Sebastian Cremers

Sebastian Cremers

Grafikdesign, Typografie

*1976, Studium Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam. Seit 2011 Partner bei Vieceli Cremers, Zürich. 2012 Gründung des Verlags everyedtion. Auszeichnungen im In- und im Ausland, u.a. mit dem Swiss Design Award 2014 oder dem Grand Prix des Type Directors Club Tokyo 2017. Seit 2014 Dozent an der Schule für Gestaltung Zürich für Editorial und Ausstellungsdesign, seit 2017 Dozent an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Motion Design (Info)
  • SJ 2026/27 Typocheck (Info)
  • SJ 2026/27 Ausstellen und Inszenieren (Info)
  • SJ 2026/27 Hello Ideas – where are you? (Info)
  • SJ 2026/27 Editorial Design (Info)
  • SJ 2026/27 Typowochen (Info)
Mónica Santana

Mónica Santana

Animationslabor

*1982, geboren in Aarau, lebt und arbeitet in Zürich. Nach dem Abschluss des Studiums im Bereich Scenografical Design an der ZHdK gründete sie gemeinsam mit Julian Amacker das Animationsstudio Walkingframes. Das Studio mit Spezialisierung auf Stop-Motion-Technik wurde für seine Animationsfilme mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Mónica absolvierte in den letzten Jahren Weiterbildungen im Bereich Character Design, Produktion und Muppet-Making.

Aktuelle Kurse

  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Animationslabor: von der Idee zum Trickfilm
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Schnupperwoche Kunst und Design
  • JK Ferienkurse 2025/26 ()
    Animationslabor
Philip Ortelli
Personen

Philip Ortelli

Filmclub, Recherche, Archiv

*1991, Künstler. Arbeitet mit Video und Skulptur, die zwischen Konzept und Intuition oszillieren. Seine Arbeiten sind sehr kontextsensibel und lassen sich von den alltäglichen Ereignissen und Medien unseres digitalen Zeitalters inspirieren. Seine jüngsten Arbeiten reflektieren queere Identitäten und ihre komplizierte Repräsentationsgeschichte und zeigen, wie das Internet historiografische Mechanismen für soziale Minderheiten verändert.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Mentorat
  • HS 2026/27 ()
    Portfolio
  • FS 2026 ()
    Kritische Kontraste: Art Basel + Swiss Art Awards
Zuzana Ponicanova

Zuzana Ponicanova

Stiftungsratsmitglied

Lebt und arbeitet in Zürich. Seit 2000 ist sie Designerin des eigenen Labels Projekt Ponicanova mit einem Geschäft in Zürich. Neben dem eigenen Label entwirft sie Kostüme für Theaterproduktionen von Tim Zulauf und Tanzstücke von Anna Huber. Von 1998–2007 wirkte sie als Freelancerin für Schweizer Firmen im Bereich Raumtextilien. Zudem ist sie zuständig für textile Umsetzungen bei künstlerischen Installationen von Yves Netzhammer. Seit September 2016 ist sie Stiftungsratsmitglied der F+F.

Aktuelle Kurse

  • WB SoA - 2026/27 ()
    Das Schnittmuster – die Schnittlinie der Körper
Gilles Bachmann

Gilles Bachmann

Marketing und Kommunikation

*1972, lebt und arbeitet in Zürich. 1990–94 Ausbildung zum Grafiker an der Schule für Gestaltung Zürich. 1994-2019 Gründung und Aufbau mehrerer Design- und Marketingagenturen in Zürich. 2014–18 Weiterbildung MAS Brand and Marketing Management an der Hochschule Luzern. Seit 2020 Gastdozent an der HSLU zum Thema Markenentwicklung. Seit 2020 Partner bei der Agentur Building Brands mit den Schwerpunkten Markenentwicklung und Digital Marketing. 

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Kampagne (Info)
  • SJ 2026/27 How to – Projektbudget (Info)
  • SJ 2026/27 Marketing und Kommunikation 2 (Info)
  • SJ 2026/27 Marketing und Kommunikation 1 (Info)
Samia Le Forestier

Samia Le Forestier

Buchhaltung und Urheberrechte

*1976, Bildredaktorin und Media Adviser, lebt und arbeitet in Zürich und Paris. Nach dem Studium in Kommunikation und Journalismus folgten prägende Jahre bei internationalen Medien und Agenturen wie Newsweek und Oeil Public Photo sowie in der Repräsentanz von Fotograf:innen. Seit ihrem Umzug nach Zürich im Jahr 2012 widmet sie sich als freie Bildredaktorin dem Erzählen von Geschichten und der Beratung im Medienkontext.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Buchhaltung und Urheberrechte (Info)
Irene Chabr

