Alicia Velázquez
Personen

Alicia Velázquez

Keramik, Mentoring

*1969 Madrid, lebt in Zürich. Architektin, arbeitete als transdisziplinäre Designerin in Städten wie New York, Amsterdam und Shanghai. Im Jahr 2015 erhält sie ein ADAPT-r Marie Curie-Stipendium für eine 18-Monatige Residency in Brüssel, in dem sie ihre ersten Performances entwickelte. Mit dem Körper im Mittelpunkt kombiniert Alicia in ihrer Arbeit mehrere Medien und erforscht Rituale, Zugehörigkeit und Togetherness.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Offene Keramikwerkstatt
  • FS 2027 ()
    ACT Performance Festival
  • HS 2026/27 ()
    Mentorat
  • HS 2026/27 ()
    Offene Keramikwerkstatt
  • FS 2026 ()
    Keramikwerkstatt
  • FS 2026 ()
    ACT Performance Festival
  • FS 2026 ()
    Im Raum mit Ton: Keramik als Performance Körper
Tomas Baumgartner

Tomas Baumgartner

Potentielle Produkte

*1990, Bachelor mit Vertiefung Fotografie an der ZHdK, anschliessend Master Fine Arts HEAD Genève. Als freischaffender Künstler setzt er sich in seiner Praxis sowohl mit skulpturalen, installativen und fotografischen Methoden auseinander und zeigt seine Arbeiten seit 2019 in diversen Ausstellungen. Seit 2025 Studium Art Education ZHdK.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Potenzielle Produkte (Info)
Rudolph Jula

Rudolph Jula

Cinema & Culture

*1961, lebt und arbeitet als Regisseur/Autor in Berlin und Zürich. Ausgewählte Arbeiten in Fotografie/Text: Vanishing Syria online Foto-Essay und fortlaufendes Ausstellungsprojekt ab Dezember 2015; Salon Jula im Literaturhaus 2015; Auf dem Weg nach Damskus – Reiseerzählungen aus dem Nahen und Mittleren Osten, 2012; Giulios Schlaf, Roman, 1997; Film: Cattolica, Regie, 2003); Drei Wünsche, Regie, 2000; Türkischer Honig, Regie,1998

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Cinema & Culture – Malerei im Film
  • HS 2026/27 ()
    Cinema & Culture – Vier Tage im Iran
Arienne Birchler

Arienne Birchler

Mode & Farbe

*1982, Modedesignerin, Künstlerin, lebt und arbeitet in Zürich. MA 2006 an der Fashion Department an der Koninklijke Academie voor Schone Kunste in Antwerpen. Anstellung bei Dries van Noten (Antwerpen) und Elisa Palomino (New York), Praktikum bei Diane von Fürstenberg (New York). Seit 2010 kollaboriert sie als Künstlerin mit ihrer Zwillingsschwester Pascale Birchler. 2021 Launch eigenes Label.

Aktuelle Kurse

  • WBM - HS 2026/27 ()
    Weiterbildung Modedesign Modul 1: Design Fundamentals: A Study on Color and its Conditions
  • HS 2026/27 ()
    Material- und Farbwelten der Diplomkollektion
  • HS 2026/27 ()
    Design Fundamentals: A Study on Color and its Conditions
Tom Menzi

Tom Menzi

Grafikdesign

*1963, lebt und arbeitet in Zürich. 1989 Diplom Grafikfachklasse Zürich. 1993–95 Art Director bei At-most-sphere Image Ltd. in Hong Kong. Danach freischaffender Gestalter mit Schwerpunkt Printmedien. 1996–99 Studium Bildende Kunst und Theorie zur Medien, Kunst- und Designpraxis an der ZHdK. Ausstellungstätigkeit, Lectures und Kollaborationen, u.a. Helmhaus Zürich, Kunsthalle St. Gallen, Museum für Gestaltung Zürich, Migrosmuseum Zürich, Corner College. Seit 2018 Dozent an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Infografik (Info)
  • SJ 2026/27 Kalligrafie (Info)
  • SJ 2026/27 Abstraktion und Perspektive (Info)
Celia Längle

Celia Längle

Künstlerische Praxis

*1980, Master in Molekularbiologie an der Universität Basel 2000–2004, Fotografiestudium an der F+F Schule für Kunst und Design Zürich 2015–2018, Masterstudium in Contemporary Arts Practice an der Hochschule der Künste Bern 2018–2020. 2022 Weiterbildung in Creative Coding an der ZHdK. Seit 2019 als transdisziplinäre Künstlerin aktiv.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Künstlerische Praxis
  • FS 2026 ()
    Künstlerische Praxis mit Gast
Monika Amrein

