Piet Baumgartner

Piet Baumgartner

Dramaturgie

*1984 geboren in Dieterswil, Schweiz. Maschinenzeichner, Journalist, danach Studium in Spielfilmregie an der Zürcher Hochschule der Künste. Absolvent der Drehbuchwerkstatt München, Weiterbildung bei Andrzej Wajda in Warschau. Hospitanzen bei Frank Castorf und René Pollesch am Schauspielhaus Zürich. Heute freischaffender Autor und Regisseur für Film und Theater.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Antworten unserer Zeit
Jens-Peter Volk

Jens-Peter Volk

Berufsbildner

*1966. Arbeitet nach seinem Abschluss als dipl. Kommunikationsdesigner (FH) in Konstanz. Seit 1994 selbstständig mit den Schwerpunkten Signaletik, Informationsdesign, Markenentwicklung, Corporate Design, Typografie und Wahrnehmungspsychologie. Er entwickelte eine allgemein anerkannte Vorgehensweise zur Gestaltung und Realisierung komplexer Signaletiksysteme und führt regelmässig Seminare zu diesem Thema durch.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Praktikumspräsentation (Info)
  • SJ 2026/27 Signaletik (Info)
  • SJ 2026/27 Form und Farbe, PrePress (Info)
  • SJ 2026/27 Infografik (Info)
  • SJ 2026/27 Arbeitsplatz (Info)
  • SJ 2026/27 How to FG (Info)
Kay Zhang
Personen

Kay Zhang

Kollektive Hörpraxis, Field Recordings

*1990 in Melbourne geboren, lebt und arbeitet in Zürich.
Sie ist eine Klangkünstlerin, die durch Klang, Performance, Kuration und Forschung das Thema “in-betweenness” erforscht. Sie arbeitet in mehreren Projekten, koordiniert verschiedene Plattformen und interessiert sich für interkulturelle Identitäten, queer-feministische Theorien und Klangökologien. Sie widmet sich der Erforschung und Auseinandersetzung mit den Grenzen des Wissens über Klangperformance und kuratiert Erfahrungen durch Klangkunst kollektives Zuhören sowie Pflegepraktiken.

Ivan Becerro

Ivan Becerro

Leitung Weiterbildung, Grafik Design

*1987, Abschluss in Visueller Kommunikation an der ZHdK (2013). Seit 2014 als selbständiger Grafiker tätig und an verschiedenen Schulen als Dozent aktiv.
2018–2022 Assistenz im Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der F+F. 2020–2024 Co-Leitung des Bereichs Bildung am Haus der Farbe. Seit 2024 Leitung des Bereichs Weiterbildung an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Sound Signature
  • HS 2026/27 ()
    Showcase I
  • SJ 2027/28 What’s Next? (Info)
Susanne Gabriel-Jürgens

Susanne Gabriel-Jürgens

Fotografie

*1974, in Hamburg geboren und aufgewachsen. Diplom an der HAW Hamburg bei Ute Mahler, 2004. Danach Master in Fotografie bei Arno Fischer an der Ostkreuzschule. Seit 2004 freiberufliche Portrait- und Dokumentarfotografin für internationale Magazine sowie eigene Langzeitprojekte. Seit 2010 Mitglied der Fotoagentur 13photo und seit 2019 bei NEAR. Zwei zentrale Themen ihrer freien Arbeiten sind Frauen und Gender sowie Umwelt und Nachhaltigkeit in Bezug auf Identität und die Suche nach «Heimat».

Catherine Burkhard

Catherine Burkhard

Farbgestaltung

*1967, Ausbildung zur Farbgestalterin am Bau an der Fachschule Haus der Farbe. Seither tätig in Zusammenarbeit mit Nora Fata als burkhard & fata farbgestaltung. Entwicklung orts- und nutzungsbezogener Farbkonzepte im architektonischen Kontext. Arbeitsschwerppunkte: Farbklänge, Material- und Raumwirkung sowie städtebauliche Einbettung. Seit 2020 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Fokus Farbe
  • SJ 2027/28 Farbklänge (Info)
  • SJ 2026/27 Corporate Design (Info)
  • SJ 2026/27 Form und Farbe, Siebdruck (Info)
Rami Shalati
Personen
Pooling

Rami Shalati

Cultural Studies

Zwischen Basel und Berlin lebend und mit einem Hintergrund in Mode, bewegt sich die künstlerische Praxis Rami Shalati's in einer Fluidität, die binäre Konzepte hinterfragt und sich bewusst von Geschlechternormen entfernt. Ausgehend von autobiografischen Impulsen konzentriert sich die Arbeit auf Textilien, Installationen und performative Formate, die sich mit postmigrantischem, queerem Storytelling auseinandersetzen.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Trans*formationen sticken & schreiben
Dominic Nahr

Dominic Nahr

Reportagefotografie

*1983 im Appenzellerland geboren und in Hongkong aufgewachsen. 2008 Bachelor of Fine Arts, Ryerson University’s School of Image Arts, Toronto. Nahr widmet sich der Dokumentation von Konflikten, humanitären Krisen und sozialkritischen Themen. Seit 2010 Fotograf für das Time Magazine. Zahlreiche Auszeichnungen, u. a. World Press Photo Award, Pictures of the Year Awards, Oskar Barnack Newcomer Award und Swiss Press Photo Awards. 2015 Auszeichnung als Schweizer Fotograf des Jahres, Swiss Photo Academy.

