Gina Bucher

Gina Bucher

Textwerkstatt

*1978, aufgewachsen in Luzern, studierte an den Universitäten Zürich und Hamburg Filmwissenschaften, Publizistik und Kunstgeschichte. Seither selbständig als Redakteurin für Publikationen aus dem Kunst- und Kulturbereich und als Autorin von erzählenden Sachbüchern. Seit 2017 Schreibtrainerin für junge Menschen am Jungen Literaturlabor JULLZürich. Redaktionsmitglied von Rokfor und der essais agités. Zuletzt erschienen: Der Fehler, der mein Leben veränderte (Piper 2018).

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Creative Writing (Info)
Catherine Burkhard

Catherine Burkhard

Farbgestaltung

*1967, Ausbildung zur Farbgestalterin am Bau an der Fachschule Haus der Farbe. Seither tätig in Zusammenarbeit mit Nora Fata als burkhard & fata farbgestaltung. Entwicklung orts- und nutzungsbezogener Farbkonzepte im architektonischen Kontext. Arbeitsschwerppunkte: Farbklänge, Material- und Raumwirkung sowie städtebauliche Einbettung. Seit 2020 Dozentin an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Fokus Farbe
  • SJ 2027/28 Farbklänge (Info)
  • SJ 2026/27 Corporate Design (Info)
  • SJ 2026/27 Form und Farbe, Siebdruck (Info)
Daniel Rihs

Daniel Rihs

Reportage

*1966. Studiengang Redaktionelle Fotografie MAZ. Fotografiert für Magazine, Firmenkunden und NGO’s, spezialisiert auf Portraits und Reportagen, u.a. Gewinner Swiss Press Photo Award 2016. Mitglied von 13 Photo. Ausstellungen im In- und Ausland. Leitet Workshops und Kurse zu Storytelling, Portrait, Dokumentarfotografie. Externer Experte bei Visualizing Diversity in Higher Education, Research Plattform, Uni Bern. Bildrecherchen und Bildredaktion zu historischen, politischen und sozialen Themen.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Reportage 3 (Info)
  • SJ 2026/27 Künstliche Intelligenz (Info)
  • SJ 2026/27 Reportage 1 (Info)
Miriam Laubscher

Miriam Laubscher

Kollektionskonzept und Entwurf

*1983 Designerin, lebt und arbeitet in Zürich. 2008 Diplom Modedesignerin Mode Design Schule Zürich. 2013 Bachelor und 2015 Master Fashiondesign Royal academy of fine arts,  Anstellungen als Mode- und Textildesignerin bei Alexander McQueen London, Akris St. Gallen und Uniqlo Tokyo. Aktuell Appareldesignerin bei ON Zürich.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Die Diplomkollektion
Paula Troxler

Paula Troxler

Zeichnen, Illustration

*1981, Grafikerin und Illustratorin. 2007 Abschluss in Visueller Kommunikation | Illustration an der HSLU. Seit 2008 freischaffend in Zürich in den Bereichen Editorial Design, Plakatgestaltung, Corporate Identity, Buchgestaltung und Werbung. Seit 2010 erscheint ihr Tageskalender Every Day a Drawing. 2015 Mitgründerin mit Kleon Medugorac des Studios Pank. Ihre Plakate wurden international ausgezeichnet; zudem lehrt sie, gibt Workshops und hält Vorträge im In- und Ausland.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2027/28 Illustration / Zeichnen Fiktion (Info)
  • SJ 2027/28 Zeichnen Basis (Info)
Leon Schwitter

Leon Schwitter

Bewegtes Bild

*1994 in Lenzburg, studierte Film an der Zürcher Hochschule der Künste und schloss den Bachelor mit Fokus Drehbuch ab. Er arbeitet freischaffend als Filmregisseur und Produzent für die Produktionsfirmen Sabotage Kollektiv und EXIT. Sein erster Spielfilm Réduit lief an zahlreichen internationalen Filmfestivals und gewann unter anderem den First Look Award in Locarno, den Goldenen Alexander in Thessaloniki und den Fipresci-Preis in Schwerin.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Erzählperspektiven – Wie finde ich meine eigene Filmsprache?
  • HS 2026/27 ()
    Musikvideo
  • SJ 2026/27 Short-Clips 1 (Info)
Yves Roth