Monika Amrein

Modezeichnen & Entwurf

*1956, Damenschneiderin. 1973–77 Studium an der Fachhochschule Trier, Rheinland-Pfalz, Deutschland. Abschluss als diplomierte Modedesignerin, langjährige Praxiserfahrung als Mode- und Freelance Designerin. Seit 2014 Dozierende an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • WBM - HS 2026/27 ()
    Weiterbildung Modedesign Modul 2: Modezeichnen
  • HS 2026/27 ()
    Modezeichnen
Rafael Koch

Rafael Koch

Knowledge Visualization

*1976, Co-Autor von zahlreichen Projekten in den Bereichen Schrift-, Buch- und Applikations-Gestaltung. Von besonderem Interesse ist dabei die Verbindung von Grafikdesign mit den Möglichkeiten der Programmierung. Er unterrichtet als Dozent an Gestaltungsschulen im In- und Ausland und ist Partner des Zürcher Design Studios Noir Associates. 2024 gründete Rafael graphic.rodeo, ein Bildungs- und Vermittlungsangebot an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Gesellschaft und Design.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Infografik (Info)
Sabrina Öttl

Sabrina Öttl

Portfolio und Praktikum

*1992, Gestalterin mit Schwerpunkt Typografie, Buch und Buchdruck. Studium Informationsdesign in Graz und Visuelle Kommunikation an der ZHdK. Autorin von Der erste Eindruck zählt! Das Handwerk der Typografie verstehen und anwenden, publiziert im Verlag Hermann Schmidt, Mainz. Aktuell selbstständig als Gestalterin, Mitarbeit als Gestalterin bei TGG Visuelle Kommunikation, St. Gallen und babyinktwice, Näfels sowie Programmassistentin des Typographic Printing Program.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Portfolio und Praktikum
Marianna Raphaela Marty
Personen

Marianna Raphaela Marty

Leiterin Sekretariat

*1983 lebt in Meilen, Lehre als Floristin, Berufsschule Mode und Gestaltung Zürich, Lehrgang zur Dipl. Kauffrau, Markom Zertifikatsprüfung, anschliessend Lehrgang zur Marketingfachfrau mit eidg. Fachausweis. Organisation und künstlerische Beteiligung für 51 Jahre F+F Experiment. Seit 2021 Mitarbeit und ab 2023 Leitung Sekretariat F+F. Ergänzend selbständige Arbeiten im Bereich Mode, Fotogramm und Floristik.

Daniel Hertli

Daniel Hertli

Co-Leitung Studiengang Film HF

*1972, Kunststudium, F+F. Visuelle Gestaltung, HfGZ (heute ZHdK). Ab 1999 Leitung verschiedener Studiengänge an der F+F. Seit 2003 Leitung des Studiengangs Film HF. Seit 2007 Inhaber und Geschäftsführer der Komun GmbH. Für die Volkart Stiftung Winterthur: Mitglied der Kommissionen für Medien und Film sowie verantwortlich für die Ausstellungen und Kulturprojekte der Coalmine. Von 2023 bis 2025 Geschäftsführer des Aargauischen Kulturverbands AGKV.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Werkgespräche
  • FS 2027 ()
    Standortgespräch
  • FS 2027 ()
    Showcase
  • FS 2027 ()
    Individuelle Mentorate
  • FS 2027 ()
    Diplom
  • HS 2026/27 ()
    Werkgespräche
  • HS 2026/27 ()
    Standortgespräch
  • HS 2026/27 ()
    Showcase
  • HS 2026/27 ()
    Individuelle Mentorate
  • HS 2026/27 ()
    Diplom
  • FS 2026 ()
    Showcase
  • FS 2026 ()
    Diplom
Philipp Schubiger

Philipp Schubiger

Marketing und Kommunikation

*1971, lebt und arbeitet in Zürich. Eigenes Studio für Marke, Grafik und Kommunikation. Seit über 20 Jahren im Bereich Corporate Design als Grafiker, Art Director und Berater in verschiedenen Agenturen tätig. Beteiligt an Zwischennutzungen und Kulturprojekten, engagiert er sich in verschiedenen Rollen für die Grundbildung Grafik EFZ. 2000 Abschluss in Visueller Gestaltung an der ZHdK, 2012 Master in Business Communications an der HWZ. Seit 2021 Chefexperte für das Qualifikationsverfahren Grafik EFZ im Kanton Zürich, Mitglied beim SGV.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit des Qualifikationsverfahrens (VPA/IPA) (Info)
  • SJ 2026/27 Marketing Input (Info)
Kurt Stegmann
Personen
Pooling

Kurt Stegmann

Leiter Technik, 3D & Ausstellungstechnik

*1961, 2003–2011 bei Daros-Latinamerica und Daros Exhibitions mit Schwerpunkt Ausstellungsaufbau in leitender Funktion, Betreuung, Lagerverwaltung und Archivierung einzelner Werke. 2011–2015 Galerietechniker bei Eva Presenhuber und Hauser & Wirth Zürich. Zusätzlich Aufträge als Art Handler u. a. für die Kunstsammlung des Kanton Zürich, das Kunsthaus Glarus, Galerie LeLong, Hauser & Wirth, Art Basel, Ausstellungskonzepte und technische Entwicklung sowie Ausführung von Kunstwerken.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    3D & Ausstellungstechnik
Nora Howald

