Das Kunsthaus Zürich lädt zum Blick hinter die Kulissen ein. Mit Installationen und Performances sind Absolventen der F+F Schule für Kunst und Design zu Gast. Am Tag der offenen Tür ist das ganze Museum geöffnet und der Eintritt gratis.

Mit Installationen und Performances sind Absolventen der F+F Schule für Kunst und Design zu Gast. Führungen und Gespräche zum Dadaismus, der Film Pepperminta von Pipilotti Rist, Gespräche mit Kurt Aeschbacher, Brida von Castelberg und Chris Niemeyer sowie Musik von DJ D. Heim stehen auf dem Programm. Gross und Klein können im Malatelier kreativ werden.
Einmal im Jahr lädt das Kunsthaus Zürich ein, einen Blick hinter seine Kulissen zu werfen. Im Dialog mit seinen Besuchern, Kuratoren, Künstlern und Gästen macht es die Entwicklung seines Angebots erfahrbar. Zudem öffnet sich das Kunsthaus für Interventionen Dritter. Diesmal zeigen Absolventen und Studenten der F+F Schule für Kunst und Design Zürich, zu was sie das Kunsthaus inspiriert.

Rundgänge und Performance: Iris Rennert (Künstlerin/Dozentin F+F) inszeniert zusammen mit Studierenden und Alumni des Studiengangs Kunst HF zwei soundbezogene und performative Rundgänge.

Die als Grand Tour und Stairway Passage angekündigten Rundgänge, die stündlich auch geführt absolviert werden können, thematisieren «Übergänge» – sowohl inhaltlicher als auch architektonischer Art. Gregory Hari (F+F Kusnt Alumnus 2015) tritt mit Alexander Frei CRIMER gemeinsam als Performer auf. Sein Programm I swear widmet sich dem Gemälde Der Studierende von Ferdinand Hodler (1874). I swear ist zugleich in die Abfolgen der beiden Rundgänge integriert.

Filme und Gespräche mit Kurt Aeschbacher, Brida von Castelberg, Chris Niemeyer u.a.:
Pepperminta ist ein Film von Pipilotti Rist über eine Anarchistin der Fantasie – die Hauptfigur, die dem Film ihren Namen gab. Pepperminta wohnt in einer futuristischen Villa Kunterbunt und lebt nach ihren ganz eigenen Regeln. Die junge Frau hat Farben als beste Freunde, Erdbeeren als Haustiere und sie kennt phantastische Rezepte, um die Menschen von ihren nutzlosen Ängsten zu befreien. Das farbenfrohe, 2009 entstandene und 80 Minuten dauernde Spektakel wird nur an diesem Tag im Kunsthaus gezeigt – eine Komödie für die ganze Familie.

Kuratorin Mirjam Varadinis empfängt die Medizinerin Brida von Castelberg, die einen Beitrag für das Buch zur Ausstellung verfasst hat, Kurt Aeschbacher als Sammler und Leihgeber sowie Chris Niemeyer, den Drehbuchautor von Pepperminta. Sie sprechen über ihren unterschiedlichen Zugang zum Werk von Pipilotti Rist, über die Themen, die im Werk der Künstlerin angelegt sind und von ihren Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Pipilotti Rist.

Einer ganzen künstlerischen Bewegung widmet sich Kuratorin Cathérine Hug. Sie gibt eine Einführung in die aktuelle Ausstellung Dadaglobe Reconstructed und diskutiert mit Besuchern über den Film The Dada Spirit von Régine Abadia. Die Dokumentation, die sich entlang der Erstellung der Ausstellung Dadaglobe Reconstructed einen Weg zurück in die Ursprünge der Dada-Bewegung bahnt, ist zu einem grossen Teil in Zürich gedreht worden. Wenige Wochen vorher wird der Beitrag auf ARTE erstmals ausgestrahlt.