Yves Roth

Objektfotografie

*1972, Chemielaborantenlehre EFZ, feste und freie Assistenzen bei unterschiedlichen Werbefotografen, 2002-2006 Studium Fotografie und neue Medien an der Fachhochschule Bielefeld (D). Seit 2006 freischaffender Fotograf für Werbung und Redaktionen mit Schwerpunkt Stillife im Studio.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Objektfotografie 2 (Info)
Latefa Wiersch

Latefa Wiersch

Co-Leitung Studiengang Kunst HF

*1982, Kunststudium an der Universität der Künste Berlin, Masterabschluss in Contemporary Arts Practice an der HKB. Ihre Installationen und Performances, die oft in kollektiven Zusammenschlüsse entwickelt werden, thematisieren Fragen des Körpers und der Identität vor dem Hintergrund der postkolonialen Gegenwart. Auszeichnungen: u.a. Stipendien und Preise des Kantons Zürich, der Stadt Zürich und den Swiss Performance Art Award. Ab Februar 2025 Co-Leitung des Studiengangs Kunst der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Resonanzen der Gegenwart: Studienreise an die Biennale nach Venedig
  • FS 2027 ()
    Symposium Kunst
  • FS 2027 ()
    alumni_*talks
  • FS 2027 ()
    Einfach Machen
  • FS 2027 ()
    Stein, Widerstand, Erinnerung
  • FS 2027 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2027 ()
    Start- & Schlusswoche
  • HS 2026/27 ()
    Symposium Kunst
  • HS 2026/27 ()
    alumni_*talks
  • HS 2026/27 ()
    Einfach Machen
  • HS 2026/27 ()
    Diplomseminar
  • HS 2026/27 ()
    Arbeitspräsentationen
  • HS 2026/27 ()
    Textil als Handwerk, Zeichensystem und zweite Haut
  • HS 2026/27 ()
    Start- & Schlusswoche
  • FS 2026 ()
    Einfach Machen
  • FS 2026 ()
    Reenactment: Fiktion und Wirklichkeit
  • FS 2026 ()
    Arbeitspräsentation
  • FS 2026 ()
    Start- & Schlusswoche
Jeannine Herrmann

Jeannine Herrmann

Leitung Studiengang Visuelle Gestaltung HF, Grafikdesign

*1980, studierte Visuelle Kommunikation an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2006 freischaffende Grafikdesignerin und Art Direktorin mit eigenem Studio. 2009–2016 Assistentin und seit 2010 Dozentin im Studiengang Visuelle Gestaltung an der F+F. 2012 Master of Arts in Curating an der ZHdK. 2019–2023 Designerin und Art Direktorin bei Bodara. Seit August 2023 Leiterin des Studiengangs Visuelle Gestaltung der F+F.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Werkgespräche
  • FS 2027 ()
    Studiovisits
  • FS 2027 ()
    Standortgespräche
  • FS 2027 ()
    Studienreise
  • FS 2027 ()
    Diplomseminar
  • FS 2027 ()
    Show and tell
  • HS 2026/27 ()
    Studiovisits
  • HS 2026/27 ()
    Werkgespräche
  • HS 2026/27 ()
    Showcase II
  • HS 2026/27 ()
    Showcase I
  • HS 2026/27 ()
    Portfolio und Praktikum
  • HS 2026/27 ()
    Symbol, Zeichen, Logotype
  • HS 2026/27 ()
    Idee, Form, Aussage!
  • WB WiA - 2026/27 ()
    Portfolio in einer Woche
  • FS 2026 ()
    Praxisprojekt – F+F Kantine
  • FS 2026 ()
    Diplomseminar
  • FS 2026 ()
    Show and tell
Sabine Bechtel

Sabine Bechtel

Mentorate

*1979, hilft, kreativen Ideen ein Gesicht zu geben. Studium der Visuellen Kommunikation, Schwerpunkt Fotografie, ZHdK und HfBK sowie Executive Master in Arts Administration, Universität Zürich. Ausstellungen als Kunstfotografin. Danach Produzentin für Foto, Film und CGI sowie langjähriges Projektmanagement als Art Buyerin für Werbeagenturen im In- und Ausland. Ab 2014 Beratungstätigkeit für Fotograf:innen, Studio Management, Portfolio Reviews, Begleitung von Fotobuchprojekten und Lehrtätigkeit.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Individuelle Mentorate
  • SJ 2026/27 Jour fixe (Info)
Chiara Zarotti

Chiara Zarotti

Grafische Gestaltung

*1994 in Uster, arbeitet als selbstständige Grafikerin an Projekten, die sie herausfordern und in denen kritisches Denken eine zentrale Rolle spielt. Zudem ist sie in vermittelnden Rollen tätig und bewegt sich in unterschiedlichen Kontexten kollektiv. BA in Graphic Design an der Hochschule Luzern, Praktika in Zürich und Amsterdam, Studium in Contextual Design an der Design Academy Eindhoven. 2020–2023 Assistenz Vorkurs/Propädeutikum und seit 2023 Dozentin Jugendkurse der F+F.

