Samira arbeitet eigenständig und kollaborativ als Grafik- und Typedesignerin sowie als Mitarbeiterin bei Dinamo Typefaces. Ihre Ausbildung absolvierte sie an der ECAL in Lausanne (MA Type Design) und an der ZHdK in Zürich (BA Visuelle Kommunikation). Ab Mai ist Samira als Dozentin in der Fachklasse Grafik für den Bereich Type Design tätig. 

Gerne laden wir dich am 12. April 2023 um 17.00 Uhr zum Werkgespräch mit der renommierten Schriftgestalterin Charlotte Rohde aus Amsterdam und dem Flint*ype Kollektiv aus Leipzig ein.

Charlotte Rohde beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit zeitgenössischen feministischen Konzepten, Gender und inklusiver Sprache in Design, Kunst und Typografie. Ihr Repertoire reicht von der Schriftgestaltung über die Arbeit mit Textilien und Keramik bis hin zu Installationen und Ausstellungen. Wir freuen uns auf ihren Vortrag und sind gespannt zu erfahren, was Schriften und Hautpflege gemeinsam haben.

Das Flint*ype Kollektiv ist ein Werkzeug, ein Archiv und eine kuratierte Ausstellung zugleich, das sich zum Ziel gesetzt hat, Schriften von FLINTA*-Designer:innen aus aller Welt leichter zugänglich zu machen. Durch die Verwendung von FLINTA*-Schriften sollen marginalisierte Designer:innen unterstützt, sichtbar gemacht und (wieder) in die Geschichte eingeschrieben werden.

Du kannst das Gespräch online oder gemeinsam mit uns an der F+F via Livestream verfolgen.

«Wir glauben, dass Design ehrlich, intelligent und mit Freude und Liebe in jedem Detail gemacht werden sollte.»

Mit diesem Leitsatz gestalten die zwei jungen Grafikerinnen Alessia Sistori und Lilly Friedeberg. Unter dem Namen B.O.B. Designstudio betreiben sie Ateliers in Düsseldorf und Berlin. Ihr eindrückliches Portfolio umfasst verschiedenste Gestaltungsbereiche und reicht von Branding bis Packaging Design. Mit viel Liebe fürs Detail schaffen sie visuelle Identitäten und versehen Produkte mit einem starken Wiedererkennungswert. Charakterstarke Typografie und verspielte Illustrationen prägen ihre Arbeiten und zeigen, dass sie für jeden Kunden nach einer individuellen Lösung suchen.

Über nachfolgenden Zoomlink kannst du ganz einfach ohne Anmeldung am Werkgesräch teilnehmen:

Link Zoom-Meeting
Meeting-ID: 938 5743 1801
Passwort: 362303

Im Online-Werkgespräch bekommst Du die einmalige Möglichkeit, die zwei Gestalterinnen persönlich kennen zu lernen und einen Einblick in ihre Gestaltungsprozesse zu erhalten. Die Form des Werkgesprächs erlaubt es, einen Blick über die Landesgrenze hinaus zu werfen und Grafik in unserem Nachbarland besser kennen zu lernen.

Ivan Weiss und Michael Kryenbühl – besser bekannt als Johnson/Kingston – befassen sich als Designer mit den Möglichkeiten und Chancen des digitalen Fortschritts. Sie experimentieren zu aktuellen Themen rund um technische und soziale Veränderungen. Die Auseinandersetzung mit Abnormalität und Imperfektion begleitet ihren Gestaltungsprozess, aus dem äusserst vielseitige Arbeiten entstehen.

Mit ihrer Diplomarbeit gewannen die beiden 2016 den Swiss Design Award, welcher es ihnen ermöglichte, sechs Monate in New York zu leben und arbeiten. Besonders aktiv beschäftigen sie sich aktuell mit Webdesign, Postergestaltung und Schriftentwicklung.

Das Werkgespräch kann aufgrund der besonderen Situation nicht vor Ort durchgeführt werden. Die Veranstaltung findet als Zoom-Meeting statt. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich – mit folgendem Link und Zugangsdaten kannst du dich direkt zuschalten: Zoom Link, ID: 963 6249 9951, Passwort: 741706

Blick hinter die Kulissen – Welche Gedanken, Probleme und Arbeitsprozesse stecken hinter den gestalterischen Werken der Grafikerin und Illustratorin Anna Haas?

Im Werkgespräch an der F+F beantwortet Anna Haas diese Fragen gleich selbst. Ihre Arbeit reicht von Editorial Design, Visual Identities, Webdesign, Illustration und Posterdesign bis hin zu verschiedensten Publikationen in den Bereichen Kunst, Kultur und Wissenschaft. Im persönlichen Austausch erhältst einen intimen Einblick in ihre spannendsten Projekte.

Komm am Mittwoch, 14. Oktober 2020, um 18.00 Uhr vorbei, lerne Anna Haas und ihre Arbeiten kennen und verbringe gemeinsam mit uns einen spannenden und lockeren Abend.

Ab diesem Semester übernehmen wir Studierenden der Visuellen Gestaltung die Organisation der Werkgespäche.

Eintritt frei – Eine Anmeldung ist nicht erforderlich – im Anschluss Bar!