Irene Chabr

Kunst- und Kulturgeschichte

*1983. Diverse Ausstellungen und Publikationen im In- und Ausland. 20122017 künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for Cultural Studies in the Arts, ZHdK. 20162017 Projektförderung durch den Schweizerischen Nationalfonds. Weitere Tätigkeiten u.a. als Kunstvermittlerin am Kunst Raum Riehen und als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for Art Education, ZHdK. MA-Diplom der ZHdK und Lehrdiplom für Maturitätsschulen EDK. Seit 2015 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Die gestaltete Welt (Info)
Amanda Unger
Personen
Pooling

Amanda Unger

Geschichte der Visuellen Kommunikation

*1984, Kulturwissenschaftlerin, Designhistorikerin. Doppelmaster in Curatorial Studies und Research on the Arts. Langjährige Erfahrung im Museums- und Vermittlungsbereich, in der designhistorischen Forschung sowie als Dozentin im Master Art Education an der ZHdK. Aktuell promoviert sie im Rahmen des SNF-Projekts Designgeschichte der SBB zu Design als Exponat und dessen Rolle zur Legitimation westlich-kapitalistischer Sinnökonomien mit Fokus auf Gender und Nationenbildung.

Susanne Hirt

Susanne Hirt

Verarbeitungstechnik

*1974, Bekleidungsgestalterin EFZ. Eidg. Fachausweis 1996. Höhere Fachprüfung dipl. Damenschneiderin 1999. Arbeit in diversen Ateliers, unter anderem als Berufsbildnerin. Seit 2004 regelmässige Verarbeitungsbeiträge für die Rundschau. Seit 2013 eigene Schnittmusterentwicklung. Präsidentin Netzwerk Mode & Gewerbe. Seit 2014 als Dozentin an der F+F tätig.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Schnittgestaltung
  • HS 2026/27 ()
    Schnittentwicklung
  • FS 2026 ()
    Schnittgestaltung
Mia Pradal

Mia Pradal

Assistenz

*2001. Nach dem Propädeutikum an der ZHdK studierte sie von 2022 bis 2025 Visuelle Kommunikation im Bachelor an der HSLU Design, Film & Kunst sowie an der HfK Bremen. Im Anschluss sammelte sie praktische Erfahrungen in den Bereichen Grafik Design und Kommunikation bei der TGG Design Agentur und dem Lauter Kollektiv. Parallel dazu arbeitet sie selbstständig an Projekten im Kulturbereich – mit einem besonderen Fokus auf die Musikszene.

Petra Valenghi
Personen

Petra Valenghi

Mitarbeit Buchhaltung

*1982, lebt und arbeitet in Zürich. 2003 Abschluss der kaufmännischen Berufsmaturität, gefolgt von langjähriger Praxiserfahrung in der Projektarbeit sowie im kaufmännischen Bereich. Seit 2020 Mitarbeit in der Buchhaltung an der F+F.

Florian Jakober

Florian Jakober

Nachhaltigkeit im Design

*1983, lebt in Zürich. Studium in Visueller Kommunikation an der ZHdK. Austauschsemester an der Willem de Kooning Academie in Rotterdam sowie ein Praktikumsjahr bei Graphic Thought Facility in London und bei 178 Aardige Ontwerpers in Utrecht. 2011 gründete er zusammen mit Michael Zehnder das Design Studio Afrika und gibt mit ihm Workshops zu Type Design an diversen europäischen Kunsthochschulen. Ausserdem ist er Dozent für Design Entrepreneurship am MA Design an der HKB.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Nachhaltigkeit im Design
Claudia Blum

Claudia Blum

Illustration

*1973, lebt und arbeitet als freischaffende Grafikerin und Illustratorin in Zürich und Degersheim. Nach Abschluss der Grafikfachklasse St. Gallen 1996 arbeitete sie zwei Jahre in einer PR/Werbeagentur und gründete anschliessend mit drei Freunden das Grafiklabel Kabeljau. Nach Veröffentlichung zweier Lehrmittel im Bereich Computergestaltung Webdesign in der Praxis und 100% Illustrator unterrichtete sie an der ZHdK, an der Grafikfachklasse Luzern und seit 2009 an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Vektorbasierte Bildsprache

Leonie Felber

*1998, studierte 2018–2022 Visuelle Kommunikation in Bern, 2020 Erasmus an der HfG Karlsruhe und Coding Praktikum bei Michael Flückiger. Sie arbeitet seit ihrem Abschluss als selbstständige Grafikerin in der Ateliergemeinschaft Grosse Pause in Luzern und als Assistenz des Studiengangs Visuelle Kommunikation. Mit dem Kollektiv Müscle betreibt sie eine Siebdruckwerkstatt und als Teil des Kernteams engagiert sie sich beim Weltformat Graphic Design Festival.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Generatives Design (Info)
Jasna Strukelj Gmür

Jasna Strukelj Gmür

Töpfern auf der elektrischen Drehscheibe

*1986, diplomierte 2011 an der Fakulteta za arhitekturo in Ljubljana, zwei Semester als Gaststudentin an der ETH Zürich. Ab 2012 bis 2020 Projektarchitektin und Projektleiterin bei verschiedenen Architekturbüros in Zürich. Seit 2014 autodidaktisches Arbeiten an der elektrischen Drehscheibe und Praktikum bei Karak AG in Vorarlberg. 2019 Gründung von Keramik Jasna Strukelj Gmür.