Hinweis und Kontakt für Redaktionen: Bildmaterial zum Download auf Kunsthaus unter der Rubrik Information, Presse. Kunsthaus Zürich, Presse & Kommunikation, Kristin Steiner

Laurin Bleiker, ein talentierter Fotograf aus St. Gallen, der im Sommer 2024 die Fachklasse Fotografie EFZ abgeschlossen hat, begann seine Karriere mit Stop-Motion-Filmen über Lego-Superhelden und entwickelte später eine Leidenschaft für Musikvideos und Portraitfotografie. Besonders bekannt ist er für seine Zusammenarbeit mit Schweizer Musikern wie Joya Marleen, Crimer und Stereo Luchs. Sein Portrait für Marleens Debütalbum, das sie beim Luftsprung mit einem Papierflieger zeigt, spiegelt das Thema des Albums wider.

Durch Social Media, insbesondere Instagram, konnte Bleiker schnell an Bekanntheit gewinnen und erhielt viele Aufträge für Musikvideos und Portraits. Er liebt es, mit Menschen zu arbeiten und ihnen durch Fotografie mehr Selbstbewusstsein zu vermitteln. In seinen Arbeiten setzt er oft Blitzlicht und experimentiert mit kreativen Effekten, darunter der Einsatz von künstlicher Intelligenz, wie bei einem Mode-Shooting.

Neben der Musikfotografie arbeitet Bleiker auch in der Modebranche für Schweizer Labels. Bereits im Alter von 17 Jahren machte er sich nach seiner Ausbildung an der F+F Schule für Kunst und Design selbstständig und realisierte eigene Projekte. Bleiker träumt davon, international tätig zu werden und hofft, eines Tages den deutschen Rapper Cro zu fotografieren.

Beim Bundesratsfoto 2025 haben über 1000 Menschen mitgemacht. Fotograf Arthur Gamsa reiste durch die Schweiz und fotografierte mindestens 40 Personen pro Kanton. Im Interview im Tagblatt erzählt er, wie das Bild entstanden ist (Hier gehts zum Making of). Aus 1052 Porträts entstand ein Mosaik, das mit den Bildern der Bundesräte und des Bundeskanzlers kombiniert wurde. Das Bild betont die Beteiligung der Bürgerinnen und Bürger an der Institution Bundesrat und der Schweizer Demokratie. 

Arthur Gamsa wurde für das Bundesratsfoto 2025 ausgewählt, nachdem er ein Konzept eingereicht hatte, das von Bundespräsidentin Karin Keller-Sutter ausgewählt wurde. Die Idee hinter dem Bild war, die Demokratie und die Partizipation der Bürger bildlich darzustellen.

Während des Projekts führte Gamsa Tausende von Gesprächen und fotografierte Menschen aus allen Teilen der Schweiz, was zu vielen persönlichen Begegnungen führte. Die Reaktionen der Menschen auf der Strase waren überwiegend positiv, auch wenn einige skeptisch wegen der Einverständniserklärung waren. Trotz einiger negativer Kritiken bleibt Gamsa überzeugt, dass das Bild zur Auseinandersetzung mit der Politik anregt. Nach dem Bundesratsfoto arbeitet er an einem dokumentarischen Projekt im Ausland.

Studierende des Studiengangs Fotografie HF gestalten jeweils eine Seite im Züritipp.

Den Anfang der Serie macht Michael Schmid (24) aus dem 2. Semester. Er lebt im Zürcher Oberland und ist fasziniert von den vielen Menschen in der Altstadt. Hier: Eine Touristin auf der Münsterbrücke

Im Juni zeigt Fabienne Gantenbein (36) aus Buchs SG ihr Züri. Sie arbeitet und studiert an der F+F-Schule für Kunst und Design. Hier fotografierte sie das F+F Team beim Jahresessen.

Jana Aeschbacher (22) aus Lyss bei Bern stand für das Bild in der Ausgabe im Juni 2024 im Freestyle-Park auf der Allmend in Zürich ein befreundeter Skateboarder mit seinem Schatten Modell.

Melda Karaali (26) studiert im 2. Semester Fotografie. Sie findet auch in der alltäglichen Hektik des Zürcher Hauptbahnhofs Inspirationen für ihre Momentaufnahmen.

Ariana Suppiger (25) studierte Fotografie in Zürich und hat für dieses Bild eine Surferin beim Reiten der Welle im Urban Surf mit der Kamera begleitet.

