Dozierende und Gäste des Studiengangs Visuelle Gestaltung präsentieren
ihre Arbeit und diskutieren ihre Praxis als GrafikdesignerInnen. Für die Stu-
dierenden bietet sich die einmalige Gelegenheit unterschiedliche Positionen
und Arbeitsweisen – über verschiedene Gestaltergenerationen hinweg –
aus nächster Nähe kennenzulernen und gleichzeitig zu erfahren, wer die
Dozierenden als gestalterische Persönlichkeiten sind.

Dafi Kühne hat 2009 seinen Abschluss in visueller Kommunikation an
der Zürcher Hochschule der Künste gemacht. Während eines Praktikums
bei Hatch Show Print in Nashville spezialisierte er sich auf Plakatgestal-
tung mit Holzlettern und Buchdruck mit Zylinderandruckpressen. Mit seiner
Abschlussarbeit Woodtype Now! vertiefte er seine Kenntnisse in der
Verbindung zwischen digitalen Produktionswerkzeugen und der analogen
Druckpresse.

Seit 2009 arbeitet er selbständig in seinem Atelier babyinktwice, wo er
Plakate, Faltblätter, Einladungskarten und Magazine für kommerzielle
Musik-, Film-, Theater- und Kunstveranstaltungen entwirft und produziert.
Der Entwurfsprozess zeichnet sich stark durch die wechselseitige Be-
einflussung von analogen und digitalen Gestaltungs- und Produktionswerk-
zeugen aus. Sämtliche Druckerzeugnisse werden autonom auf verschie-
denen Druckpressen aus den 1960er Jahren hergestellt. Kühne hat mit
seinen Plakatarbeiten an internationalen Plakatausstellungen in London,
Chicago und Zürich sowohl im Kontext von Buchdruckplakaten wie auch
in aktuellem Grafik-Design-Kontext teilgenommen. Er hat Vorträge in
Zürich, Milano, London, sowie Workshops in Chicago und Deutschland
gehalten und seine Arbeiten wurden in verschiedenen Büchern und Fach-
zeitschriften publiziert.

Auf zahlreiche Gäste freuen sich Ilia Vasella und Jeannine Herrmann


www.babyinktwice.ch

Ein halbes Jahr lang verschickte die Fotografin Sabine Troendle jede Woche einen Broadcast: Kurze Geschichten mit Text und Bild über das Leben in Texas.
Die Broadcasts sind in Kollaboration mit Jeannine Hermann (F+F-Assistentin Visuelle Gestaltung HF) (Südpol) als Buch erschienen.

Jeannine Herrmann (F+F Dozentin und Assistentin Visuelle Gestaltung HF) publiziert zusammen mit Chantal Bron «Prisma Publications» – Anfang September erscheint die zweite Ausgabe, entstanden in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen Vanessa Piffaretti und Tine Melzer. In einem randlosen Remix vergangener Bildwelten kombinieren Vanessa Piffarettis Collagen Unglaubliches mit Vertrautem, Fantastisches mit Handfestem. Ihre Bildgewebe werden ergänzt durch Texte von Tine Melzer, die mit einem eigenen Wortschatz und Glossar die inhaltliche Verflechtung der visuellen und verbalen Fragmente schafft.

Dozierende und Gäste des Studiengangs Visuelle Gestaltung präsentieren ihre Arbeit und diskutieren ihre Praxis als GrafikdesignerInnen. Für die Studierenden bietet sich die einmalige Gelegenheit unterschiedliche Positionen und Arbeitsweisen - über verschiedene Gestaltergenerationen hinweg - aus nächster Nähe kennenzulernen und gleichzeitig zu erfahren, wer die Dozierenden als gestalterische Persönlichkeiten sind.

Franco Bonaventura *1966 absolvierte Ausbildungen zum Hochbauzeichner und Fotolithograf und studierte Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich (heute ZHdK). Danach war er während 6 Jahren als Art Director in einer Agentur für Kommunikation und Design in Barcelona in den Bereichen Corporate Identity und Editorial Design tätig. 2007 bis 2010 leitete er das Atelier Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste Bern. Seit 2010 ist er selbständig tätig - mit Fokus auf Publikationen und Corporate Identity. Er unterrichtet in Zürich, Bern und Barcelona.

Seine Basis für eine funktionierende und gute Gestaltung formuliert er folgendermassen: «Die Grundlage gegenseitigen Verstehens zwischen zwei Menschen oder Gruppen bildet der kommunikative Austausch. Im Mitteilen, im Nachfragen, im Paraphrasieren und vor allem im Zuhören können Intentionen, Meinungen, Standpunkte, Hypothesen ausgetauscht und auf Ihre Wirkung und Gültigkeit überprüft werden, verbal wie auch bildnerisch.»

 

Die Portfolio Review mit renommierten Grafikdesigner:innen und Dozent:innen der F+F soll die Auseinandersetzung rund um Grafikdesign anregen: Fragen nach einer zeitgemässen und eigenständigen Präsentation der gestalterischen Arbeit, nach Material und Medium, nach beruflicher Positionierung und Perspektiven werden im Gespräch mit Lernenden und AbsolventInnen erörtert.

