Die verheerenden Umbrüche in Politik und Gesellschaft der USA haben internationale Folgen. Vier Kunststudierende zeigen dazu im Rahmen des internationalen Festivals im Literaturhaus Zürich Werke aus dem Projekt Reenactment: Fiktion und Wirklichkeit unter der Leitung von Latefa Wiersch, Co-Leiterin Studiengang Kunst HF.

Darin verhandeln die Studierenden den katastrophalen Einfluss der USA auf die Weltpolitik am Beispiel Iran und Ukraine, setzen sich mit afroamerikanischer Geschichte, mit fraglichen Freiheitsversprechen und mit Popkultur auseinander. Ihre kritischen, schmerzlichen, persönlichen und frechen Projektausarbeitungen demonstrieren, wie Autobio- grafisches, Wirtschaft, Pop, Kultur und Politik – und schlicht die Erfahrung und das Leben von Menschen – miteinander verwoben sind. 

Ausstellung im Debattierzimmer des Literaturhauses:

• Freitag, 20. Februar, 18.00–21.30 Uhr
• Samstag, 21. Februar, 13.30–20.00 Uhr
• Sonntag, 22. Februar, 10–17.00 Uhr

Samstag, 21. Februar 2026 Live Aktion + Performance:

• 18.00–18.20 Sainsanity (Aaron Imthurn) im Debattierzimmer
• 21.30–21.50 Lives (Nazgol Golmuradi), Intervention im Aussengelände zwischen Altstadt und Cabaret Voltaire Zürich

Im Hauptprogramm lädt das Literaturhaus Autor:innen und Wissenschaftler:innen ein zum gemeinsamen Nachdenken und Gespräch über die aktuellen gesellschaftlichen und politischen Vorgänge. Welche historischen Mechanismen lassen sich verfolgen, die den heutigen Entwicklungen zu Grunde liegen?

Chaos and Order – Schweiz und USA im Dialog: Tage internationaler Literatur

Mit: Armen Avanessian, Tugba Ayaz, Anastasiia Brek, Elisabeth Bronfen, Leoni Brunner, Zora del Buono, Elvira Dones, Isabel Fargo Cole, Nazgol Golmuradi, Aaron Imthurn, Sandra Kegel, Christoph Keller, Jennifer Khakshouri, Maaza Mengiste, George Packer, Richard Slotkin, Blas Ulibarri u. a.

Der Studiengang Kunst lädt herzlich zur Vernissage der Gruppenausstellung der Arbeitspräsentationen Herbstsemester 2025 ein. Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt künstlerischer Positionen und Ausdrucksformen. Sie öffnet Türen zu subjektiv Wahrem, schön Gemaltem, falsch Erinnertem und «objektiv» Dokumentarischem und spricht uns durch Worte, Bilder, Bewegung, Körper und Material auf vielfältige Weise an.

Die gezeigten Arbeiten verbinden persönliches Erleben mit gesellschaftlichen Themen und stellen Fragen nach Wahrnehmung, Erinnerung und Realität.

Wir freuen uns auf inspirierende Begegnungen und laden dazu ein, die Arbeiten gemeinsam beim Apéro am 5. Dezember ab 18.00 Uhr zu reflektieren und zu diskutieren.

Öffnungszeiten Ausstellung:
06.–17.12.2025
Mo.–So. 11.00–18.00 Uhr
Sonntag, 14. Dezember geschlossen

Der Studiengang Kunst lädt herzlich zur Vernissage der Arbeitspräsentationen Frühlingssemester 2025. Die Ausstellung präsentiert eine Vielfalt künstlerischer Positionen – von abgeschlossenen Werken bis hin zu Arbeiten, die sich noch im Entstehungsprozess befinden.

Die Arbeiten geben Einblick in aktuelle Fragestellungen und forschende Auseinandersetzungen der Studierenden mit künstlerischen, gesellschaftlichen und theoretischen Diskursen.

Wir freuen uns auf einen anregenden Austausch und laden dazu ein, die gezeigten Arbeiten gemeinsam zu reflektieren und zu diskutieren.

Die Studierenden der Fotografie HF präsentieren im informellen Rahmen ihre Arbeiten zum Winterprojekt Lob des Schattens. In diesem Projekt, an dem die Studierenden über die Wintermonate arbeiten, geht es um den Schatten – als Gestaltungsmittel, Ausdrucksform und Symbol. Die Studierenden übten, Licht und Schatten gezielt einzusetzen, deren Nuancen zu erfassen und bewusst in ihre künstlerische Praxis zu integrieren. 