Susanne Spreiter
Personen

Susanne Spreiter

Stiftungsratsmitglied als Vertreter der Stadt Zürich

*1965, seit 2016 im Schulamt der Stadt Zürich in der Abteilung Pädagogik tätig und leitet den Bereich Schulkultur. Davor hat sie in der Abteilung Kultur der Stadt Zürich sieben Jahre lang die Förderung von Jazz/Rock/Pop verantwortet und war in dieser Zeit Abgeordnete der Stadt Zürich im Vorstand des Jazzverein Moods. Von 1990 bis 2006 hatte sie unterschiedliche Funktionen bei SRF, ehemals DRS 3, inne. Zuletzt als Musikchefin. Seit Juni 2022 ist sie F+F-Stiftungsratsmitglied.

Latefa Wiersch

Latefa Wiersch

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1982, Kunststudium an der Universität der Künste Berlin, Masterabschluss in Contemporary Arts Practice an der HKB. Ihre Installationen und Performances, die oft in kollektiven Zusammenschlüsse entwickelt werden, thematisieren Fragen des Körpers und der Identität vor dem Hintergrund der postkolonialen Gegenwart. Auszeichnungen: u.a. Stipendien und Preise des Kantons Zürich, der Stadt Zürich und den Swiss Performance Art Award. Ab Februar 2025 Co-Leitung des Studiengangs Kunst der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Resonanzen der Gegenwart: Studienreise an die Biennale nach Venedig
  • FS 2027 ()
    Symposium Kunst
  • FS 2027 ()
    alumni_*talks
  • FS 2027 ()
    Einfach Machen
  • FS 2027 ()
    Stein, Widerstand, Erinnerung
  • FS 2027 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2027 ()
    Start- & Schlusswoche
  • HS 2026/27 ()
    Symposium Kunst
  • HS 2026/27 ()
    alumni_*talks
  • HS 2026/27 ()
    Einfach Machen
  • HS 2026/27 ()
    Diplomseminar
  • HS 2026/27 ()
    Arbeitspräsentationen
  • HS 2026/27 ()
    Textil als Handwerk, Zeichensystem und zweite Haut
  • HS 2026/27 ()
    Start- & Schlusswoche
Alicia Velázquez
Personen

Alicia Velázquez

Keramik, Mentoring

*1969 Madrid, lebt in Zürich. Architektin, arbeitete als transdisziplinäre Designerin in Städten wie New York, Amsterdam und Shanghai. Im Jahr 2015 erhält sie ein ADAPT-r Marie Curie-Stipendium für eine 18-Monatige Residency in Brüssel, in dem sie ihre ersten Performances entwickelte. Mit dem Körper im Mittelpunkt kombiniert Alicia in ihrer Arbeit mehrere Medien und erforscht Rituale, Zugehörigkeit und Togetherness.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Offene Keramikwerkstatt
  • FS 2027 ()
    ACT Performance Festival
  • HS 2026/27 ()
    Mentorat
  • HS 2026/27 ()
    Offene Keramikwerkstatt
Daniel Röttele

Daniel Röttele

Infografik, Layout, visuelles Storytelling

*1975. Erste Ausbildung als Typograf. Viele Jahre Berufserfahrung als Grafiker im Bereich Editorial Design, Infografik und Grafikdesign. 2000 bis 2004 Erwachsenenmatura KME in Zürich. 2008 Ausbildung am MAZ im Bereich Informationsgrafik. Seit 16 Jahren in den Bereichen Infografik» und Wissensvisualisierung tätig. Eigene Firma seit 2013. Arbeiten für Medien, NGOs und Corporate Communication. Vorträge/Workshops für Unternehmen und Fachleute. Mentor und Dozent an verschiedene Bildungseinrichtungen.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Infografik
Sebastian Cremers

Sebastian Cremers

Grafik Design, Typografie

*1976, Studium Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam. Seit 2011 Partner bei Vieceli Cremers, Zürich. 2012 Gründung des Verlags everyedtion. Auszeichnungen im In- und im Ausland, u.a. mit dem Swiss Design Award 2014 oder dem Grand Prix des Type Directors Club Tokyo 2017. Seit 2014 Dozent an der Schule für Gestaltung Zürich für Editorial und Ausstellungsdesign, seit 2017 Dozent an der F+F. 