Fabienne Gantenbein (36) aus Buchs SG präsentiert auf ihrer zweiten Seite für den Züritpp (August 2024) einen intimen Blick auf Zürich. In ihrem Bild fängt sie ein verliebtes Pärchen im sommerlichen Park im Bullingerhof im ein. 

Michael Schmid (25) studiert Fotografie und spaziert gern mit der Kamera durch die Stadt. Für das Bild im Züritipp vom Oktober 2024 hat er auf der Josefwiese beim Pétanque Club Zürich haltgemacht.

Dylan Farner (23) studiert im ersten Semester Fotografie in Zürich. Auch im Ausgang hat er seine Kamera dabei, um Szenen des Nachtlebens festzuhalten. Wie hier im Provitreff.

David Schelker (37) studiert Fotografie im ersten Semester. Die Kamera hat er immer dabei. Hier im Nachtzug SN9 auf dem Weg nach Zürich mit einer Gruppe cooler Socken.

Nathalie Leutwiler (25) studiert Fotografie und fängt mit ihrer Kamera gerne die Atmosphäre der Zürcher Altstadt ein – wie hier in der Schlüsselgasse.

Jan Zelisko (34) studiert im ersten Semester Fotografie und geht gerne mit der Kamera an Konzerte. Wie hier, als die Band The Ocean im Gaswerk Winterthur spielte.

Werft jeweils einen Blick rein – oder schaut bei uns auf Instagram – und seht Zürich durch die Augen unserer Studierenden.

Im Reportageteil der Annabelle und Reportagen Ausgabe 7/2024 gibt es einen lesenswerten Artikel von Stephanie Hess über das Fotoprojekt von Noah Noyan Wenzinger. 1999 in Zürich geboren, absolvierte er 2021 die Fachklasse Fotografie EFZ/BM an der F+F Schule für Kunst und Design. Für sein Projekt hat Noah Noyan sein Heranwachsen dokumentiert.

Er fotografierte seine Freund:innen im Nachtleben, in besetzten Häusern, tobende Horden an Konzerten. Wochenendtrips, Musikvideodrehs für befreundete Rapper und Punk-Rocker, Freunde, die an einer nächtlichen Bushaltestelle von der Polizei kontrolliert werden... und zwar nicht in Pixeln, sondern auf einer altmodischen emulsionsbeschichteten Filmrolle seiner analogen Olympus aus den 1990er-Jahren, die er in einem Couvert zum Entwickeln schicken musste.

2023 erschien sein Buch Noyan 2015–2022 in der Edition Patrick Frey (228 Seiten, ca. 47 Fr.), zusammengestellt aus seiner riesigen Sammlung von Analog-Bildern. Das Buch wird ergänzt durch Zeichnungen von Noah Stark (Clutterstew).

Die Gemeinde Glarus Nord möchte mit dem Förderpreis an Mara Danz ihr weiteres kreatives Schaffen unterstützen und mit dem Anerkennungspreis Dafi Kühne für sein langjähriges, wertvolles Kunst- und Kulturschaffen ehren. Mit dem Kulturpreis würdigt die Gemeinde Glarus Nord zwei Künstler, die sich in ihrem Werk sehr auch um die traditionelle oder ursprüngliche Herstellung beschäftigen und dieses Wissen auch gerne weitergeben. Zur Würdigung.

Die Ausstellung zeigt, wie vielseitig Care¬Arbeit ist und welche Formen von Care es gibt. Kunst kann Menschen auf besondere Weise berühren und etwas in Gangsetzen. «Kunst kann vieles bewirken. Es ist aber nicht die Kunst, die eine Änderung herbeiführt, sondern es sind die Leute, die etwas verändern können», sagte die Kuratorin Sarah Merten indem sie das Künstlerkollektiv RELAX (chiarenza & hauser & co) zitierte, das ebenfalls einen Beitrag zur Ausstellung leistete.

Am ehesten fällt Care-Arbeit dann auf, wenn sie nicht stattfin­det. Schweizer Künst­lerinnen und Künstler sowie Studierende der F+F Schule für Kunst und Design Zürich stellen dabei in verschiedensten Medien die unsichtbarste Seite des Un­sichtbaren dar.
 

