Chris Elvis Leisi

Chris Elvis Leisi

Blender-Grundlagen: Von der Idee zur 3D-Animation

*1993, arbeitet als Wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Lehre der Fachrichtung Game Design und forscht im Immersive Arts Space der ZHdK zu Co-Location-Multiuser-Virtual-Reality-Erfahrungen. 2021 schloss er sein Masterstudium in Game Design an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Zudem unterrichtet er Game Design an der Hochschule Ravensburg-Weingarten. Mitgründer der Firma ArchLevel GmbH, wo er als VR-Spezialist und Game Designer tätig ist.

Aktuelle Kurse

  • WB 4 - 2026/27 ()
    Blender-Basics: Von der Idee zur 3D-Animation
  • WB 2 - 2026/27 ()
    Blender-Grundlagen: Von der Idee zur 3D-Animation
Vroni von Manz

Vroni von Manz

Malerei

*1991, freischaffende Künstlerin, Malerin und wohnhaft in Zürich seit 2019. Ausbildung in Gastronomischen Wissenschaften, MA in Food Marketing. Seither jährlich Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.

Aktuelle Kurse

  • WB SoA - 2026/27 ()
    Ein Tisch, ein Stuhl, ein Fisch – Stilleben
  • WB SoA - 2025/26 ()
    Ein Tisch, ein Stuhl, ein Fisch – Stilleben
Alexandra Pfammatter

Alexandra Pfammatter

Bezugsrahmen 2: Vertiefungsarbeit

*1993, studierte Camera Arts in Luzern und hat einen Master in Computational Arts von der Goldsmiths University of London. Zwischen 2022 und 2025 co-leitete sie das MediaDock an der Hochschule Luzern. Seit 2025 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Zürich. Sie ist Teil des Modding-Duos 2girls1comp und war damit unter anderem an der Transmediale in Berlin und dem Ars Electronica Festival vertreten.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Bezugsrahmen 2: Vertiefungsarbeit (Info)
Maia Gusberti

Maia Gusberti

Workshops, Recherche, Theorie

*1971, Studium Medienkunst in Wien und Critical Images am Royal Institute of Arts, Stockholm. Freischaffende Künstlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der HSLU sowie Doktorandin an der LUCA, KU Leuven und HSLU. Mit ihrer Arbeit kreiert sie komplexe (Ver-)Handlungsräume: Konstruktionen und Re-imaginationen, die unsere Beziehung zu Bildern hinterfragen. Internationale Ausstellungs- und Recherchetätigkeit. Freie kuratorische Projekte wie Choreography of the Frame und Komplexe Bilder.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Recherchearbeit
  • HS 2026/27 ()
    Methoden- und Recherchenseminar
  • FS 2027 ()
    Reading Pictures
  • FS 2026 ()
    Reading Pictures
Nadine Ochsner

Nadine Ochsner

Webdesign, digitale Medien

*1986, Art Direktorin, UX Lead und Creative Coderin. Lebt und arbeitet in Zürich und Luzern. Nach dem Studium der visuellen Kommunikation an der ZHdK arbeitete sie als Designerin und Art Direktorin in Agenturen in Amsterdam, Den Haag, Stockholm und Zürich. 2019 absolvierte sie eine Weiterbildung in Design Lead bei Hyper Island in Stockholm mit Vertiefung in Design Thinking, UX/UI Design und Leadership. 2022 belegte sie das Programm CAS Coding for the Arts.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 QV Portfolio (Info)
  • SJ 2026/27 Webdesign Basics (Info)
  • SJ 2026/27 Generatives Design (Info)
Françoise Caraco

