Sabine Bechtel

Sabine Bechtel

Mentorate

*1979, hilft, kreativen Ideen ein Gesicht zu geben. Studium der Visuellen Kommunikation, Schwerpunkt Fotografie, ZHdK und HfBK sowie Executive Master in Arts Administration, Universität Zürich. Ausstellungen als Kunstfotografin. Danach Produzentin für Foto, Film und CGI sowie langjähriges Projektmanagement als Art Buyerin für Werbeagenturen im In- und Ausland. Ab 2014 Beratungstätigkeit für Fotograf:innen, Studio Management, Portfolio Reviews, Begleitung von Fotobuchprojekten und Lehrtätigkeit.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Individuelle Mentorate
  • SJ 2026/27 Jour fixe (Info)
Leon Schwitter

Leon Schwitter

Bewegtes Bild

*1994 in Lenzburg, studierte Film an der Zürcher Hochschule der Künste und schloss den Bachelor mit Fokus Drehbuch ab. Er arbeitet freischaffend als Filmregisseur und Produzent für die Produktionsfirmen Sabotage Kollektiv und EXIT. Sein erster Spielfilm Réduit lief an zahlreichen internationalen Filmfestivals und gewann unter anderem den First Look Award in Locarno, den Goldenen Alexander in Thessaloniki und den Fipresci-Preis in Schwerin.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Erzählperspektiven – Wie finde ich meine eigene Filmsprache?
  • HS 2026/27 ()
    Musikvideo
  • SJ 2026/27 Short-Clips 1 (Info)
Corina Neuenschwander

Corina Neuenschwander

Grafik Design

*1980, Grafik Designerin. 2005 Abschluss in Visueller Kommunikation an der ZHdK. 2010 Master of Design, Werkplaats Typografie (NL).
Gründete 2014, Studio NOI, mit Simone Koller. 2010–2013 Grafikerin in Amsterdam, 2006–2009 Designerin bei Value and Service in London. 2009–2013 Forschungsprojekt 1946, 1947, 1948 – die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher mit Roland Früh und Jenny Eneqvist. 2010 Master of Design, Werkplaats Typografie (NL). Seit 2021 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Portfolio I (Info)
  • FS 2027 ()
    Das Plakat
Rami Shalati
Personen
Pooling

Rami Shalati

Cultural Studies

Zwischen Basel und Berlin lebend und mit einem Hintergrund in Mode, bewegt sich die künstlerische Praxis Rami Shalati's in einer Fluidität, die binäre Konzepte hinterfragt und sich bewusst von Geschlechternormen entfernt. Ausgehend von autobiografischen Impulsen konzentriert sich die Arbeit auf Textilien, Installationen und performative Formate, die sich mit postmigrantischem, queerem Storytelling auseinandersetzen.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Trans*formationen sticken & schreiben
Ilia Vasella

Ilia Vasella

Grafische Gestaltung

*1961, Vorkurs und Fachklasse Grafik an der Schule für Gestaltung Zürich. 1991–2011 freischaffende visuelle Gestalterin mit Schwerpunkt Kultur, Kunst und Gender. 1991–99 Gestalterin und Redaktionsmitglied der Fabrikzeitung. 2001–03 MAS Gender and Cultural Studies ZHdK. 2011/13 DIK Dikdaktik Weiterbildung. 2014–2018 Chefexpertin QV Grafiker:in EFZ Kanton Luzern, seither Expertin. 1996 und 2001–05 Dozentin  an der Fachklasse Grafik in Biel, 2012–2016 im Propädeutikum ZHdK, seit 2007 an der F+F. 

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Schreibwerkstatt
  • HS 2026/27 ()
    Bild und Text als Bausteine
  • SJ 2027/28 What’s Next? (Info)
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Portfolio – wie geht das?
Iris Delruby Ruprecht

Iris Delruby Ruprecht

Leitung Kommunikation, Mode & Design

*1971, Vorkurs SfGB, Bekleidungsgestalterin, BFF. Theaterschneiderin, Schnitttechnikerin, STF. Fashiondesignerin, FIT, Parsons, New York. 2002–12 Mitherausgeberin/Verlagsleiterin soDA magazin – Zeitschrift für visuelle Kultur. Seit 1992 selbstständige Arbeiten in Mode- und Textildesign, Kostümbildnerei und Verlagsarbeiten im In- und Ausland. Seit 2009 Dozentin an der F+F. 2009–16 Assistenz Weiterbildung und Vorkurs berufsbegleitend. Seit 2015 Leitung Kommunikation & Marketing der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Unlearning Fashion
  • WBM - HS 2026/27 ()
    Weiterbildung Modedesign Modul 6: F+F Studienreise Modedesign
  • WBM - HS 2026/27 ()
    Weiterbildung Modedesign Modul 3: Farbe, Form, Textur
  • HS 2026/27 ()
    F+F-Studienreise Modedesign
  • HS 2026/27 ()
    Farbe, Form, Textur
Giliane Cachin

Giliane Cachin

Typedesign

*1990, born in Lausanne. Graphic designer and founder of her eponymous independent studio in Zurich. She studied graphic design in Geneva and at ECAL in Lausanne. Her professional experience includes working at Norm, as well as collaborating with the type foundry Lineto and its founder, Cornel Windlin – a partnership she continues through freelance projects. Alongside running her studio, she teaches typography at ZHdK and editorial design at ECAL.