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Motion Design (Info)
  • SJ 2026/27 Typocheck (Info)
  • SJ 2026/27 Ausstellen und Inszenieren (Info)
  • SJ 2026/27 Hello Ideas – where are you? (Info)
  • SJ 2026/27 Editorial Design (Info)
  • SJ 2026/27 Typowochen (Info)
Amanda Brooke

Amanda Brooke

Modefotografie

*1986, lebt und arbeitet in Zürich und Luzern. 2003–2006 Ausbildung zur Bekleidungsgestalterin Fachrichtung Modisterei (Hutmacherin). Nach mehreren Praktika bei Modezeitschriften und Erfahrungen als Fashion-Stylistin in Paris, Mailand, London, Barcelona, Berlin, Los Angeles und Hawaii ist sie heute für Werbekampagnen grosser Schweizer Firmen tätig sowie für Kurzfilme. Amanda Brooke ist zudem Gründerin und Chefredakteurin vom asym magazine.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Modefotografie (Info)
Reto Stamm

Reto Stamm

Ton, Sound Projekt

*1967, Ausbildung zum Elektroniker und dipl. Informatiker TS. Matura auf dem zweiten Bildungsweg, Studium Geschichte und Filmwissenschaft, Universität Zürich. Tätig als freischaffender Filmtonmeister, Toneditor und Sounddesigner. Seit 2002 Dokumentarfilme, Mitgründer Simsalafilm. Seit 2006 Auswahlkommission Guth Gafa, Irland. Seit 2009 Vorträge an der SAE Zürich.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Filmisches Portrait
  • HS 2026/27 ()
    LichtBildTon
  • HS 2026/27 ()
    Fokus Ton
  • HS 2026/27 ()
    Filmisches Portrait
  • FS 2027 ()
    Sound Projekt
Louis Vaucher

Louis Vaucher

Grafische Gestaltung

*1996, lebt und arbeitet in Zürich und St. Gallen. Seit 2018 Data-Orbit, Studio für Visuelle Kommunikation, zusammen mit Nayla Baumgartner und Fabio Menet. Seit 2020 Mitherausgeber von Urgent and Moving Editions, Verlag für digitale Kulturpublikationen. Bachelor in Visueller Kommunikation an der ZHdK. Praktika in Antwerpen und Aarau.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Move it
  • FS 2027 ()
    Using Artificial Intelligence
  • SJ 2027/28 Animation und Interaktion (Info)
Zuzana Ponicanova

Zuzana Ponicanova

Stiftungsratsmitglied

Lebt und arbeitet in Zürich. Seit 2000 ist sie Designerin des eigenen Labels Projekt Ponicanova mit einem Geschäft in Zürich. Neben dem eigenen Label entwirft sie Kostüme für Theaterproduktionen von Tim Zulauf und Tanzstücke von Anna Huber. Von 1998–2007 wirkte sie als Freelancerin für Schweizer Firmen im Bereich Raumtextilien. Zudem ist sie zuständig für textile Umsetzungen bei künstlerischen Installationen von Yves Netzhammer. Seit September 2016 ist sie Stiftungsratsmitglied der F+F.

Aktuelle Kurse

  • WB SoA - 2026/27 ()
    Das Schnittmuster – die Schnittlinie der Körper
Rudolph Jula

Rudolph Jula

Cinema & Culture

*1961, lebt und arbeitet als Regisseur/Autor in Berlin und Zürich. Ausgewählte Arbeiten in Fotografie/Text: Vanishing Syria online Foto-Essay und fortlaufendes Ausstellungsprojekt ab Dezember 2015; Salon Jula im Literaturhaus 2015; Auf dem Weg nach Damskus – Reiseerzählungen aus dem Nahen und Mittleren Osten, 2012; Giulios Schlaf, Roman, 1997; Film: Cattolica, Regie, 2003); Drei Wünsche, Regie, 2000; Türkischer Honig, Regie,1998

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Cinema & Culture – Malerei im Film
  • HS 2026/27 ()
    Cinema & Culture – Vier Tage im Iran
Nora Fata

Nora Fata

Farbe

*1974, Ausbildung zur Farbgestalterin am Bau, Fachschule Haus der Farbe. Seitdem Zusammenarbeit mit Catherine Burkhard als bburkhard & fata farbgestaltung. Entwicklung orts- und nutzungsbezogener Farbkonzepte im architektonischen Kontext. Schwerpunkte: Farbklänge, Materialbezüge, Raumwirkung und städtebauliche Einbettung. Seit 2020 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Fokus Farbe
  • SJ 2027/28 Farbklänge (Info)
  • SJ 2026/27 Corporate Design (Info)
  • SJ 2026/27 Form und Farbe, Siebdruck (Info)
Philip Ortelli
Personen

Philip Ortelli

Filmclub, Recherche, Archiv

*1991, Künstler. Arbeitet mit Video und Skulptur, die zwischen Konzept und Intuition oszillieren. Seine Arbeiten sind sehr kontextsensibel und lassen sich von den alltäglichen Ereignissen und Medien unseres digitalen Zeitalters inspirieren. Seine jüngsten Arbeiten reflektieren queere Identitäten und ihre komplizierte Repräsentationsgeschichte und zeigen, wie das Internet historiografische Mechanismen für soziale Minderheiten verändert.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Mentorat
  • HS 2026/27 ()
    Portfolio