Nora Howald

Farbmanagement und digitaler Druck

*1984. Co-Leitung Tricolor Bild Produktion. Zehn Jahre Erfahrung in der Produktion von Fine-Art Prints und Künstlerbetreuung. Mit ihrem Team der Tricolor Bild Produktion hat Nora Howald für nationale und internationale Fotografen sowie Galerien und Museen rund um den Globus Ausstellungen produziert. Sie hat die Arbeit im Fotolabor von Grund auf erlernt und setzt sich heute für den Erhalt der analogen Fine-Art Print Produktion ein.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Farbmanagement und digitale Prints (Info)
Franziska Winkler

Franziska Winkler

Malerei und Zeichnung

*1994, aus Bern, lebt in Winterthur und arbeitet in Zürich. Hat 2020 den Bachelor in Fine Arts an der ZHdK abgeschlossen und befindet sich aktuell im Master in Art Education an der HKB. Arbeitet künstlerisch konzeptionell mit einem breiten Feld von Medien wie Skulptur, Malerei, Video und sozialer Interaktion.

Aktuelle Kurse

  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
Christoph Goechnahts

Christoph Goechnahts

Dreidimensionale Gestaltung

*1982, seit 2018 mit eigenem Büro für Produkt- und Spatialdesign tätig. Lehr- und Vermittlungstätigkeit an verschiedenen Schulen und Museen. Seine Arbeiten, sowohl am Objekt als auch im Raum, zeichnen sich durch Klarheit und und Konzentration aufs Wesentliche aus. Von 2013 bis 2018 Designer, Szenograf und Innenarchitekt im Studio Hannes Wettstein sowie Teamleiter Design bei Hürlemann AG. Studium als Produktdesigner, zuvor Berufslehre als Hochbauzeichner.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2027/28 3D-Gestaltung: Design Aufbau (Info)
  • SJ 2027/28 3D-Gestaltung: Design Basis (Info)
Arbnore Toska

Arbnore Toska

ProCreate Atelier

*1995, 2016 Grafikerin EFZ. 2019 BA Illustration Fiction, Hochschule Luzern. Seit 2019 freischaffend mit Schwerpunkt Illustration in Markenbildwelten, Plakat und Editorial. Arbeiten in internationalen Ausstellungen, u. a. in den Wanderausstellungen von 100 Beste Plakate (D/A/CH), bei der Society of Illustrators, New York, sowie bei der INTL International Poster Competition, Glasgow. Ab 2027 Dozentin an der F+F Schule für Kunst und Design, Zürich.

Aktuelle Kurse

  • WB WiA - 2026/27 ()
    ProCreate Atelier – Eigene Projekte entwickeln
Tamara Janes

Tamara Janes

Archive und Datenbanken

*1980, lebt und arbeitet in Bern. Absolvierte nach dem Fotografiestudium an der Zürcher Hochschule der Künste und der School of Visual Arts in New York einen Master in freier Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Als Künstlerin und selbstständige Fotografin setzt sich Tamara Janes schwerpunktmässig mit dem Poor Image, digitalen Bildarchiven sowie Bildersuchmaschinen auseinander. Davor arbeitete sie mehrere Jahre als Grafikerin und Art Director in der Kommunikationsbranche.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Archive und Datenbanken 2 (Info)
Nicola Meitzner

Nicola Meitzner

Fotografie

*1969, Ausbildung zur Fotografin im Werbe- und Modestudio Deimling, Freiburg i. Breisgau. Studium künstlerische Fotografie und Grafikdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Seit 1999 Stipendien im In- und Ausland, u. a. vom Goethe-Institut und der Wüstenrot Stiftung. SVEB-Zertifikat Stufe 1. Seit 2015 Kursleiterin an verschiedenen Institutionen so auch an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Fotografie (Info)
Amanda Unger
Personen
Pooling

Amanda Unger

Geschichte der Visuellen Kommunikation

*1984, Kulturwissenschaftlerin, Designhistorikerin. Doppelmaster in Curatorial Studies und Research on the Arts. Langjährige Erfahrung im Museums- und Vermittlungsbereich, in der designhistorischen Forschung sowie als Dozentin im Master Art Education an der ZHdK. Aktuell promoviert sie im Rahmen des SNF-Projekts Designgeschichte der SBB zu Design als Exponat und dessen Rolle zur Legitimation westlich-kapitalistischer Sinnökonomien mit Fokus auf Gender und Nationenbildung.

Aktuelle Kurse

  • FS 2026 ()
    Between stereotypes and new perspectives Part 4