Care-Arbeit gibt immer noch Soff für eine ganze Ausstellung, was uns zu denken geben müsste. Die Kunstschaffenden formulieren in ihren Arbeiten für die von Sarah Merten kuratierten Ausstellung Who Cares?! zum Beispiel Wünsche, Begehren und Kritik, die hinter Care-Praktiken stecken. Ausstellung noch bis 21.07.2024 in der Vebikus Kunsthalle Schaffhausen.

Am 7. Juni 2024 geht’s für die Abschlusskreationen ab auf den Catwalk! Zehn Studierende des Studiengangs Modedesign HF der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich präsentieren im Kontext der diesjährigen Diplomausstellung ihre Kollektionen – choreografiert von Yannick Aellen, Mode Suisse.

Die Diplomand:innen beschäftigen sich in ihren Kollektionen mit hochaktuellen, zum Teil umstrittenen Themen. Sie setzen sich mit diversen Perspektiven auseinander und untersuchen die Aussagekraft der Mode mittels unterschiedlichen Formen, Farben und Materialien und formulieren daraus eigenständige und eigensinnige Statements.

So stehen nicht nur die Diplomkollektionen der Modeabsolvent:innen im Rampenlicht stehen, sondern auch die Bedeutung der Mode als zeitgenössische ästhetische Praxis.

Die Catwalks gehen am 7. Juni, um 17.30 und 20.00 Uhr über den Laufsteg.

Die F+F freut sich über Anmeldungen an Iris Ruprecht und steht Ihnen gerne für weitere Informationen zur Verfügung. 

Die diesjährige Diplomausstellung der F+F Schule für Kunst und Design der vier HF-Studiengänge Film, Fotografie, Kunst, Modedesign und Visuelle Gestaltung zeigt die Arbeiten von insgesamt 27 Absolvent:innen.

Ich geb’s auf. Ich mag mich nicht mehr beklagen, über meinen Job oder darüber, mich in irgendein Rollenbild quetschen zu müssen. Ich hab’s satt, alten Zeiten nachzutrauern, will allgemein nicht mehr einem Leben nachweinen, zu dem unmöglich zurückgekehrt werden kann. Ich möchte meine Ängste nicht ständig verbergen müssen und es nervt, dass alle mein Verhalten deuten und einordnen wollen. Es ist Zeit für ein bisschen Me Time – Zeit nur für mich. 

Die Absolvent:innen zeigen in ihrer diesjährigen Diplomschau Arbeiten, in denen sie ihren eigenen Interessen folgen konnten. Sie erzählen von der Flucht in Traumwelten, vom bewussteren Umgang mit unserer Gesundheit, unserem Selbstbild und unserer Umgebung. Manchmal auch von Problemen, zu denen es keine abschliessenden Lösungen geben muss. Die Werke verschaffen uns dadurch Raum, uns für kurze Zeit selbst zu vergessen und in der Zerstreuung vielleicht zu merken, dass Me und We im Kreativschaffen unmöglich voneinander zu trennen sind.

Diese Ausstellung ist kein Plädoyer für puren Egoismus. Auch wir wissen um unser Dasein in finsteren Zeiten. Trotzdem, oder gerade deshalb, brauchen wir Nachsichtigkeit miteinander. So kann es geschehen, dass wir in den Abschlüssen anderer unsere eigenen Neuanfänge entdecken und mit ihnen den Blick in eine heilsame Zukunft erkennen. 

Die HF-Diplomausstellung wird von Bassma El Adisey kuratiert und findet vom 30. Mai bis am 9. Juni in den Räumen der F+F, Flurstrasse 89, in Zürich-Albisrieden statt. 

Vernissage​​​​​​: Mittwoch, 29. Mai 2024, 18.00 Uhr, Begrüssung durch Christoph Lang, Rektor und Bassma El Adisey, Kuratorin um 18.30 Uhr 

Die F+F freut sich über Anmeldungen zum Medienrundgang um 17.00 Uhr an Iris Ruprecht und steht Ihnen gerne auch für weitere Fragen und Bildmaterial zur Verfügung.
 