Beim Eintritt werden – zwecks Contact-Tracing – die Kontaktangaben der Besucher*innen erfasst und wir empfehlen, eine Schutzmaske zu tragen.

Welche Voraussetzungen braucht es, damit ein bestimmter Film an einem Festival oder in einem Programmkino gezeigt wird? Sind es die gleichen Voraussetzungen? Und wie wichtig ist die Teilnahme an einem Festival für die Karriere eines Filmes? Über diese und andere Themen sprechen Jenny Billeter und Annina Wettstein.

Jenny Billeter studierte Filmwissenschaften und Ethnologie an der Universität Zürich. Sie arbeitete mehrere Jahre in der Programmation des Festivals Visions du Réel in Nyon und dem Locarno Film Festival sowie als Mitglied der Fachkommission der Zürcher Filmstiftung. Jenny ist zudem Co-Leiterin Programmation des Kino Xenix.

Annina Wettstein studierte Volkskunde, Französische Literaturwissenschaften und Betriebswirtschaft an der Universität Zürich. Von 2009 bis 2017 arbeitete sie für die Solothurner Filmtage, wo sie ab 2012 Mitglied der Auswahlkommission und Attachée de programme des Festivals war. Annina ist u.a. Programme Advisor für das International Film Festival Rotterdam und Mitglied der Fachkommission Non-Fiction der Zürcher Filmstiftung.

Für das zweite Werkgespräch im Herbstsemester 2019/20 laden wir Studio Lametta ein.

Loana Boppart und Melanie Schaper besuchten von 2012 bis 2016 die Fachklasse Grafik in Luzern und gründeten nach ihrem Abschluss das Büro für visuelle Kommunikation Studio Lametta in Luzern. Mit viel Herzblut und konzeptionellem Tiefgang erarbeiten sie für Kunden aus Wirtschaft und Kultur Gestaltungslösungen. Aus dem Zusammenspiel der unterschiedlichen Gestaltungsansätze der beiden Grafikerinnen entstehen vielseitige grafische Arbeiten.

Loana Boppart und Melanie Schaper sind Gründerinnen des Welterbe Plakat-Workshops für Jugendliche und engagieren sich in diversen selbst initiierten Projekten für die Förderung junger Gestalter*innen. 

Für diese Runde Theory Tuesdays haben Tonjaschja Adler (Alumna Kunst HF) und Sabine Hagmann (Leitung Vorkurs/Propädeutikum) das Kapitel «Die Sprache der Dinge, Eine materialistische Sicht auf dokumentarische Praxen» aus dem Essayband Die Farbe der Wahrheit: Dokumentarismen im Kunstfeld von Hito Steyerl (Turia + Kant, Wien, 2015) ausgewählt.

Hito Steyerl hat für diesen Band im Zeitraum von zwei Jahren Essays zusammengetragen, die sie meist nach und aus gehaltenen Vorträgen, Recherche-Aufenthalten und Einladungen zu Symposien an verschiedenen Kunstinstitutionen, verfasste. Sie geht der These nach, dass mit dem Anspruch der Gegenwartskunst auf Realität und gesellschaftspolitische Bedeutung der Einsatz dokumentarischer Formen gewachsen ist. Oft entsteht dabei das Missverständnis, dass dokumentarische Formen die Wahrheit der politischen und sozialen Felder gewissermassen unverfälscht abbilden würden. Eine Untersuchung des Dokumentarischen muss aber auf dessen eigene Politik der Wahrheit zielen, schreibt Steyerl.

Alle Theory Tuesdays Sessions sind gratis und für alle frei zugänglich. Erwünscht ist, dass der aktuelle Text im Voraus gelesen wird. Diese Runde wird in Deutsch abgehalten.

Für das erste Werkgespräch im Herbstsemester 2019/20 laden wir Urs Lehni ein. Wir freuen uns auf einen Einblick in sein vielfältiges Schaffen.

Urs Lehni hat sich 2001 selbstständig gemacht. Seit dem hat er Aufträge für eine Vielzahl von kulturellen Institutionen realisiert. Zusammen mit Lex Trüb betreibt er seit 2005 das Studio Lehni-Trueb, welches für seine Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurde. Urs Lehnis Engagement gilt auch immer wieder eigenen Projekten wie z.B. die Internet-Applikation vectorama.org (2000), die Magazin-Reihe Our Magazine (2003), das Verlagsprojekt Rollo Press (seit 2008) oder Corner College (2008–2012).

Von 2010–2016 war Lehni Professor für Kommunikationsdesign an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Hier hat er auch zwei Jahre den Fachbereich Kommunikationsdesign geleitet. Weiter unterrichtete er an Hochschulen im In- und Ausland, u.a. an der Gerrit Rietveld Academie (2006, 2017) und in Yale (2014, 2016). Seit Sommer 2019 leitet er den Bachelor-Studiengang Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste Bern.

In diesem Herbstsemester begrüssen wir Urs Lehni auch wieder als Dozenten an der F+F. Er begleitet im Studiengang Visuelle Gestaltung HF das Projekt Bestsellers! (possibly, maybe). Die Projektergebnisse präsentieren die Studierenden an der Volumes 2019 Ende November.

Eintritt frei – im Anschluss Bar!