Wir laden herzlich zum diesjährigen ACT Performance Festival ein, welches dieses Mal im Löwenbräukunst-Areal stattfindet. Zu erleben sind vielseitige Performances, die Treppen, Terrassen, Gänge und Zwischenräume auf neue Weise bespielen und verwandeln.

ACT Zürich versteht sich als Experimentierraum für performative Prozesse, Aktionen und Interventionen sowie als Plattform für den Austausch zwischen Studierenden, Kunstschaffenden und Performance-Interessierten – Eintritt frei!

PROGRAMM

• 11.15–18.00 Uhr 
  Luis Bärenfaller, Fluid Porträts 
• 11.15–18.00 Uhr 
  Lorena Lira, Service Cleaner / professioneller reiniger (m/w/d.)
• 11.45 Uhr (12')
  Domosomos, Stimmbruch
• 12.15–16.15 Uhr
  Kate Merten / Alexander Fausch, Continuous Love, Continuous Food 
• 12.30 Uhr (15-20')
  Alice Köppel, Alice Köppel Show
• 13.00 Uhr (10')
  Azad Colemêrg / Simon Brühlmann, Dublin
• 13.30–17.30 Uhr 
  Luz Belén Moreno, Reposition
• 14.00 (20–30')
  Franst, Digging Holes in the Mud Between Water and Land
• 14.30 Uhr (20–30')
  Markos Xenarios, Stealth
• 15.00 Uhr (20')
  Rain, Dabei
• 15.30 Uhr (15')
  Maira Botelho, The fall
• 16.00–18.00 Uhr
  Kiki Chan Hoi Ki, Atonement
• 16.30 Uhr (20')
  Claas Matti Julius Krause, THIS IS WHERE I SOLD ANGEL DUST IN THE 90s
• 17.00 Uhr (15')
  Lea Widmer, If you`re empty you become a shell to someone else`s pearl
• 17.30 Uhr (10')
• Bettina Filacanavo, Sisyphus
• 18.00 Uhr (5')
  Linda, Masturbation Fun Station

(Bitte beachten: Zeiten können sich vor Ort noch ändern)

Seit 2003 bietet ACT Kunststudierenden an Schweizerischen (Hoch-)schulen eine Plattform zur Realisierung performativer Projekte. Jährlich tourt das Festival durch die Schweiz und macht in verschiedenen Städten Halt.

Die Festivalanlässe verstehen sich als offenes Laboratorium zur Erprobung performativer Konzepte und künstlerischer Strategien.

ACT ist ein gemeinsames Projekt der Schweizer Kunsthochschulen HGK FHNW Basel, HKB Bern, HEAD Genf, HSLUD&K Luzern, ECAV Sierre, F+F Zürich und ZHdK Zürich.

Das diesjährige ACT Zürich entsteht in Kooperation mit der F+F Schule für Kunst und Design, der ZHdK und Löwenbräukunst Art Center.

Früher als gewohnt und neu hält die VENDITA erstmals Einzug in die lichten, offenen Räume der F+F Schule für Kunst und Design. Am Wochenende des 12./13. April 2025 wird die Flurstrasse 89, 8047 Zürich, zum lebendigen Treffpunkt für ausgewählte Designer:innen aus der Schweiz und dem Ausland. Gemeinsam mit unseren Studierenden präsentieren sie ihre Arbeiten im Rahmen der Verkaufsausstellung VENDITA, Salon leidenschaftlicher Gestalter:innen.

Wir heissen die VENDITA herzlich willkommen und laden ein, diesen besonderen Event mit uns zu erleben. Alle teilnehmenden Designer:innen haben ihre gestalterische Laufbahn an renommierten Kunst- und Designschulen begonnen. Diese gemeinsame Basis ist oft der Ausgangspunkt für eine eigenständige und erfolgreiche Designpraxis. Wir finden: Es lohnt sich, dorthin zurückzukehren, wo Ideen wachsen und sich entfalten.

Mit Vorfreude blicken wir auf zwei dynamische Tage in den inspirierenden Räumen der F+F. Besucher:innen erwartet eine Vielfalt an einzigartigen Unikaten, die Materialbewusstsein, raffinierte Schnitte und gestalterischen Esprit vereinen. Jedes Objekt zeugt von handwerklichem Know-how, kreativer Virtuosität und einer nachhaltigen Haltung.

Ob Mode und Textilien, Accessoires, Bouquets, Schmuck, Bücher oder Möbel – VENDITA lädt ein, sich einzulassen – auch für kulinarische Gaumenfreude ist gesorgt.

Wir freuen uns sehr, diese 9. Ausgabe des Salons leidenschaftlicher Gestalter:innen an der F+F zu veranstalten! Die gut erreichbaren Ausstellungsräume bieten den idealen Rahmen, um dieser exklusiven und vielfältigen Designszene eine Plattform zu geben. Die zweimal jährlich stattfindende VENDITA ist eine einmalige Gelegenheit, die neuesten Kreationen der Gestalter:innen hautnah zu erleben. Auch unsere junge Designer:innen-Generation ist vertreten und zeigt ihre aktuellen Positionen.

Es gilt: schauen, staunen, anfassen, anprobieren und austauschen!