Die Auswahlkommission der Solothurner Filmtage hat den Dokumentarfilm Contrabbando von Magnus Luca Langset ins Programm aufgenommen. Der Film thematisiert den Warenschmuggel, der von der Nachkriegszeit bis in die 1970er Jahre zwischen der Schweiz und dem angrenzenden Veltlin in Norditalien seine Blützeit erlebte. Beteiligt waren Frauen, Männer, Kinder und der Bundesrat.

Contrabbando führt uns in diese Region, wo «spalloni», wie die illegalen Händler:innen genannt wurden, täglich vom Val Poschiavo aus ihre wertvolle Fracht transportierten. Zeitzeug:innen berichten von abenteuerlichen Reisen, den riskanten Unternehmungen und Herausforderungen, die damalige Schmuggler:innen, Zollbeamt:innen und lokale Bewohner:innen gleichermassen betrafen.

Ihre Geschichten sowie Archivaufnahmen und aktuelle Bilder der vermeintlichen Bergidylle geben uns vielgestaltige Einblicke in vergangene Zeiten und erzählen von der Resilienz und dem Erfindungsreichtum jener Menschen, die Teil dieser kleinen, aber blühenden Industrie zwischen zwei Ländern waren.

Screenings am Festival

• Fr. 19. Januar 2024, 9.15 Uhr, Landhaus/Festivalzentrum
• So. 21.Januar 2024, 14.45 Uhr, Kino Canva Club 

«Im Aargau findet Kultur fast überall statt, nicht nur in Aarau oder Baden.» Das schätze er am Kanton, sagt Daniel Hertli im Interview mit dem Aargauischen Kulturverband AGKV. Per 1. September übernimmt er dort die Position des Geschäftsführers. Seit 2016 lebt der Co-Leiter des Studiengangs Film in Kaiserstuhl und hat bewusst eine neue Herausforderung im Aargau gesucht.

In seiner neuen Rolle wolle er das umsetzen, was sich der Kanton selbst auf die Fahne geschrieben hat: Aargau, der Kulturkanton! «Doch eine Werbekampagne macht noch keinen Kulturkanton – da gibt es noch viel zu tun», sagt Daniel. Er wolle Kultur zum Alltag machen und die einzelnen Regionen noch mehr fördern. Denn Kultur mache den Kanton erst lebenswert. «Kulturförderung sollte als Investition betrachtet werden und nicht nur als Unterstützung für Kulturschaffende.»

Ganzes Interview lesen

Ab Mittwoch ist Milky Diamond – eine der bekanntesten Zürcher Dragqueens und ehemalige F+F-Studentin – jeweils im Nachtleben unterwegs. Deshalb steht sie sonntags auch fast nie vor 17.00 Uhr auf. Wenn sie es aber doch mal zum Brunch schafft, dann am liebsten im Samigo Amusement mit Blick auf den See.

Was sie sonst noch so erlebt, liest du im Tagesanzeiger.

Die vier Bilder, die von Céline Müller, Studentin Fotografie HF, bislang im Tagesanzeiger erschienen sind, führen quer durch die Stadt. Von schlafenden Menschen am Zürichsee über einen beschwingten Moment an der diesjährigen Pride und Erfrischung in Form von Glacé am Platzspitz, zur Chilbi des Züri-Fäschts und wieder zurück an den Zürichsee. Wir sind gespannt, wohin uns Céline in der letzten Ausgabe der Züriszene führen wird.

Die Solothurner Zeitung hat die mit F+F-Dozent Michael Hiltbrunner kuratierte Gruppenausstellung im Kunstmuseum Solothurn Ja, wir kopieren! Strategien der Nachahmung in der Kunst seit 1970 mit einem ausführlichen Ausstellungsbericht bedacht.

«So zeigt Ja, wir kopieren! auf, wie eine der urmenschlichsten Kulturtechniken funktioniert, und zeichnet auf spielerische Weise Entwicklungen in der Kunstgeschichte nach. Damit wandelt sich die Ausstellung vom Geständnis zum Plädoyer.» Franz Beidler

Der komplette Artikel ist im Anhang zu finden.

