Fremde Welten – exotische Welten – skurrile Welten – Phantasiewelten.
Gruppenausstellung der Vorkurs Schüler_innen unter der Leitung von Federica Gärtner und Luigi Archetti.

Die Künstler Marcel Gähler und huber.huber haben auf Einladung der Edition VFO eine Ausstellung in zwei Teilen konzipiert und kuratiert.

Lügen Spiegel? Eigentlich nicht, aber sie vertauschen die zugewandte mit der abgewandten Seite und es scheint, als ob im Spiegelbild rechts und links vertauscht wären.
Mit dem Thema Spiegel und Spiegelbild haben sich in der Vergangenheit Künstlerinnen und Künstler des VFOs auseinandergesetzt. Eine Auswahl dieser Arbeiten zeigt der erste Teil der Ausstellung.
Der Spiegel vervielfältigt und zeigt das Ebenbild. Bei einer Originalgrafik verhält es sich ähnlich. Dabei handelt es sich jedoch nicht um blosse Vervielfältigung eines Originals. Die Techniken der Druckgrafik werden für den künstlerischen Ausdruck zunutze gemacht. Auf das Spiel von Original und Originalgrafik haben sich Künstlerinnen und Künstler eingelassen und aus einer Ihrer VFO-Arbeiten mittels Eingriffen ein Original oder eben ein Unikat geschaffen.

Im zweiten Teil der Ausstellung werden diese extra für die Ausstellung hergestellten Arbeiten den entsprechenden Originalgrafiken gegenübergestellt.

Teil 1
Daniela Comani
Andrea Giuseppe Corciulo
Barbara Heé
Zilla Leutenegger
Patricia Schneider
Beat Streuli
Markus Weiss

Teil 2
Luigi Archetti
Elisabeth Arpagaus
Guido Baselgia
Reto Boller
Daniele Buetti
Christian Denzler
Katrin Freisager
Markus Gadient
Marcel Gähler
Germann&Lorenzi
Clare Goodwin
Filip Haag
Alex Hanimann
huber.huber
Andreas Marti
Josef Felix Müller
Walter Pfeiffer
Lorenz Schmid
Christoph Schreiber
Martin Schwarz
Loredana Sperini
Julia Steiner
Christian Vetter
Uwe Wittwer
 

Künstlergespräch mit Luigi Archetti zur Ausstellung «Closed Circuits» und Rolf Bismarck (Kurator der Ausstellung)

Luigi Archetti (geb. 1955 in Brescia, lebt in Zürich) ist bekannt als Musiker und Komponist von experimenteller Musik. Jung geblieben und mit anhaltend grosser Neugierde zeigt der Künstler Luigi Archetti im Kunstraum Baden, wie er ein Universum baut, in dem Bild, Klang, Raum, kollektive und persönliche Erinnerung auf vielfältige Art interagieren und sich zu immer wieder neuen Spannungskreisen fügen.

Als Chiffre für den Mythos Rockmusik nimmt die E-Gitarre in Luigi Archettis künstlerischem Schaffen eine zentrale Rolle ein. Sie kommt als skulpturales und bildgebendes Element, aber auch als klingendes Instrument zum Einsatz. In einem Video, das auf einer Reise durch die USA entstand, erprobt er zum Beispiel die klanglichen Möglichkeiten an so unterschiedlichen Orten wie über einem Lüftungsschacht in Brooklyn, einem Ortsschild vom legendären Woodstock oder in der freien Natur in Maine. Neu zum Set hinzugekommen ist eine Marionette, die Luigi Archetti in Sizilien herstellen liess. Diese trägt seine eigenen Züge und ist in der Ausstellung gleich mehrfach zu sehen. Als reale Puppe und in einem Video, in dem der Künstler mit seinem eigenen Abbild hantierend, seine Doppelrolle als Musiker und Künstler thematisiert. 

Luigi Archetti, Künstler und Musiker ist Dozent für Zeichnen. Im Duo mit dem Improvisationsmusiker und Cellisten Bo Wiget veröffentlicht er seine zweite CD veröffentlicht. 

This second helping from Luigi Archetti and Bo Wiget was recorded and released roughly four years after Low Tide Digitals. The guitarist and the cellist continue to explore a territory somewhere between free improvisation and soundscapes, bridging the gap between acoustic cello and electric guitar with an assortment of electronic treatments. Most of the time, there is hardly any way of knowing who does what, although two «voices» can easily be heard.