Françoise Caraco

Fotografie

*1972. 1992–97 BA Fotografie, 2008–11 MA Fine Arts, ZHdK. Seit 1996 diverse Kunstprojekte und Ausstellungen, Auszeichnungen und Preise: u.a. Eidgenössischer Kunstpreis 1998; Reisestipendium Landis+Gyr, Istanbul 2016. Ausstellungen u.a.: Mindmapping-Art, Kunsthaus Zofingen, Familienmodelle, Shedhalle; Familienangelegenheit, Museum Strauhof; Hidden Istanbul, Schneidertempel Arts Center; Prix Photoforum, Pasquart Photoforum. Fotografinnenduo mit Eliane Rutishauser unter Lee Li Photography.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Camera Obscura (Info)
  • WB SoA - 2026/27 ()
    Strassenfotografie – Der komponierte Schnappschuss!
  • WB 4 - 2026/27 ()
    Die Cyanotypie – eine magische Technik!
  • WB WiA - 2026/27 ()
    Analoge Fotografie – ein Blick in die Dunkelkammer!
  • WB 1 - 2026/27 ()
    Die Cyanotypie – eine magische Technik!
  • WB SoA - 2025/26 ()
    Strassenfotografie – Der komponierte Schnappschuss!
  • WB 4 - 2025/26  ()
    Die Cyanotypie – eine magische Technik!
Lucca Leandro Barbery

Lucca Leandro Barbery

Fotostudio, Digitaldruckwerkstatt

*1991, hat an der ZHdK Fine Arts mit Schwerpunkt Fotografie studiert. Bewegt sich in seinen Arbeiten zwischen konzeptioneller und dokumentarischer Fotografie und mit dem Velo als Kurier. Begegnet gerne Menschen, interessiert sich für ihre Geschichten und trägt stets mehrere Langzeitprojekte in der Tasche.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Einführung Fotostudio
Philipp Aebischer

Philipp Aebischer

Grafikdesign

*1973. Seit 2002 freischaffender Grafiker und Art Direktor, vorher gestalterische Tätigkeit in diversen Ateliers und Werbeagenturen. Seit 2007 Fachlehrer für visuelle Kommunikation, grafische Grundlagen und Gestaltung sowie Mentor für Gestaltungsprojekte. Nebst Unterrichtstätigkeit an der Fachklasse Grafik EFZ der F+F seit 2012 sporadische Unterrichtseinsätze an der Schule für Gestaltung Bern. Seit 2015 Gestaltungsunterricht für Jugendliche im Rahmen des K’Werk BE.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 QV Portfolio (Info)
  • SJ 2026/27 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit des Qualifikationsverfahrens (VPA/IPA) (Info)
  • SJ 2026/27 Kampagne (Info)
  • SJ 2026/27 Corporate Design (Info)
  • SJ 2026/27 Mikro Makro Typo (Info)
Nicole Bachmann

Nicole Bachmann

Studiolicht und Objektfotografie

*1973, Fachklasse Fotografie Ecole des Arts Appliquées Vevey, Master in Fine Arts Goldsmiths College, University of London. Lebt und arbeitet in London und Zürich. Freischaffende Fotografin.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Objektfotografie 1 (Info)
  • SJ 2026/27 Einführung Studiolicht (Info)
Philipp Schubiger

Philipp Schubiger

Marketing und Kommunikation

*1971, lebt und arbeitet in Zürich. Eigenes Studio für Marke, Grafik und Kommunikation. Seit über 20 Jahren im Bereich Corporate Design als Grafiker, Art Director und Berater in verschiedenen Agenturen tätig. Beteiligt an Zwischennutzungen und Kulturprojekten, engagiert er sich in verschiedenen Rollen für die Grundbildung Grafik EFZ. 2000 Abschluss in Visueller Gestaltung an der ZHdK, 2012 Master in Business Communications an der HWZ. Seit 2021 Chefexperte für das Qualifikationsverfahren Grafik EFZ im Kanton Zürich, Mitglied beim SGV.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit des Qualifikationsverfahrens (VPA/IPA) (Info)
  • SJ 2026/27 Marketing Input (Info)
Tom Menzi