Aktuelle Kurse

  • WB SoA - 2026/27 ()
    Type Design
  • WB SoA - 2025/26 ()
    Type Design
Cristiana Contu
Personen

Cristiana Contu

Mitarbeit Kommunikation & Marketing

*1994, MA in Kunstgeschichte, Universität Zürich. 2023–25 Hochschulvolontariat mit Schwerpunkt Kuration und Vermittlung am Helmhaus Zürich. Seit 2024 Co-Kuratorin am Helmhaus. Redaktionelle Arbeiten und Kommunikationsprojekte u.a. für die Biennale Bregaglia und das Ressort Bildende Kunst der Stadt Zürich. 2023–24 Vereinsmitglied und Kuratorin im KŌBŌ Art Space, Zürich. Mehrjährige Erfahrung in Textarbeit und Öffentlichkeitsarbeit. Seit 2025 Mitarbeit Kommunikation und Marketing an der F+F.

Elisabeth Meier

Elisabeth Meier

Kleidung im Bild

*1956, international tätige Kostümbildnerin für Film, Fernsehen und Theater 1991–2010. Seit 2011 Leitung des Fachgebiets Film Kostüm Bild an der Universität der Künste in Berlin und Zusammenarbeit mit der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Publikationen zu Fotografie und Kleidung: Blantyre, 2010, Hatje Cantz; Funeral Fashion in Ghana, 2013, Edition Patrick Frey.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Kleidung im Bild
Judith Stadler

Judith Stadler

Berufsbildnerin Fotografie EFZ

*1969, lebt und arbeitet in Zürich. Studium der Fotografie an der Ecole d'Arts Appliqués in Vevey. Seit 1998 selbstständige Fotografin, ab 2001 in Kooperation mit André Uster unter dem Namen Das Bild. Das Fotografenduo arbeitet für grosse Brands und kleine Namen, für Kunden und Agenturen, im Studio und on Location. Für food and fame. Judith Stadlers freie Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, mit Werkbeiträgen unterstützt und angekauft. Seit 2019 CAS Weiterbildung Angewandte Kunstwissenschaft, Material und Technik am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit (VPA) des Qualifikationsverfahrens (Info)
  • SJ 2026/27 Round Table: Auswertung Praktikum (Info)
  • SJ 2026/27 Round Table: Vorbereitung Praktikum (Info)
  • SJ 2026/27 It’s on you now (Info)
  • SJ 2026/27 Exkursion (Info)
Maia Gusberti

Maia Gusberti

Workshops, Recherche, Theorie

*1971, Studium Medienkunst in Wien und Critical Images am Royal Institute of Arts, Stockholm. Freischaffende Künstlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HSLU sowie Doktorandin an der LUCA, KU Leuven und HSLU. Mit ihrer Arbeit kreiert sie komplexe (Ver-)Handlungsräume: Konstruktionen und Re-imaginationen, die unsere Beziehung zu Bildern hinterfragen. Internationale Ausstellungs- und Recherchetätigkeit. Freie kuratorische Projekte wie Choreography of the Frame und Komplexe Bilder.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Recherchearbeit
  • HS 2026/27 ()
    Methoden- und Recherchenseminar
  • FS 2027 ()
    Reading Pictures
Lean Rüegg
Personen

Lean Rüegg

Performance, Kritik

*1992, Lean’s artistic practice is centered around storytelling.
They explore and engage with somatic forms of language such as poetry,
song, prayer, and spells, investigating their reality creating potential.
For Lean, sharing intimacy and embodied knowledge is a form of political
resistance. Lean’s work has been shown at the Kunsthalle Basel, HEK Basel,Hamlet in Zurich, Amore Basel, and the Cité des Arts in Paris and also has won several awards such as the Swiss Perfomance Award.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Kunst inszenieren und verstehen: Zwischen Bühne und Kontext
Gökçe Ergör