The music moves effortlessly from pretty, finely detailed Brian Eno-esque soundscapes and grainier soft noise assemblages reminiscent of Rune Grammofon's Deathprod/Supersilent axis. Tracks like Stück 21 and Stück 22 sound like they were tailored specifically for the label's aesthetics – they also work wonderfully well, especially Stück 22, with its wailing guitar notes and tortured atmosphere. Don't think of this album as a collection of guitar/cello duets. Both instruments spend more time generating sounds that are fed into electronic devices than contributing to the foreground of the music. The result is occasionally trite (mostly in the first half of the album), and at other times strikingly evocative. This unevenness weakens the album, although listeners will most likely disagree about which tracks are weak. 

Archetti and Wiget make an effort to reinvent their collaboration, and that is laudable, even though it doesn't necessarily work out well in this case. Still, followers of Rune Grammofon's output should not be alienated by this release and it is certainly worth a listen

Der Künstler und F+F Dozent Luigi Archetti spielt unter seiner Kunst & Bau-Arbeit «Cluster».

Sein künstlerisches Werk kreist um die Schnittstelle von Kunst und Musik. Durch seine installativen Inszenierungen und klanglichen Suchbewegungen werden hochästhetische Spannungsräume und vielschichtige Verweissysteme sichtbar gemacht. Eine Reise durch zeitlose und minimale akustische Ereignisse mit fesselnder Hypnotik. Der Künstler spielt unter seiner Kunst & Bau-Arbeit «Cluster».

Moderation: Daniel Hildebrand
Eintritt frei, Kollekte

Federica Gärtner und Luigi Archetti sind beide Dozierende an der F+F.

Null I - VII ist ein musikalisches Projekt an dem Luigi Archetti seit längerer Zeit gearbeitet hat. In der musikalischen Recherche geht es nicht um die Null als mathematische reelle Zahl. Der Begriff «Null» wird als Metapher gebraucht um ein Zustand des Innehaltens und des gespannten Wartens zu umschreiben.

Die Musik im Projekt NULL ist geprägt durch stehende Klänge, durch Drones und dessen Überlagerungen und Schichtungen. Die Klangflächen werden zu akustischem «trägen Material», dass langsam durch die Zeit fliesst und sich sukzessive verändert. Es ist ein stetiges gleiten, eine ständige Mutuation von klanglichen Strukturen. Klar definierte Melodien, rhytmisch geordnete Strukturen oder gar «Beats» sucht man vergebens.
Im Vordergrund des musikalischen Klimas breitet sich ein Kosmos von Klangpartikel aus, wobei die Klänge keinerlei Referenzen zu einer möglichen Verortung aufweisen. Sämtliche Sounds im Projekt NULL stammen aus E-Gitarren, die teilweise durch Digitalisierung stark verfremdet und somit neu definiert werden. Die E-Gitarren (häufig in scordatura-Stimmung) werden hierfür als Sound-Lieferanten gebraucht.
Durch die akustische Sedimentierung der diversen Klänge und Klangstrukturen, entsteht ein dichtes und filigranes Klang-Gewebe das eine Sogwirkung beim Zuhören entwickelt.
Es ist eine Einladung in unerforschtes Gebiet zu reisen. Eine Reise durch zeitlose und minimale akustische Ereignisse mit fesselnder Hypnotik.

Auf dem Label Die Schachtel sind bereits die CD Null I (2010) und Null II & III (2012) erschienen.

Das Projekt wird mit vier weitere CD‘s abgeschlossen. Alle sieben CD‘s werden in einem CD-Karton-Schuber als CD-Box zusammengefasst.

 «Kult Zürich Ausser Sihl - ein Schmelztiegel» zeigt in drei Hauptsträngen mit den Titeln «Geschichte, Kreativität und Sonstiges» Themen und involvierte Personen, die entweder im Quartier geboren oder aufgewachsen sind, dort gewohnt, gearbeitet oder es gestreift haben.

In der Ausstellung sind auch Arbeiten folgender F+F-DozentInnen und F+F-AbsolventInnen zu sehen:
Luigi Archetti
Nadja Athanasiou
Hannes Brunner
Susanne Hofer
Peter Lüem
Zeljka Marusic
Serge Pinkus
Cat Tuong Nguyen
Chantal Romani
Eliane Rutishauser
Samir
Yvonne Scarabello
Costa Vece
Christa Ziegler

Alternierend zum Kunstjahr findet dieses Jahr in der Klosterkirche Bellelay das Musikjahr statt. Das Programm thematisiert die Musik in der Schweizer Videokunst – mit dabei Luigi Archetti.