Aktuelle Kurse

  • WB WiA - 2026/27 ()
    Töpfern auf der elektrischen Drehscheibe
Ivan Becerro

Ivan Becerro

Leitung Weiterbildungskurse, Grafikdesign

*1987, Abschluss in Visueller Kommunikation an der ZHdK (2013). Seit 2014 als selbständiger Grafiker tätig und an verschiedenen Schulen als Dozent aktiv.
2018–2022 Assistenz im Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der F+F. 2020–2024 Co-Leitung des Bereichs Bildung am Haus der Farbe. Seit 2024 Leitung Weiterbildungskurse an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Sound Signature
  • HS 2026/27 ()
    Showcase I
  • SJ 2027/28 What’s Next? (Info)
Latefa Wiersch

Latefa Wiersch

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1982, Kunststudium an der Universität der Künste Berlin, Masterabschluss in Contemporary Arts Practice an der HKB. Ihre Installationen und Performances, die oft in kollektiven Zusammenschlüsse entwickelt werden, thematisieren Fragen des Körpers und der Identität vor dem Hintergrund der postkolonialen Gegenwart. Auszeichnungen: u.a. Stipendien und Preise des Kantons Zürich, der Stadt Zürich und den Swiss Performance Art Award. Seit 2025 Co-Leitung des HF-Studiengangs Kunst der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Resonanzen der Gegenwart: Studienreise an die Biennale nach Venedig
  • FS 2027 ()
    Symposium Kunst
  • FS 2027 ()
    alumni_*talks
  • FS 2027 ()
    Einfach Machen
  • FS 2027 ()
    Stein, Widerstand, Erinnerung
  • FS 2027 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2027 ()
    Start- & Schlusswoche
  • HS 2026/27 ()
    Symposium Kunst
  • HS 2026/27 ()
    alumni_*talks
  • HS 2026/27 ()
    Einfach Machen
  • HS 2026/27 ()
    Diplomseminar
  • HS 2026/27 ()
    Arbeitspräsentationen
  • HS 2026/27 ()
    Textil als Handwerk, Zeichensystem und zweite Haut
  • HS 2026/27 ()
    Start- & Schlusswoche
Kathrin Troxler Schnur

Kathrin Troxler Schnur

Kollektionsumsetzung

*1977, Modeleurin und Designerin, lebt in Zürich. 2005 Abschluss als Designerin HF, HGK Basel. Arbeitete als Schnitttechnikerin für verschiedene Labels wie AkrisKazu Huggler, Strenesse und Ida Gut. Seit 2019 Gastdozentin Doing Fashion, FHNW, Basel sowie verschiedene Tätigkeiten als Gewandmeisterin und Kostümbildnerin.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Formsprache
Laura Schwarz

Laura Schwarz

Assistenz Fachklasse Grafik EFZ/BM

*1998, in Zürich. Nach der Matura am Liceo Artistico besuchte sie die DSDH in Randers, Dänemark. Propädeutikum an der ECAL. Von 2020–2024 Studium der Visuellen Kommunikation an der ZHdK. 2022 Austauschsemester in Hongkong an der HKDI als Teaching Assistant. Arbeitete bei Tristesse und Bivgrafik. Seit 2022 Tätigkeit als freischaffende Grafikerin, eigenständig und im Kollektiv. Seit 2026 Assistenz an der Fachklasse Grafik an der F+F.

Françoise Caraco

Françoise Caraco

Fotografie

*1972. 1992–97 BA Fotografie, 2008–11 MA Fine Arts, ZHdK. Seit 1996 diverse Kunstprojekte und Ausstellungen, Auszeichnungen und Preise: u.a. Eidgenössischer Kunstpreis 1998; Reisestipendium Landis+Gyr, Istanbul 2016. Ausstellungen u.a.: Mindmapping-Art, Kunsthaus Zofingen, Familienmodelle, Shedhalle; Familienangelegenheit, Museum Strauhof; Hidden Istanbul, Schneidertempel Arts Center; Prix Photoforum, Pasquart Photoforum. Fotografinnenduo mit Eliane Rutishauser unter Lee Li Photography.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Camera Obscura (Info)
  • WB SoA - 2026/27 ()
    Strassenfotografie – Der komponierte Schnappschuss!
  • WB 4 - 2026/27 ()
    Die Cyanotypie – eine magische Technik!
  • WB WiA - 2026/27 ()
    Analoge Fotografie – ein Blick in die Dunkelkammer!
  • WB 1 - 2026/27 ()
    Die Cyanotypie – eine magische Technik!
  • WB SoA - 2025/26 ()
    Strassenfotografie – Der komponierte Schnappschuss!