Tom Menzi

Grafikdesign

*1963, lebt und arbeitet in Zürich. 1989 Diplom Grafikfachklasse Zürich. 1993–95 Art Director bei At-most-sphere Image Ltd. in Hong Kong. Danach freischaffender Gestalter mit Schwerpunkt Printmedien. 1996–99 Studium Bildende Kunst und Theorie zur Medien, Kunst- und Designpraxis an der ZHdK. Ausstellungstätigkeit, Lectures und Kollaborationen, u.a. Helmhaus Zürich, Kunsthalle St. Gallen, Museum für Gestaltung Zürich, Migrosmuseum Zürich, Corner College. Seit 2018 Dozent an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Infografik (Info)
  • SJ 2026/27 Kalligrafie (Info)
  • SJ 2026/27 Abstraktion und Perspektive (Info)
Nina Yuun

Nina Yuun

Upcycling

*1988 in New Jersey NY, aufgewachsen in Seoul. Lebt und arbeitet als freischaffende Fashion Designerin. 2015–2018 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW, Basel, Masterstudio Design/MA of Fashion Design. 2018 Gründung ihres Modelabels NINA YUUN und MONDAY Showrooms. Als Gastdozentin leitete sie Workshops bei der Schweizerischen Textilfachschule STF, Zürich sowie an der FHNW, Basel. 2022 Gastjurorin in der Abteilung Modedesign an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • WB WiA - 2026/27 ()
    Fashion Reborn – Kreatives Upcycling
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Schnupperwoche Kunst und Design
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Modelabor
Angi Nend
Personen

Angi Nend

Geräte-Ausleihe (Leihs)

*1984, Studium in Kunst und Medien an der Hochschule der Künste Zürich sowie am Sandberg Instituut Amsterdam. Schweift seither in Bourdieus Feldern, in vielfältigsten Gefährt:innenschaften umher. Erfahrungen wurden im Theater, im Radio, in Konzerthallen, Museen, Schalter- und Lagerhallen gesammelt. Seit Sommer 2025 leitet Angi die technische Ausleihe an der F+F.

Eliane Rutishauser

Eliane Rutishauser

Fotografie, Fotolabor

*1963, lebt und arbeitet in Zürich. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel und an der Zürcher Hochschule der Künste, wo sie nebst der F+F auch Dozentin für Fotografie ist. In ihren künstlerischen Arbeiten setzt sie sich mit Identität, Repräsentation und sozialem Verhalten auseinander. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und sie erhielt diverse Atelierstipendien. Zusammen mit Françoise Caraco bildet sie das Fotografinnenduo Lee Li Photography.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Camera Obscura (Info)
  • HS 2026/27 ()
    Farblabor
  • HS 2026/27 ()
    Schwarzweisslabor
Christoph Lang
Personen

Christoph Lang

Rektor

*1971, Lehrerausbildung, Studium der Theaterwissenschaften, Szenografie, Architekturgeschichte und -theorie. 1999–2011 künstlerische und kuratorische Projekte mit dem Label value. Wissenschaftlicher Mitarbeiter am IFCAR. 2009–15 Dozent am Master Kunst an der Hochschule Luzern und Forscher in der Forschungsgruppe Kunst, Design & Öffentlichkeit. Gastdozenturen in den Bereichen Kunst, Kunstvermittlung und Architektur. Seit 2015 Rektor der F+F. Von 2023 bis 2025 im Vorstand der Swiss Design Schools.

Nicole Schmidt

Nicole Schmidt

Co-Leitung Studiengang Modedesign HF und Weiterbildung Modedesign für Bekleidungsgestalter:innen EFZ, Modegeschichte