Das Video music for armchair ist in Hellissandur in Island im Jahr 2019 entstanden. Archetti reagiert mit seiner E-Gitarre performativ auf das einzige Möbelstück in einem leeren, kargen Raum. Die Gitarre wird als Soundlieferantin eingesetzt, der jeweils erzeugte Klang nimmt einen direkten Bezug zum Stuhl oder zur Umgebung. Die Aufmerksamkeit ist auf das Zusammenspiel der sonoren und der visuellen Welt fokussiert. 

In der Betrachtung dieser äusserst reduzierten und ohne narrative Handlung inszenierten Sequenzen stellen sich Fragen nach der Wahrnehmung von Umwelt, deren visuellem und akustischem Potenzial und den Botschaften, Symbolen und Gefühlen, die sie portiert. Welcher Sound ist einer spezifischen Situation inhärent? Wie entsteht durch die performative Interaktion ein Klang- und Raumerlebnis, das die Betrachterin, den Betrachter aktiviert?

Archettis Interesse gilt den Randgebieten der Musik, dem nicht restlos Kontrollierbaren. Nebengeräusche, Klangflächen oder Soundstrukturen spielen eine wichtige Rolle. Mit konzeptueller Stringenz erschafft er etwas Grundlegendes: den potenziellen Raum, in dem mit grösstmöglicher Offenheit Interaktionen und Interferenzen zwischen sonorer und visueller Welt entstehen.

«Luigi Archetti und Bo Wiget, ein Gitarrist und ein Cellist, benützen ihre Instrumente in erster Linie als Klangquelle und verzichten fast ganz auf deren natürlichen Klang. Mit elektronischen Hilfsmitteln und Effektgeräten werden die Originaltöne bis zur Unkenntlichkeit verfremdet. (...) Die Klangbilder gleichen vielschichtigen, sonoren Architekturgebilden. Feingliedrig, minimal und in einer erfrischende Langsamkeit wird eine Klangorganisation angestrebt, die ein Maximum an Ausdruck haben soll. Live benützen Archetti und Wiget neben ihren durch Effektgeräte veränderten Instrumenten auch Sampler, Sequenzer und CD-Player.» (aus dem Pressetext)

Installation des F+F Dozenten Luigi Archetti für Zeichnen, eines Bildobjektes in EInzelteilen. Er lotet die Berührungspunkte oder Grenzen zwischen Aug' und Ohr aus. Archettis künstlerische Arbeiten bewegen sich zwischen den Medien Zeichnung, Malerei, Video und Klang. 

Die Veranstaltungsreihe wird vom Verein Kult Zürich Ausser Sihl präsentiert und zeigt die kreative Vielfalt der involvierten Personen, die entweder im Quartier geboren oder aufgewachsen sind, gewohnt, gearbeitet oder es gestreift haben. Die Ausstellungen, Filme und Veranstaltungen sind zu einem grossen Teil in der Galerie Baviera, aber auch an zahlreichen anderen Orten im Kreis 4 zu sehen (Restaurants, Galerien, Bars etc.).

«Das Quartier Aussersihl einmal von einer anderen Seite zu zeigen, liegt auf
Grund seines impulsiven Spannungsfeldes in der Luft. Das historische und kreative Potential scheint schier unermesslich zu sein. Der Schmelztiegel Kreis 4 integriert ohne Assimilationszwang. Eine glückliche Mischung zwischen Eigenem und Fremdem ohne Taktstock.» (aus dem Pressetext)

Zahlreiche Dozierende und ehemalige Studierende der F+F sind dabei vertreten. Darunter: Luigi Archetti, Peter Bäder, Sabine Hagmann, Zeljka Marusic, Anja Moers, Manuel Flurin Hendry, Thomas Isler, Chantal Romani, Yvonne Scarabello, Corina Rüegg, Cat Tuong Nguyen, Christa Ziegler.

Mit von der Partie sind unter den Schweizer KünstlerInnen auch Luigi Archetti und Zeljka Marusic, die beide an der F+F unterrichten.