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Aktuelle Kurse

  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Grafiklabor: Grundlagen und Experimente
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Grafik Atelier: Verteifungskurs
  • JK Ferienkurse 2025/26 ()
    Grafiklabor
Stephanie  Cuérel

Stephanie Cuérel

Grafikdesign, Typografie

*1988, selbstständige Tätigkeit als visuelle Gestalterin, lebt und arbeitet in Zürich. Studium in Graphic Design an der Hochschule Luzern mit anschliessenden Praktika in Osaka, Tokio und Zürich. Master in Kulturmanagement an der ZHAW. Von 2017 bis 2021 Co-Leitung des Weltformat Graphic Design Festivals in Luzern.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Neue Typokontinente
Philipp Aebischer

Philipp Aebischer

Grafikdesign

*1973. Seit 2002 freischaffender Grafiker und Art Direktor, vorher gestalterische Tätigkeit in diversen Ateliers und Werbeagenturen. Seit 2007 Fachlehrer für visuelle Kommunikation, grafische Grundlagen und Gestaltung sowie Mentor für Gestaltungsprojekte. Nebst Unterrichtstätigkeit an der Fachklasse Grafik EFZ der F+F seit 2012 sporadische Unterrichtseinsätze an der Schule für Gestaltung Bern. Seit 2015 Gestaltungsunterricht für Jugendliche im Rahmen des K’Werk BE.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 QV Portfolio (Info)
  • SJ 2026/27 Testlauf: Die vorgegebene praktische Arbeit des Qualifikationsverfahrens (VPA/IPA) (Info)
  • SJ 2026/27 Kampagne (Info)
  • SJ 2026/27 Corporate Design (Info)
  • SJ 2026/27 Mikro Makro Typo (Info)
Beate Frommelt

Beate Frommelt

Form & Farbe

*1973, lebt und arbeitet in Zürich und Berlin. 2001 Bachelor in Visueller Kommunikation an der HSLU, Schwerpunkt Malerei, Zeichnung und Installation. 2003 Studium der Malerei bei Prof. Jean Zuber, Ecole des Beaux-Arts Paris. 2006 Werkjahr der Kulturstiftung Liechtenstein in London. 2009 Master of Fine Arts an der Central Saint Martins, London. Ergänzt durch Aufenthaltstipendien in Wien, Berlin, Engadin, Bratislava und Paris sowie einer internationalen Ausstellungstätigkeit.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Form & Farbe (Info)
  • JK Ferienkurse 2026/27 ()
    Form und Farbe: experimentelle Malerei
Mirjam Blanka Inauen

Mirjam Blanka Inauen

Malerei

*1982, freischaffende Künstlerin und Musikerin, lebt und arbeitet in Zürich. Sie studierte Fine Arts an der ZHdK und an der Universität der Künste Berlin sowie Soziologie an der Universität Lausanne und der Universidad de las Américas in Mexiko. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit Malerei auf Papier und Stoff auseinander und erforscht die gestalterischen Möglichkeiten grafischer Formen sowie die Materialität von Farbe.

Aktuelle Kurse

  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2026/27 ()
    Was zeichnen?
  • JK Monatskurse 2025/26 ()
    Was zeichnen?
Ivan Becerro

Ivan Becerro

Leitung Weiterbildung, Grafikdesign

*1987, Abschluss in Visueller Kommunikation an der ZHdK (2013). Seit 2014 als selbständiger Grafiker tätig und an verschiedenen Schulen als Dozent aktiv.
2018–2022 Assistenz im Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der F+F. 2020–2024 Co-Leitung des Bereichs Bildung am Haus der Farbe. Seit 2024 Leitung des Bereichs Weiterbildung an der F+F.