*1970 Zürich, dipl. Gewandmeisterin, eidg. dipl. Ausbildnerin. Nach einem Praktikum an der Staatsoper Wien und der Gewandmeisterklasse in Zürich, folgte 1995 die Gründung des Ateliers Debü mit Aufträgen für Theater, Promotionen und Kollektionen. Parallel dazu langjährige Dozententätigkeit für Textilien und Geschichte der Mode. 2013 ad Interim Leitung der Modedesign Schule Zürich. Seit 2014 Co-Leitung im Studiengang Modedesign HF an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Diplomjurierung/Kolloquium
  • FS 2027 ()
    Werkstattgespräche
  • FS 2027 ()
    Das Standortgespräch
  • HS 2026/27 ()
    Geschichten aus der Mode Geschichte
  • HS 2026/27 ()
    Fashion Mania
  • HS 2026/27 ()
    Das Standortgespräch
  • HS 2026/27 ()
    Vision Praktikum
  • HS 2026/27 ()
    Praktikumspräsentationen
  • HS 2026/27 ()
    Fabric Manipulation
  • HS 2026/27 ()
    Textilien
  • HS 2026/27 ()
    Materialien im Kontext
  • WB SoA - 2026/27 ()
    Das Schnittmuster – die Schnittlinie der Körper
  • WB 4 - 2026/27 ()
    Im Farbrausch: Stoffe färben mit der Shiboritechnik
  • WB 3 - 2026/27 ()
    Re-Create: Dein Lieblingsstück als Schnittmuster
  • WB 1 - 2026/27 ()
    Im Farbrausch: Stoffe färben mit der Shiboritechnik
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Entwerfen und Nähen – von der Zeichnung zum Kleidungsstück
  • FS 2026 ()
    Diplomjurierung/Kolloquium
  • FS 2026 ()
    Werkstattgespräche
  • FS 2026 ()
    Das Standortgespräch
  • JK Ferienkurse 2025/26 ()
    Entwerfen und Nähen
Reto Stamm

Reto Stamm

Ton, Sound Projekt

*1967, Ausbildung zum Elektroniker und dipl. Informatiker TS. Matura auf dem zweiten Bildungsweg, Studium Geschichte und Filmwissenschaft, Universität Zürich. Tätig als freischaffender Filmtonmeister, Toneditor und Sounddesigner. Seit 2002 Dokumentarfilme, Mitgründer Simsalafilm. Seit 2006 Auswahlkommission Guth Gafa, Irland. Seit 2009 Vorträge an der SAE Zürich.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Filmisches Portrait
  • HS 2026/27 ()
    LichtBildTon
  • HS 2026/27 ()
    Fokus Ton
  • HS 2026/27 ()
    Filmisches Portrait
  • FS 2027 ()
    Sound Projekt
  • FS 2026 ()
    Filmisches Portrait
Sina Zimmermann
Personen

Sina Zimmermann

Stiftungsratsmitglied als Studierendenvertretung

*2001, lebt in Schaffhausen und studiert Visuelle Gestaltung HF an der F+F Schule für Kunst und Design. Ihr Weg in die Gestaltung führte über eine Ausbildung als Hochbauzeichnerin und die Künstlerische Berufsmatura. In ihrer Arbeit verbindet sie strukturiertes Denken mit einem kreativem Ansatz. Seit 2026 vertritt sie die Studierenden im Stiftungsrat der F+F.

Lean Rüegg
Personen

Lean Rüegg

Performance, Kritik

*1992, Lean’s artistic practice is centered around storytelling.
They explore and engage with somatic forms of language such as poetry,
song, prayer, and spells, investigating their reality creating potential.
For Lean, sharing intimacy and embodied knowledge is a form of political
resistance. Lean’s work has been shown at the Kunsthalle Basel, HEK Basel,Hamlet in Zurich, Amore Basel, and the Cité des Arts in Paris and also has won several awards such as the Swiss Perfomance Award.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Kunst inszenieren und verstehen: Zwischen Bühne und Kontext
Samira Schneuwly

Samira Schneuwly

Type Design

*1992, eigenständige und kollaborative Tätigkeiten als Grafik- und Typedesignerin sowie Mitarbeiterin bei Dinamo Typefaces. Master in Type Design an der ECAL in Lausanne, Bachelor in Visueller Kommunikation an der ZHdK in Zürich und Ausbildung zur Polygrafin Fachrichtung Medienproduktion in Solothurn/Aarau. Seit 2024 Dozentin für Type Design an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Type Design (Info)