Beteiligte Künsterinnen und Künstler

CH: Gabriela Löffel / Tilo Steireif / Luigi Archetti & Bo Wiget / Ursula Palla / ganzblum / Margot Zanni / Zeljka Marusic / Gabriela Gerber & Lukas Bardill / Michael Günzburger / Chantal Hoefs / Doris Schmid

A: Annelies Oberdanner / Georgia Creimer / Julie Hayward / Lotte Lyon / Christian Hutzinger / dy'na:mo (Wagner/Bock) / tat ort (Berlinger/Fiel) / Stefanie Seibold / Viktoria Tremmel / Petra Egg

Am 16. April findet ein Podiumsgespräch zum Thema 'Netzwerke/n. Gute Kunst alleine reicht nicht.' statt, das von Gerhard Lischka moderiert wird. Lischka doziert an der F+F das Fach Ästhetik.

Luigi Archetti bestreitet zusammen mit Bo Wiget am 27. April ein Konzert im «fluc» (Praterstern 5, 1020 Wien) um 21 Uhr.

Über die gesamte Dauer des Projektes dient tribühne in der k/haus Passagegalerie als zentraler Ort, Treffpunkt und Infostelle für die beteiligten Künstler/innen und das Publikum. Dokumentationen, Kataloge und Arbeiten der beteiligten Künstler/innen sind ausgestellt.
 

Die unjurierte Ausstellung zum Jahreswechsel der Alpineum Produzentengalerie für Kunstwerke, welche durch minimale Platzbedürfnisse maximale Strahlkraft entwickeln.

Konzentration statt Monument

Seit Anfang Mai 2014 bespielen Studierende der F+F im Rahmen der Ausstellung Keine Ahnung das Friedhof Forum der Stadt Zürich auf dem Friedhof Sihlfeld.

Dort steht auch die Jukebox zur Ausstellung, die unter dem Dylan-Titel Death is not the End 100 Tracks aus fast 70 Jahren U-Musik versammelt, die sich allesamt sowohl im Titel als auch im Inhalt um die Themen Sterben, Tod und Friedhof drehen. Die musikalische Soirée führt das Konzept auf einer anderen Ebene im Rahmen einer öffentlichen Abendveranstaltung fort.

Dabei stellen renommierte Zürcher Kulturschaffende ihr persönliches Stück zum Thema vor. Fünf Minuten gehören Ihrer Musikwahl und – vor allem! – ihren Live-Ausführungen hierzu. Teilnehmende sind: Luigi Archetti (Musiker, Künstler); Michael Calabro (Konzertfotograf); Pascal Danz (Künstler); Andreas Dobler (Künstler, Musiker); Klodin Erb (Künstlerin); Stella Glitter (Musikerin); Jurzcok 1001 (Musiker); Markus «Punky» Kenner (Musikjournalist, DJ): Mario Marchisella (Musiker); Daniel Morgenthaler (Kurator Helmhaus); Iris Rennert (Musikerin); Gesa Schneider (Leiterin Literaturhaus Zürich); Rolf Steinmann (Leiter Friedhofs- und Bestattungsamt Stadt Zürich); Andreas Vogel (Rektor F+F Schule); Reto Vogler (Grafiker, Gründer «River Sound Studios»); Christian Waldvogel (Künstler); Viola Zimmermann (Grafikerin, DJane)

Der Tagsanzeiger online wird parallel seine Rubrik «Play/Listen» zum Thema ausschreiben.

yeah yeah yeah – I am feeling supersonic: In seiner neusten Zeichnungsserie Partituren (Songs) entführt Luigi Archetti (*1955) mit Zitaten aus Rocksongs in die künstlerische Welt von Bildender Kunst und Musik. Die Zeichnungen sind grafische, zum Teil phonetisch anmutende Interpretationen. Der Kopf assoziiert unweigerlich die Musik dazu. Als Zeichner, Gitarrist, Performer und Kompositeur ist Luigi Archetti ein überzeugender Tausendsassa. Er tritt als Künstler wie auch als Musiker mit Projekten weltweit auf. 

Die akku Kunstplattform widmet dem aus Brescia (I) stammenden, in Zürich lebenden Künstler eine Einzelausstellung. In installativen Settings kreiert Luigi Archetti ästhetische Spannungsräume und macht die Schnittstelle zwischen Musik und Kunst sinnlich erfahrbar. Für die Ausstellung Songs gestaltet er den Raum gleichzeitig als Bildträger und Klangkörper: Wandmalerei, Zeichnung, Ton und Video verbinden sich; visuelle und klangliche Impulse treffen atmosphärisch aufeinander. Luigi Archettis Kunst fordert unsere gesicherten Vorstellungen von Wahrnehmung heraus. Sie lädt uns ein, die Grenzen von Sehen und Hören zu überschreiten und in der Simultaneität von Bild und Ton die Welt ein Stück weit neu zu erleben.