Aktuelle Kurse

  • HS 2026/27 ()
    Sound Signature
  • HS 2026/27 ()
    Showcase I
  • SJ 2027/28 What’s Next? (Info)
Heiner Wiedemann

Heiner Wiedemann

Co-Leitung Studiengang Modedesign HF und Weiterbildung Modedesign für Bekleidungsgestalter:innen EFZ

*1963, lebt und arbeitet in Zürich. Mehrjähriges Studium der Kunstgeschichte und Studium Modedesign. Seit 2017 Co-Leitung und Dozent im Studiengang Modedesign HF an der F+F. Vor der Gründung (2000) seines Couture Brands Heinrich Brambilla im Kunsthandel und als Leiter der Kreativabteilung für enSoie tätig. 2001–2021 Gastdozent und Mentor Institut Modedesign FHNW. Seit 2011 zudem als Kostümbildner für Filmproduktionen tätig.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Diplomjurierung/Kolloquium
  • FS 2027 ()
    Werkstattgespräche
  • FS 2027 ()
    Looks für einen kontemporären Brand
  • FS 2027 ()
    Kollektion für einen kontemporären Brand
  • FS 2027 ()
    Substanz und Image der Modebrands
  • FS 2027 ()
    Das Standortgespräch
  • HS 2026/27 ()
    Fashion Mania
  • HS 2026/27 ()
    Das Standortgespräch
  • HS 2026/27 ()
    Das Referenzmodell
  • FS 2026 ()
    Diplomjurierung/Kolloquium
  • FS 2026 ()
    Werkstattgespräche
  • FS 2026 ()
    Looks für einen kontemporären Brand
  • FS 2026 ()
    Kollektion für einen kontemporären Brand
  • FS 2026 ()
    Substanz und Image der Modebrands
  • FS 2026 ()
    Das Standortgespräch
Sabine Girsberger

Sabine Girsberger

Filmproduktion

*1967. Studium der Geschichte, Filmwissenschaft und Russischen Literatur an der Uni Zürich. 2000–2008 Filmverleiherin trigon-film, 2008–2011 Produktionsassistenz Reck Filmproduktion, 2011–2019 Teilhaberin und Produzentin TILT Production und 2014–2020 Geschäftsleiterin Filmverleih Vinca Film. Seit 2020 freischaffende Tätigkeit in den Bereichen Filmproduktion, Drehbuch, Verleih. Seit 2021 filmpolitisches Engagement als Präsidentin des Schweizerischer Studiofilm Verbands. Weiterbildung zur Erwachsenenbildnerin an der SAL und Kreativitätscoachin an der ZHdK.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Filme Produzieren 2
Claudio Näf

Claudio Näf

Zeichnen

*1993, studierte Illustration Fiction in Luzern. Seit 2018 freischaffender Illustrator, Künstler und Aktivist. Mitglied des Gemeinschaftsateliers Grosse Pause und betreibt eine Siebdruckwerkstatt mit dem Kollektiv Müscle in Luzern. Von 2019–20 Dozent bildnerisches Gestalten auf Primarstufe und Leitung zahlreicher Workshops zur visuellen Vermittlung. Claudio ist als Drag Performer unter seinem Alter Ego LaMer bekannt. Von August 2023 bis März 2024 Künstlerresidenz in der Cité des Arts in Paris.

Aktuelle Kurse

  • SJ 2026/27 Zeichnen (Info)
Alicia Velázquez
Personen

Alicia Velázquez

Keramik, Mentoring

*1969 Madrid, lebt in Zürich. Architektin, arbeitete als transdisziplinäre Designerin in Städten wie New York, Amsterdam und Shanghai. Im Jahr 2015 erhält sie ein ADAPT-r Marie Curie-Stipendium für eine 18-Monatige Residency in Brüssel, in dem sie ihre ersten Performances entwickelte. Mit dem Körper im Mittelpunkt kombiniert Alicia in ihrer Arbeit mehrere Medien und erforscht Rituale, Zugehörigkeit und Togetherness.

Aktuelle Kurse

  • FS 2027 ()
    Offene Keramikwerkstatt
  • FS 2027 ()
    ACT Performance Festival
  • HS 2026/27 ()
    Mentorat
  • HS 2026/27 ()
    Offene Keramikwerkstatt
  • FS 2026 ()
    Keramikwerkstatt
  • FS 2026 ()
    ACT Performance Festival
  • FS 2026 ()
    Im Raum mit Ton: Keramik als Performance Körper