Das Projekt ging über die technische Auseinandersetzung hinaus: Die Studierenden erforschten auch die kunstgeschichtliche und symbolische Bedeutung des Schattens – von kulturellen Deutungen bis hin zu seiner Rolle in Kunst und Fotografie. Durch praktische Experimente, gemeinsames Lesen und kreative Übungen entwickelten sie individuelle Zugänge zu diesem vielschichtigen Thema. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist nun zu Semesterbeginn in der Ausstellung zu sehen.

Beim gemeinsamen Mittagessen im Kunstatelier berichten die beiden über ihre künstlerische Praxis, ihren Werdegang und ihre Erfahrungen nach dem Studium. Es bietet sich die Gelegenheit, in persönlichem Austausch spannende Einblicke in ihren kreativen Lebensweg zu erhalten.

Über die Gäste
Denis Savi (*1979 in Belluno, Italien) zog nach seinem Studium der Neueren Geschichte an der Universität Bologna nach Bern, um seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen. Nach Stationen an der Schule für Gestaltung Bern und Biel (SfGB) sowie der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich absolviert er derzeit einen Master in Contemporary Arts Practice (CAP) an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Als Konzeptkünstler entwickelt Denis Installationen und Performances, in denen er eine visuelle und poetische Sprache erforscht. Seine Werke befassen sich mit Themen wie Erinnerung, Vergänglichkeit, dem Sichtbaren und dem Verschwinden, die er durch Bilder, Worte und die Erfahrung des Flusses der Zeit untersucht.

Nico Ramon Kastner (*2000) ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeiten die Grenzen zwischen figurativer Ölmalerei und Musik sowie Sound-Art überschreiten. Beide Medien fliessen oft in gemeinsamen Installationen zusammen. Nicos Malerei ist inspiriert von alltäglichen Beobachtungen, der Kunst- und Filmgeschichte sowie der Inszenierung von Alltagsszenen. Themen wie Entfremdung, Einsamkeit und misslungene Kommunikation zwischen Figuren ziehen sich durch seine Werke – sowohl in der Malerei als auch in seinen musikalischen Kompositionen.

Über den alumni_*talk
Die alumni_*talk-Reihe wird von Studierenden des Studiengangs Kunst organisiert. Eingeladen sind ehemalige F+F-Studierende, die Einblicke in ihr Schaffen und ihren beruflichen Werdegang geben – sei es als Künstler:in, Musiker:in, Autor:in oder in anderen spannenden Berufen.

Die F+F zeigt ausgewählte Arbeiten von Studierenden aus dem Studiengang Kunst HF. Die künstlerischen Herangehensweisen sind vielfältig und geben Einblick in diskursive Auseinandersetzungen und multidimensionale Experimente. Dabei können einzelne wie auch kollaborative Positionen vertreten sein. Die ausgestellten Arbeiten geben ein Bild ab, was F+F Kunststudierende aktuell umtreibt und wie sie sich zu den eigenen Fragestellungen äussern.

Mit Arbeiten von: Jael Bohm, Anastasiia Brek, Leonie Janina Brunner, Alexander Fausch, Flo Gerber, Jolanda Gerber, Romana Gfeller, Dan Hälg, Ulyana Hukasova, Aaron Imthurn, Stella Inderbitzin, Nika Kostiuk, Kathleen Marten, Anthony Moskalenko, Amélie Azul Reyes Winistörfer, Nazgol Roghayeh, Valentin Rupp, Luis Schmidlin, Raphael Sigel, Ruben Silva Gomes, Ali Thoma, Helene von Graffenried

In der von Alicia Velázquez begleiteten Ausstellung Arbeitspräsentation geben Studierende Einblicke in ihr vielfältiges Schaffen und in was sie wie und warum beschäftigt. Die unterschiedlichen Werke sind recherchebasierte, prozesshafte und kritische Auseinandersetzungen mit Kunst. Die Vernissage ist eine perfekte Gelegenheit, die aktuellen Projekte anzuschauen und sich mit den Studierenden bei einem Getränk über ihre Arbeiten auszutauschen.

Mit Arbeiten von: Noah Huber, Jolanda Gerber, Ruben Silva Gomes, Romana Gfeller, Stella Inderbitzin, Ulyana Hukosova, Lisa Hegner, Raphael Sigel, Luis Schmidlin, Leonie Brunner, Martina Portmann, Helene von Graffenried, Kerstin Wittenberg, Valentin Rupp, Noëmi Sommerhalder, Nazgol Golmuradi, Kathleen Marten

In der Ausstellung sind unterschiedliche Werke zu sehen, die recherchebasierte, prozesshafte und kritische Auseinandersetzungen mit Kunst aufzeigen.

