 die Collecta AG gegründet und führt diese bis heute. Seit September 2016 ist er Stiftungsratsmitglied der F+F.

Jenny Rova

Jenny Rova

Freies Projekt

*1972, Schweden. Jenny Rova studierte Fotografie an der FAMU Academy of Performing Arts in Prag sowie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich. Seit 2005 arbeitet sie als unabhängige Künstlerin in Schweden und in der Schweiz. Ihr Schwerpunkt liegt im Bereich Ausstellungsinstallationen. Zudem hat sie bislang zwei Fotografiepublikationen von ihrer Arbeit als Fotografin veröffentlicht.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Freies Projekt (Info)
Miriam Koban
Personen
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Miriam Koban

Geschichte der Visuellen Kommunikation

*1986, Designforscherin, Dozentin, Mentorin für Abschlussarbeiten und in Prüfungskommissionen tätig. Abschluss BA in Visueller Kommunikation ZHdK, MA in Kunst- und Zeitgeschichte an der Universität Fribourg, wo sie am Lehrstuhl für Zeitgenössische Kunstgeschichte Unterassistentin war. An der HKB war sie Oberassistentin im Master Design. Derzeit Dissertation im Rahmen des SNF-Projekts «The Cultural Turn in Swiss Graphic Design. From the 1980s to 2020». Lebt mit ihrer Patchworkfamilie in Zürich. 

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Part 4: Between stereotypes and new perspectives
Ivan Becerro

Ivan Becerro

Leitung Weiterbildung, Grafik Design

*1987, Abschluss in Visueller Kommunikation an der ZHdK (2013). Seit 2014 als selbständiger Grafiker tätig und an verschiedenen Schulen als Dozent aktiv.
2018–2022 Assistenz im Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der F+F. 2020–2024 Co-Leitung des Bereichs Bildung am Haus der Farbe. Seit 2024 Leitung des Bereichs Weiterbildung an der F+F.

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  • What’s Next? (Info)
  • WB 4 - 2025/26  ()
    Standortbestimmung
  • WB 3 - 2025/26 ()
    Einführung in InDesign, Photoshop & Illustrator
Tamara Janes

Tamara Janes

Archive und Datenbanken

*1980, lebt und arbeitet in Bern. Absolvierte nach dem Fotografiestudium an der Zürcher Hochschule der Künste und der School of Visual Arts in New York einen Master in freier Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Als Künstlerin und selbstständige Fotografin setzt sich Tamara Janes schwerpunktmässig mit dem Poor Image, digitalen Bildarchiven sowie Bildersuchmaschinen auseinander. Davor arbeitete sie mehrere Jahre als Grafikerin und Art Director in der Kommunikationsbranche.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Archive und Datenbanken 2 (Info)
Marc Latzel

Marc Latzel

Leitung Fachklasse Fotografie EFZ/BM

*1966, lebt und arbeitet in Zürich. Freie Projekte, internationale Publikationen und Ausstellungen, zahlreiche Auszeichnungen. 1993 Studium der Fotografie, Ecole d’Arts Appliqués in Vevey. 2016 Master in Transdisziplinarität in den Künsten, ZHdK. Seit 2006 Dozent für Fotografie, Storytelling, Architektur und Landschaft u.a. ETH Zürich, ECAL Lausanne, MAZ Luzern, CEPV Vevey. Experte Abschlussprüfungen Fotografie EFZ, Mitglied der Agentur 13 Photo. Seit 2020 Leitung Fachklasse Fotografie/BM an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Arbeitswelt 1 (Info)
  • SJ 2025/26 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit (VPA) des Qualifikationsverfahrens (Info)
  • SJ 2025/26 Mentorierte Abschlussarbeit (Info)
  • SJ 2025/26 Kontext Fotografie (Info)

Pino-Max Wegmüller

Video

Sek.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Video (Info)
Amanda Brooke

Amanda Brooke

Modefotografie

*1986, lebt und arbeitet in Zürich und Luzern. 2003–2006 Ausbildung zur Bekleidungsgestalterin Fachrichtung Modisterei (Hutmacherin). Nach mehreren Praktika bei Modezeitschriften und Erfahrungen als Fashion-Stylistin in Paris, Mailand, London, Barcelona, Berlin, Los Angeles und Hawaii ist sie heute für Werbekampagnen grosser Schweizer Firmen tätig sowie für Kurzfilme. Amanda Brooke ist zudem Gründerin und Chefredakteurin vom asym magazine.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2025/26 Modefotografie (Info)
Catherine Burkhard

Catherine Burkhard

Farbgestaltung

*1967, Ausbildung zur Farbgestalterin am Bau an der Fachschule Haus der Farbe. Seither tätig in Zusammenarbeit mit Nora Fata als burkhard & fata farbgestaltung. Entwicklung orts- und nutzungsbezogener Farbkonzepte im architektonischen Kontext. Arbeitsschwerppunkte: Farbklänge, Material- und Raumwirkung sowie städtebauliche Einbettung. Seit 2020 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • Farbklänge (Info)
  • SJ 2025/26 Form und Farbe, Siebdruck (Info)
Luca Durán

Luca Durán

Musicproduction

*1990 lebt und arbeitet in Zürich. Seit 2010 als Musiker, Produzent, und Songwriter für Musiklabels in Europa,  Lateinamerika und den USA tätig. 2016 Gründung des Platten Labels Akoya Circles. 2024 Musikworkshops In Kolumbien mit der Organisation Batuta. 2025 Studium Bachelor of Science in Sozialer Arbeit an der Hochschule Luzern (HSLU) mit dem Fokus auf «Musik als Medium des Empowerments».

Aktuelle Kurse

  • WB 3 - 2025/26 ()
    Musicproduction mit Ableton Live
  • WB 1 - 2025/26 ()
    Musicproduction mit Ableton Live
Zuzana Ponicanova

Zuzana Ponicanova

Stiftungsratsmitglied

Lebt und arbeitet in Zürich. Seit 2000 ist sie Designerin des eigenen Labels Projekt Ponicanova mit einem Geschäft in Zürich. Neben dem eigenen Label entwirft sie Kostüme für Theaterproduktionen von Tim Zulauf und Tanzstücke von Anna Huber. Von 1998–2007 wirkte sie als Freelancerin für Schweizer Firmen im Bereich Raumtextilien. Zudem ist sie zuständig für textile Umsetzungen bei künstlerischen Installationen von Yves Netzhammer. Seit September 2016 ist sie Stiftungsratsmitglied der F+F.

Rami Shalati
Personen
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Rami Shalati

Cultural Studies

Rami Shalati ist ein:e zwischen Basel und Berlin lebende Künstler:in mit einem Hintergrund in Mode. Rami Shalatis Arbeit steht für eine Fluidität, die binäre Konzepte herausfordert und die sich von Geschlechternormen entfernt. Ausgehend von autobiografischen Impulsen konzentriert sich die Auseinandersetzung auf Textilien, Installationen und performative Bereiche, die sich mit postmigrantischem queerem Storytelling beschäftigen.

Wanda Tschill Nay

Wanda Tschill Nay

Kunst und Vermittlung

*1980, Vorkurs ZHDK. Lehre als Grafiker:in. Bachelor und Master Fine Arts, ZHdK. 2023–26 Master Art and Education, HSLU. Seit 2007 freischaffende künstlerische Praxis zwischen Studio und öffentlichem Raum mit Fokus auf Sichtbarkeit und Verwischung von Urheberschaft. Residenz Nairs. Publikation bei Nieves (2025). Neben ihrer künstlerischen Praxis engagiert sie sich in der Kunstvermittlung.