Was unterscheidet eine Sachaufnahme oder eine Produktaufnahme von einem Still Life? In diesem Projekt lernst du Gegenstände und ihre Beschaffenheit in punkto Oberflächen und Dimensionen wahrzunehmen und diese fotografisch zu inszenieren.

Anhand von fünf Gegenständen mit sehr unterschiedlichen Qualitäten und fotografieren Anforderungen erlernst du die Grundlagen guter Objektfotografie.

Ein zentrales Thema ist dabei die Lichtsteuerung: Ist Tages– oder Kunstlicht das richtige für deine Aufnhame, oder etwa eine Mischung? Welche Schärfentiefe und Perspektive wählst du dir für deine Aufnahme?

Ein Bild ist nicht einfach gut oder schlecht und fertig. Es gibt viel mehr zu sagen – selbst über nichtssagende Bilder. Im Bilderclub liegt es an dir, über Bilder zu sprechen.
Du triffst eine Auswahl von Bildern, die dich interessieren. Du stellst sie vor und diskutierst sie mit anderen. Am Ende wird es über jedes Bild viel zu sagen gegeben haben.

Gelenkt, gerichtet, geformt und gefiltert wird Licht im Studio. Komplexe Lichtsituationen werden aufgebaut, Reflexionen und Glanzlichter erzeugt. Beim Aufprall auf verschiedene Oberflächen reagiert Licht unterschiedlich.

Nun ist es an dir, Gegenstände ins beste Licht zu setzen. Probieren geht hier über Studieren.

Ein Rollenspiel gibt dir Einblick in die Zusammenarbeit zwischen Bildredaktionen und Fotografen: Du erteilst einen Fotoauftrag und beurteilst nachher die abgelieferten Bilder. Wie weit wurde der Auftrag erfüllt? Wie präzise war das Briefing?
Und du nimmst einen Fotoauftrag an. Hast du den Auftrag richtig erfasst? Ist er klar formuliert? Ist dir die Umsetzung gelungen? Wie kannst du dein Resultat ins beste Licht rücken?

Du erzählst eine Geschichte über ein Thema in zirka zwanzig Bildern. Zuerst erstellst du ein Konzept und studierst dafür die grossen Stars der Reportagefotografie und den aktuellen Entwicklungen des Geschichtenerzählens mit Bildern. Dann machst du dich mit der Kamera auf den Weg.

Was willst du darstellen? Wen willst du ansprechen? Und wie gelingt dir dies?
Du triffst eine Bildauswahl, wählst eine geeignete Plattform, baust einen Fotostream und fragst dich: Was stelle ich dar? Wen spreche ich an? Wie mache ich das?
Nun bist du mitten drin in einem Prozess, einem Prozess der auch nach der Ausbildung immer weiter geht.

Zum Abschluss des ersten Ausbildungsjahres beziehst du im Rahmen einer Ausstellung Position. Setze ohne Wenn und Aber auf deine Vorlieben und Stärken, erarbeite ein Bild– und Präsentationskonzept und finde bis zum Ausstellungsbeginn eine Umsetzung.

Du lernst dich einzuleben in deiner digitalen Arbeitsumgebung für die nächsten vier Jahre.
Den Computerarbeitsplatz einrichten, Software installieren, IT–Peripherie der Schule kennenlernen gehören dabei genauso dazu wie das Erlernen und Ausprobieren von Strategien wie man eine individuelle, logisch strukturierte, aufgeräumte und aktualisierte Arbeitsumgebung erstellt. Datenhygiene ist ein weiterer Schwerpunkt des Moduls.

Du erlernst hier ein fundiertes Verständnis von Farbe innerhalb des digitalen Workflows der professionellen Fotografie.
Anhand einer Exkursion in ein professionelles Labor und anhand von Praxisbeispielen der Bildbearbeitung lernst du Arbeitsprozesse der Druckvorstufe kennen.

Tätigkeiten sind hier das einrichten von Profilen für Peripheriegeräte, sowie die Herstellung, der Vergleich und die Beurteilung von Ausdrucken. Fachvokabular wie Farbtreue, Farbraum, Farbprofil und Farbmodell, sowie ICC Profile und Monitor–Kalibration sind nach diesem Input kein Satz mit X mehr.

Bilder machen und posten kann jede und jeder. Doch wie wirken Bilder auf uns? Welche Bezüge stellen wir her? Wie wirken sie auf andere Bilder? Welche Trends und Strömungen greifen die Bilder auf? Inwiefern stehen Bilder im Schatten von gesellschaflichen und technischen Entwicklungen? Und inwiefern überspringen sie diese Schatten?

In diesem Seminar schärfst du deine Wahrnehmung für diese Fragen. Die Fähigkeit, Bilder und ihre Kontexte zu befragen, wirst du insbesondere für deine weitere Entwicklung brauchen.