Kuratiert von Latefa Wiersch und mit Arbeiten von: Oleksandra Ahapova, Jael Bohm, Anastasiia Brek, Jolanda Gerber, Romana Gfeller, Ruben Silva Gomes, Helene von Graffenried, Lisa Hegner, Noah Joel Huber, Ulyana Hukasova, Stella Inderbitzin, Kate Marten, Luz Belén Moreno, Nazgol Roghayeh, Mona Rosa, Luis Schmidlin, Raphael Sigel, Kerstin Wittenberg

Ausgehend von einem Workshop im April 2023 haben die Studierenden im Projekt Das Kampagnen-Plakat, im Unterricht bei Corina Neuenschwander und Jalscha Römer, ein typografisches Plakat zu einem selbstgewählten «Awareness»-Thema gestaltet. Entstanden sind Plakate, die zum Nachdenken und zum Diskutieren anregen.

Studierende Visuelle Gestaltung: Elias Beck, Marc Carigiet, Vici Feger, Maurice Filliol, Kira Hiddink, Christoph Hug, Nina Gertsch, Viktoriia Myshkina, Deike Staikov, Alisha Stacey, Tobias Strebel, Jeszica Anne Styger, Leandra Tiemann, Emma Caroline Willimann, Marco Wyss

«Was zählt, liegt in Beziehungen und nicht in Dingen», lautete die diesjährige Ausgangslage für die Entwicklung einer eigenen Arbeit des Studiengangs Visuelle Gestaltung. Die Modedesign-Studierenden setzten sich mit dem Thema «Accessoires & Look» auseinander.

Studierende Modedesign HF
Raphael Gurschler, Catherine Hügi, Antonia Lara Leon, Kathy Jeilyn Matos, Xenia Mühlbauer, Noemi Nuñez

Studierende Visuelle Gestaltung HF
Elias Beck, Marc Carigiet, Victori Feger, Maurice Filliol, Kira Hiddink, Christoph Hug, Nina Gertsch, Viktoriia Myshkina, Deike Staikov, Tobias Strebel, Leandra Tiemann, Emma Caroline Willimann, Marco Wyss 

Vom 18.–20. April 2023 werden ausgewählte Arbeiten von Studierenden aus dem Studiengang Kunst HF im Erdgeschoss präsentiert. Die zeitgenössischen Positionen reichen von der Malerei über die Performance bis hin zur Installation. Sie bieten spannende Einblicke in das vielfältige Schaffen unsere Studierenden und zeigen, was sie bewegt.

Zum ersten Mal gestalten wir die Arbeitspräsentationen des Studiengangs Kunst HF als offene Ausstellung – kuratiert von Sarah Merten. Zeitgenössische Positionen von Malerei bis hin zu Performance und Installation geben Einblicke, was F+F Studierende wie und warum beschäftigt. Die unterschiedlichen Werke stammen von einem ebenso durchmischten Studiengang und machen klar: Inspiration entsteht im Austausch.

Kuratiert von Sarah Merten mit Arbeiten von: Oleksandra Ahapova, Miro Frei, Lisa Hegner, Christoph Hornung, Noah Joel Huber, Ulyana Hukasova, Luiz König, Ranuli Ratnayake, Valentin Rupp, Luis Schmidlin, Barbara Maria Schwarz, Raphael Sigel, Caroline Alexandra Stadelmann, Loana Tinguely, Karoline Zepter

Programm
Sa. 03.12.2022:

• 14.00 Uhr Beginn und freie Ausstellungsbesichtigung
• 15.00 Uhr Performances
• 16.00 Uhr Werkvorstellungen und Führungen
• 17.00 Uhr Apéro und freie Ausstellungsbesichtigung

Zum Abschluss des zweiten Ausblidungsjahres präsentieren die Lernenden ihre freien Projektarbeiten in einer Gruppenausstellung. Sie wurden von der Künstlerin Jenny Rova begleitet und stellen nun ihre Arbeiten im F+F Atelierraum in der Roten Fabrik in Zürich Wollishofen aus. 

Öffnungszeiten
Fr. 15.07.2022, 17.00–20.00 Uhr
Sa.16.07.2022, 11.00–17.00 Uhr
So 17.07.2022, 11.00–14.00 Uhr

Mit Arbeiten von:

• Laurin Bleiker
• Jasmin Egger
• Anouk El Gabri
• Alina Frommelt
• Wynona Shannon Hollenstein
• Morris Köchle
• Flurina Kühne
• Fiona Neuhauser
• Tanja Schätti
• Enya Seiler
• Irina Merit Stöcker
• Alissa Strässle

Ein dichtes Schuljahr ist schon bald vorbei. Um einen Einblick in das umfangreiche Schaffen unserer Lernenden zu ermöglichen, laden wir zur Werkschau der Arbeiten des 1. und 2. Ausbildungsjahres der Fachklasse Grafik EFZ/BM ein.