Freitag, 14. März
14.00–17.00 Alex Colby (xyz / Milieu Grotesque)
17.00–20.00 Marco Walser (Elektrosmog)

Samstag 15. März
11.00–14.00 Heidi Würgler (Blattwerk)
14.00–17.00 Trix Barmettler
17.00–20.00 Franco Bonaventura

Sonntag 16. März
11.00–14.00 Katja Peter (Visualdope)
14.00–17.00 Markus Cavegn (Cavegn Werbung)
17.00–20.00 Paco Savio (Remolino)

Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher und Besucherinnen!

Mit herzlichen Grüssen
Selina Flachsmann, Charlotte Pistor (Grafikfachklasse EFZ)
Ilia Vasella, Jeannine Herrmann (Studiengang Visuelle Gestaltung HF)

Im Unterrichtsprojekt Jagen und Sammeln wurde das schulinterne Archiv dok_*face als Jagdgrund genutzt. Als Ausgangsmaterial dienten acht prall gefüllte Bundesordner, der Nachlass des ehemaligen F+F Studenten René Friedli. Dieser sammelte in seiner F+F Zeit akribisch Unterrichtsmaterialien, Fachliteratur, eigene Arbeiten sowie vorgefundenes Text- und Bildmaterial und legte dieses chronologisch in Ordnern ab. Der Fundus an medial unterschiedlichstem Material diente den Studierenden als Startschuss für das Realisieren eigener Arbeiten.

Ein gemeinsames Unterrichtsprojekt der Studiengänge Bildende Kunst und Visuelle Gestaltung HF mit folgenden Studierenden: Jasmin Beck, Silvan Buholzer, Sean Dünki, Lynn Egger, Susanne Früh, Andrea Kuster, Noi Oki, Thomas Schlup, Serafin Schlüchter, Stéphanie Seematter, Andrea Trütsch, Andrea Winterberger unter der Leitung der Dozinnen: Jeannine Herrmann und Anja Moers.

Zu Beginn des zweiten Studienjahrs blicken wir mit dem Showcase 1 auf das erste Jahr zurück. Ausgehend von Patti Smith's Zitat «Ich war zu neugierig auf die Zukunft, um zurück zu schauen» haben die Studierenden der Visuellen Gestaltung individuelle Arbeiten konzipiert; die Arbeiten der Studierenden Modedesign stammen aus dem Modul Accessoires & Look.

Öffnungszeiten Ausstellung
Mo.–Fr. 9.00–17.00 Uhr

Studierende Modedesign HF

• Juan Adami
• Arwen Aylin Andenmatten
• Daniel Frank
• Kay Steven Houdini
• Jill Huber
• Annika Javet
• Emma Klingmann
• Ganna Starykh

Studierende Visuelle Gestaltung HF

• Isabelle Baumgartner
• Veronica Fifere
• Alexander Kälin
• Giulia Mercogliano
• Leony Ta

Das schulinterne Archiv wurde dabei als Jagdgrund genutzt – als Ausgangsmaterial dienten acht prall gefüllte Bundesordner, der Nachlass des ehemaligen F+F Studenten René Friedli. Der Fundus an medial unterschiedlichstem Material diente den Studierenden als Ausgangslage für das Realisieren eigener Arbeiten.

Die enstandene Zeitung ist im Schaufenster der Kunstunion zu sehen. Sie enthält Arbeiten von: Jasmin Beck, Silvan Buholzer, Sean Dünki, Lynn Egger, Susanne Früh, Andrea Kuster, Noi Oki, Thomas Schlup, Serafin Schlüchter, Stéphanie Seematter, Andrea Trütsch, Andrea Winterberger. Dozentinnen: Jeannine Herrmann und Anja Moers

Die Gastgeber
Corner College, Chamber of Fine Arts, SALON contemporary projects, Dienstgebäude, Le Foyer, Les Complices*, Counter Space, menuedata_Gast, Kunsthaus Aussersihl, eggn'spoon

Konzert von «BATMAN» 
Sound von «flexin & fly robin», «Frau Herrmann», «Nicki Manij» 
Special Appearance «Milenko Lazic» 

Delikatessen
Crêpes by Dienstgebäude
Nipomo Burrito by Brigham Baker
Schnaps by Michél Kiwic

Unter Kokospalmen ist die Kopfexplosion vorprogrammiert. In ihren Zeichnungen heftet sich Esther Ernst an die Fersen von Personen, die neue Wege gehen. Sie zeichnet ihre Gedanken nach, illustriert das Chaos sich auflösender Kategorien und erzählt zugleich eine neue Geschichte. Wann die Welt aus den Fugen gerät, ist letztlich eine Frage der Wahrnehmung und ihrer Konsequenzen.

Prisma # 3
THE PLEASURE OF STROLLING UNDER COCONUTS
Esther Ernst

«Lichte Landschaft» und «Ausschwärmen»: zwei klingende Buchtitel, die sich in einer nach Offenheit strebenden Bewegung zusammen denken lassen – als Beginn einer verheissungsvollen Erzählung. Gleichermassen präzise wie lustvoll, musikalisch wie bildreich eröffnen die Gedichte von Ingrid Fichtner und Svenja Herrmann eine neue, erhellende Sicht auf die Dinge. Darüber hinaus verbindet die beiden Zürcher Lyrikerinnen der Einsatz für die latent bedrohte 'Art' Gedicht, ihr leidenschaftliches Bekenntnis zur Lyrik. Dies teilt sich umso intensiver mit, wenn sie ihre Gedichte vorlesen und übers Lyrikschreiben sprechen.
«Ausschwärmen» von Svenja Hermann ist 2010, «Lichte Landschaft» von Ingrid Fichtner eben erst erschienen.