Mehr Informationen unter akku Emmen

Seit 1. Februar 2005 unterrichtet der Künstler Luigi Archetti an der F+F in der Abteilung Weiterbildung Zeichnen sowohl im Basis wie auch im Aufbaukurs.

Luigi Archetti wurde 1955 in Brescia (Italien) geboren. Seit seiner Ausbildung in der Grafikfachklasse der damaligen Kunstgewerbeschule Zürich ist er als freischaffender Künstler, Komponist und Musiker tätig.

An der Kunst 16 wird erstmals dieses Jahr der neue Sektor Statement Schweizer Kunst vorgestellt.

Ein, von Alexandra Blätter kuratierter Sektor, indem sowohl ausgewählte Schweizer Künstler und Künstlerinnen der ausstellenden Galerien wie auch von privaten Sammlungen zur Verfügung gestellt werden.

Das Künstlerkollektiv Ultimative Records – Ian Anüll, F+F Dozent Luigi Archetti und Marc Zeler realisieren eine polyfone raumübergreifende Gesamtkomposition.

Das Projekt soll übergreifende Dimensionen vom Medium Bild, Klang erfahrbar machen und das Nachdenken über Klang, Sound sowie Bild in den Vordergrund stellen. Musikalische, bildnerische und räumliche Elemente kommen zusammen und schaffen eine Kollektive Partitur aus visuellen Exponaten und akustischen Ereignissen.

Die Künstler verstehen sich als Keimzelle für gewagte akustische Manifestationen und glücklicher Störfall für allgemeine Kunsterwartungen. Sie sind schon in diversen Kunstausstellungen und Kunsträumen aufgetreten und aufgefallen. Alle drei sind visuelle Künstler mit einer professionellen, starken Beziehung zu Akustik, Klang und Musik (Experimentelle Musik, Electronica, Field Recordings).

Ihre Projekte sind entweder rein «musikalische Produktionen» in Form von LP-Veröffentlichungen oder ein Oszillieren innerhalb der Schnittstelle zwischen der visuellen und der sonoren Welt, welches in Form von interdisziplinären Installationen und Ausstellungen in Erscheinung tritt.

Die drei Künstler werden im Ausstellungsraum Klingental ein Projekt realisieren, in der übergreifende Dimensionen vom Medium Bild und Klang erfahrbar werden und somit eine Ausweitung des Nachdenken über Klang, Sound und Bild in den Vordergrund treten wird. Der Fokus wird auf die visuelle und akustische Dimension, resp. auf ihre Wechselwirkung zueinander sein.

Die Ausstellung wird ein Hybridwesen, in der musikalische, bildnerische und räumliche Elemente zusammen kommen. Sie wird aber nicht eine Kombination, ein paralleles Zusammenwirken mehrerer künstlerischen Gattungen, sondern etwas Eigenständiges in einem Leerraum zwischen Musik, Kunst und performativer Elemente sein.

Der Ausstellungsraum wird als eine «Kollektive Partitur» verstanden, in der visuelle Exponate (Bilder, Videos, Zeichnungen, LP-Covers) und akustische Ereignisse (Klang-Objekte, Schallplatten, Klang-Performances) für eine polyfone raumübergreifende Gesamtkomposition stehen wird. Für den Ausstellungsraum Klingental betreut von Daniela Brugger und Alexandra vom Endt.

222 Positionen aus der Bildenden Kunst und zahlreiche Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Literatur, Design, Architektur, Film und Musik kommen im Helmhaus Zürich zusammen. Sie verbindet ein Ort, ein Klima, eine Geschichte und eine Vision: Zürich-Aussersihl, der Kreis 4, wo die Künstlerinnen und Künstler gewohnt, gearbeitet, eine Arbeit realisiert haben. Oder: Das alles immer noch tun. (Helmhaus)

Folgende Künstler*innen der F+F nehmen teil:
Luigi Archetti - Nadja Athanasiou - Roman Blumenthal - Andreas Dobler - Kueng Caputo - Zeljka Marusic - Mickry 3 - Victorine Müller - Cat Tuong Nguyen - Serge Pinkus - Chantal Romani - Eliane Rutishauser - Samir - Yvonne Scarabello - Kerim Seiler - Nadine Spengler - Costa Vece - Christa Ziegler