Die diesjährige Diplomausstellung der F+F Schule für Kunst und Design der fünf HF-Studiengänge Film, Fotografie, Kunst, Modedesign und Visuelle Gestaltung zeigt die Arbeiten von insgesamt 33 Absolvent:innen und markiert damit den Abschluss einer intensiven Studienzeit. Ende gut, alles gut?

In einer von unzähligen Krisen gezeichneten Welt scheint uns langsam bewusst zu sein, dass jenes Happy End, von dem wir zu träumen gelernt haben, sich vielleicht nie verwirklichen wird. Dennoch vermittelt uns die kapitalistische Weltlogik eine Vorstellung des ultimativen Glücks, für das wir allerdings selbst verantwortlich sind. Zum Greifen nah und doch so fern. Diesem Weg des «Glücks» jedoch bewusst zu entgehen, scheint sinnlos – denn wer möchte schon traurig sein?

Nicht ohne Ironie ist «Happily Ever After» ein ungewisser, doch optimistischer Blick in die Zukunft der Diplomierenden und zugleich eine Momentaufnahme ihres umfassenden Arbeitsprozesses: Sie stellen sich (selbst-)kritischen Fragen, verorten sich in ihrer eigenen Realität genauso wie in wunderbaren Wunschwelten. Es ist Zeit, gemeinsam nach neuen Wegen zu suchen, um mit den Herausforderungen der Welt zu leben, in Beziehung zu anderen zu stehen und neue gestaltlose Formen des Glücks zu erträumen.

Die HF-Diplomausstellung wird von Marlene Bürgi kuratiert und findet vom 1. bis am 11. Juni 2023 in den Räumen der F+F, Flurstrasse 89, in Zürich-Albisrieden statt. 

Vernissage​​​​​​: Mittwoch, 31. Mai 2023

• 18.00 Uhr: Eröffnung
• 18.30 Uhr: Begrüssung durch Christoph Lang, Rektor und Marlene Bürgi, Kuratorin

Performances:

• 19.00 Uhr: Time to Plant von Karoline Zepter
• 19.15 Uhr: Die Anderen sind n(ich)t von Chiara Siciliano
• 19.30 Uhr: ARE YOU QUALIFIED? von Caroline Alexandra Stadelmann

Die F+F freut sich über Anmeldungen an Iris Delruby Ruprecht und steht Ihnen gerne auch für weitere Fragen und Bildmaterial zur Verfügung.
 

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des F+F Studiengangs Film HF zeigen wir am 6. April 2023 ausgewählte Filme unserer Studierenden, Alumni und Alumnae. Das Film-Event findet im Kino Xenix statt und besteht aus drei unabhängigen Blöcken.

Um Anmeldung per E-Mail wird gebeten, die Platzzahl im Kino ist beschränkt.

20 Jahre F+F Film – Endlich erwachsen!

6. April 2023,
ab 18.00, 20.00 oder 22.00 Uhr

Kino Xenix
Kanzleistrasse 56
8004 Zürich

Einzelne Filmemacher:innen und die Studiengangsleitung sind anwesend und stehen nach der Projektion für Austausch zur Verfügung.

Gerne stellen wir Ihnen bei Bedarf weitere Informationen und Bilder zu den geplanten Programmpunkten zusammen, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren.

Das Kunstbulletin, Teil des grössten kunstjournalistischen Netzwerks der Schweiz, hat in seiner Oktober-Ausgabe einen ausführlichen Hintergrund-Bericht zur Geschichte der F+F veröffentlicht. Autor J. Emil Sennewald, der selbst an der Schule unterrichtet, zeichnet ein vielfältiges Bild der Kunst- und Gestaltungsinstitution hinter dem Zürcher Koch-Areal. Sein Portrait der F+F fokussiert auf die Diversität und Abgrenzung von anderen «klassischen» Schulen, lässt Alumni und Alumnae gleichermassen zu Wort kommen. Sennewald habe, so schreibt er, die «kollegiale Arbeitsweise nach Frankreich exportiert.» Dort doziert er an der École supérieure d'art de Clermont Métropole (ÉSACM). Der komplette Artikel ist im Anhang zu finden.