Vernissage
Freitag, 8. Juli 2022, 18.00–21.00 Uhr

Begrüssung
Franziska Widmer, Leiterin
Jens-Peter Volk, Berufsbildner
Roman Häfliger, Assistenz
18.30 Uhr

Workshop-Situation, Die Kunst der Steuererklärung, Foto: Véronique Hoegger
Die Kunst der Steuererklärung
Infotag über Zoom für Kunst- und Kulturschaffende Sa. 05.03.2022, 10.15–16.00 Uhr

Gerne machen wir dich aufmerksam auf eine Weiterbildungs- veranstaltung von visarte Berufsverband visuelle Kunst Schweiz in Zusammenarbeit mit der F+F:

Programm
Einführung mit Referat, moderierte Fragerunde und Workshop mit den Experten zum Thema Steuererklärung > Detailinformation

Kosten                

• regulär CHF 120.–
• ermässigt CHF 40.– (visarte-Mitglieder, Alumni und Dozierende der F+F, Studierende)
• Gebührenfrei: Studierende der F+F

Anmeldung
Mit diesem Anmeldeformular an folgende E-Mail. Die Anzahl Teilnehmende ist beschränkt. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt.

Anmeldeschluss
Montag, 28. Februar 2022

Unter dem Motto «when you change the way you look at things, the things you look at change» bespielen die Studierenden im rollenden Wechsel den Eingangsbereich des Kinos und vermischen so Kunst und Kino zu einem erweiterten Vergnügen.

In Do you ever panic, Houdini? setzt sich fraukollektiv mit den drei Stadien einer Panikattacke in der Öffentlichkeit auseinander. Die erste macht sich so bemerkbar, dass betroffene Menschen ein Gefühl überkommt, die Kontrolle über den Körper zu verlieren. Ein scheinbar auswegloser Zustand der Angst stellt den Höhepunkt des zweiten Stadions einer Panikattacke dar. Wenn dieser Zustand im dritten Stadion vorbei zu sein scheint, beschreiben viele Betroffene das Empfinden einer inneren Leere. Der Entfesselungskünstler Houdini muss sich während seiner Auftritte in hnlich beengenden Situationen befunden haben.

Diese Analogie inspiriert fraukollektiv, betroffene Menschen zeichnerisch in ihrer Arbeit miteinzubeziehen, um auf diese Weise die Gefühlswahrnehmungen von betroffenen Personen zu reflektieren. In diesem Rahmen will das Kollektiv der Enttabuisierung sozialer Phobien einen Schritt näher kommen.

Die Arbeiten der Serie entstehen im Rahmen des Projektes F+F x Houdini – eine Kooperation zwischen den beiden Kulturinstitutionen.

Im Erdgeschoss sind Arbeiten von Studierenden aus dem Studiengang Kunst HF ausgestellt. Zu sehen sind prozesshafte, recherchebasierte und kritische Auseinandersetzungen mit Kunst von:

• Julia Aschwanden
• Noah Bettschen
• Eulalie Svetlana Blanc
• Miro Frei
• Soraya Gmür
• Tatjana Hartmann
• Lisa Hegner
• Christoph Hornung
• Noah Joel Huber
• Nico Ramon Kastner
• Aleeke Luis Nicola Pillard
• Alexandra Paya
• Jolan Rohlf
• Denis Savi
• Aurel Schulenburg
• Barbara Maria Schwarz
• Chiara Siciliano
• Caroline Stadelmann
• Kerstin Wittenberg
• Karoline Zepter

Ab wann ist eine Frau zu gross? Zu viel? Zu unpassend? Und wie fühlt sie sich dabei, aus der Norm herauszuragen? Die junge Hamburger Comiczeichnerin Mia Oberländer legt mit Anna eine absolut wunderbare, amüsante und mitunter auch tieftraurige Graphic Novel vor. Mit eindringlichen, teils grotesk überzeichneten Bildern erzählt sie von drei Generationen sehr gross gewachsener Frauen und dem Gross- und Anderssein in unserer kleinkarierten Welt.

Mit ihrer BachelorarbeitAnnagewann Mia Oberländer 2021 den Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung.

Am Mittwoch, 3. November 2021, 17.00 Uhr liest und berichtet Mia Oberländer exklusiv für Schüler:innen, Lernende, Studierende, Alumni und Dozierende der F+F mit anschliessendem Apéro.