Gökçe Ergör

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1984 lebt und arbeitet als Kulturarbeiterin in Zürich und interessiert sich für künstlerisch-vermittelnde und kollektive Räume, in denen mit widerständigen, solidarischen und fürsorglichen Praxen experimentiert wird. In ihrer kulturellen Bildungsarbeit in Schul- und Ausstellungsräumen verfolgt sie einen diskriminierungskritischen Ansatz. Gökçe studierte Fine Arts an der ZhdK (Bachelor und Master) und war von 2013 bis 2023 im Kunstraum Les Complices* tätig.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Resonanzen der Gegenwart: Studienreise an die Biennale nach Venedig
  • FS 2027 ()
    Symposium Kunst
  • FS 2027 ()
    alumni_*talks
  • FS 2027 ()
    Einfach Machen
  • FS 2027 ()
    ACT Performance Festival
  • FS 2027 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2027 ()
    Start- & Schlusswoche
  • HS 2026/27 ()
    Symposium Kunst
  • HS 2026/27 ()
    alumni_*talks
  • HS 2026/27 ()
    Einfach Machen
  • HS 2026/27 ()
    Diplomseminar
  • HS 2026/27 ()
    Arbeitspräsentationen
  • HS 2026/27 ()
    Start- & Schlusswoche
Andrea Hadem

Andrea Hadem

Schwarz/Weiss Labor

*1972, Ausbildung zur Fotografin und Printern in Köln, Deutschland. Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund, Deutschland, University of Plymouth, Faculty of Arts Exeter, England und Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2008 Dozentin an der F+F, seit 2006 Printerin im Laboratorium Zürich und seit 2004 Arthandling/Registrarin Fotomuseum Winterthur.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Vorbild – Nachstellung – Paraphrase
Petra Valenghi
Personen

Petra Valenghi

Mitarbeit Buchhaltung

  •  *1982, lebt und arbeitet in Zürich
  • 2003 Abschluss kaufmännische Berufsmaturität
  • Langjährige Praxiserfahrungen in Projektarbeit und im kaufmännischen Bereich
  • Seit 2020 als Mitarbeiterin der Buchhaltung an der F+F Schule tätig

Jenny Rova

Jenny Rova

Freies Projekt

*1972, Schweden. Jenny Rova studierte Fotografie an der FAMU Academy of Performing Arts in Prag sowie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich. Seit 2005 arbeitet sie als unabhängige Künstlerin in Schweden und in der Schweiz. Ihr Schwerpunkt liegt im Bereich Ausstellungsinstallationen. Zudem hat sie bislang zwei Fotografiepublikationen von ihrer Arbeit als Fotografin veröffentlicht.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Freies Projekt (Info)
Sarah Widmer

Sarah Widmer

Leitung Studiengang Fotografie HF

*1985, studierte Fotografie an der école cantonale d'art de Lausanne. Seit 2009 freischaffende Fotografin. Master in Communication Design an der Hochschule der Künste Bern, 2015. Lehrperson für Fotografie an der Schule für Gestaltung Aargau. 2016–17 Assistenz im Studiengang Fotografie an der F+F, seit 2017 Co-Leitung und seit August 2019 Leiterin des Studiengangs.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Positionen der Fotografie
  • FS 2027 ()
    Standortgespräch
  • FS 2027 ()
    Individuelle Mentorate
  • FS 2027 ()
    Diplomseminar
  • FS 2027 ()
    Wie kommt das Bild in die Serie?
  • HS 2026/27 ()
    Showcase 2
  • HS 2026/27 ()
    Praktikum
  • HS 2026/27 ()
    Positionen der Fotografie
  • HS 2026/27 ()
    Individuelle Mentorate
  • HS 2026/27 ()
    Bilder, Bilder, Bilder
  • FS 2027 ()
    Studienreise
Julia Skof

Julia Skof

Schauspielführung

*1992, studierte Philosophie und Soziologie in Basel sowie Theaterregie an der ZHdK. Ihre Abschlussarbeit Antigone wurde zum Körber Studio eingeladen. Es folgten Regiearbeiten am JES und Theater Neumarkt. Sie arbeitet sowohl mit 
freien Gruppen als auch an institutionellen Häusern, zuletzt am Fabriktheater Zürich. Zudem ist sie Gastkritikerin an der HGK Basel und Dozentin an der HSLU und F+F. Sie ist Gründungsmitglied des Kollektivs Hippocampus und lebt in Zürich.

Thomas Isler

Thomas Isler

Dokumentarfilm

*1967, Studium der Philosophie, Geschichte und Soziologie an der Universität Basel, 1991–98. Master Film an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, 1993–98. Seit 1998 freiberuflich tätig als Regisseur, Kameramann und Videokünstler. Seit 2005 Dozent an verschiedenen Schulen, u. a.ZHdK, Kunst und Medien. 2006–10 Koordinator Master Cinéma HES-SO an der ECAL/HEAD . Seit 2009 Dozent im Fachbereich Film, F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Filmisches Portrait
  • HS 2026/27 ()
    Filmisches Portrait
Nicole Bachmann

Nicole Bachmann

Studiolicht und Objektfotografie

*1973, Fachklasse Fotografie Ecole des Arts Appliquées Vevey, Master in Fine Arts Goldsmiths College, University of London. Lebt und arbeitet in London und Zürich. Freischaffende Fotografin.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Objektfotografie 1 (Info)
  • SJ 2026/27 Einführung Studiolicht (Info)