Der Schriftsteller Peter Bichsel (1935–2025) unterrichtete für kurze Zeit das Fach Sprache als Material in der F+F-Klasse an der Kunstgewerbeschule Zürich, nachdem der vorherige Deutschlehrer, Georg Trottmann, gekündigt hatte und bemerkte: «Um Pop-Art herzustellen, braucht man die deutsche Sprache nicht.»

Peter Bichsel kündigte im März 1970 solidarisch mit der protestierenden F+F-Klasse und den anderen Lehrpersonen. Er nahm sowohl an den Protestveranstaltungen der F+F-Klasse als auch später an der Ausstellung Experiment F+F in der Kunsthalle Bern im Sommer 1970 teil.

Seinen Kündigungsbrief, datiert auf den 18. März 1970, richtete er «An die Schüler und Lehrer der Klasse Farb und Form» und drückte darin seine «erbärmliche Solidarität» aus. In diesem wunderschönen Stück Literatur, voll Geist und Melancholie, schliesst er mit den Worten: «Ich glaube, dass Gestalten mit Sichtbarmachen zu tun hat. Ihr habt das Recht der Schulleitung sichtbar gemacht. Nun soll sie sehen, wie sie mit ihrem Recht fertig wird.»

Damit verneigen wir uns vor dem grossen Schweizer Schriftsteller Peter Bichsel, der kurz vor seinem 90. Geburtstag verstorben ist.

An der F+F kannst du in folgenden Bereichen – auch ohne Matur! – studieren: Film, Fotografie, Kunst, Modedesign, Visuelle Gestaltung und mit dem HF-Diplom abschliessen.

Die F+F Schule für Kunst und Design ist nach­weisbar eine der besten Alternativen zu den Ausbildungen der Schweizer Fachhochschu­len. Alle Berufsausbildungen sind staatlich anerkannt und jährlich sind rund 200 Vollzeit­studierende an der F+F eingeschrieben.

Maya Minder wurde von der Jury der Stadt Zürich für das Atelierstipendium Kunst 2025 an der F+F erkoren. Wir gratulieren Maya herzlich zu diesem Erfolg und heissen sie willkommen. 

Maya Minder (*1983) lebt und arbeitet in Zürich. Ihre Werke zeigt sie in Ausstellungen im In- und Ausland und hat mehrere Stipendien erhalten. Sie ist Gründerin des Open Science Lab in der Zentralwäscherei Zürich. Weiter engagiert sie sich als Kuratorin und Organisatorin von Projekten und Festivals in Koproduktion mit unterschiedlichen Partnern wie z. B. Foodculture Days, Hackteria und SGMK. Sie studierte Kunstgeschichte an der Universität Zürich und MA Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.

«Cooking thus transforms us» als Leitmotiv zieht sich als roter Faden durch das Werk von Maya Minder. Kochen dient ihr als alchemistischer Standpunkt zur Queering/Wider- setzung einer «Natur/Kultur» – Dichotomie. In ihrer ganz- heitlichen Arbeitsweise schafft sie Verbindungen zwischen Alltag und Wissenschaft, Animismus und Kulturgeschichte. Sie deckt den Tisch mit «noch» – nicht verdauter Vielfalt im Zeitalter des Anthropozäns. Sie arbeitet in internationalen Netzwerken der Biohacker- und öko-feministischen Bewegungen und nutzt die Praxis der Performance und des Workshops als Do-It-Yourself (DIY) oder Do-It-With-Others (DIWO) Methode, um kollektives Wissen in neue Narrative zu spinnen.

Als Veit Alain Stauffer Gasche 1975 in die F+F Schule für experimentelle Gestaltung eintrat, war er einer ihrer jüngsten Schüler. Er kam von der Sekundarschule und hatte es nicht geschafft, in einem Musikaliengeschäft mit Schallplattenabteilung eine Lehrstelle als Schallplattenverkäufer zu erhalten. Also entdeckte er an der Schule, die seine Eltern Doris und Serge Stauffer mit anderen gegründet hatten, für zwei Jahre die aktuelle Aktionskunst, Konzeptkunst, Performancekunst, das freie Arbeiten im Team und freie Konzepte des Zusammenlebens. Er dokumentierte die Zeit von 1975 bis 1977 in Halbweiss, seinen Memoiren, die er 1983 herausbrachte. Den Abschluss seiner Zeit an der F+F bildete im Herbst 1977 ein Konzert am Schlagzeug im Duo mit dem Gitarristen Edwin Kunz mit anschliessendem Gespräch zu Frauenkultur – Männerkultur. 

Bereits im Januar 1978 organisierte Veit Stauffer mit der englischen Band Henry Cow zwei Konzerte in der Aula Rämibühl in Zürich und im Kunstmuseum Luzern – mit einer Defizitgarantie der F+F Schule. Die seit 1968 aktive Band Henry Cow löste sich zwar bald nach den Schweizer Konzerten 1978 auf, aber der Schlagzeuger Chris Cutler gründete im gleichen Jahr in London Recommended Records als Laden, Vertrieb und Label für Independent-Musik. 

Veit Stauffer und Daniel Waldner gründeten auf Einladung von Chris Cutler eine Zweigstelle in Zürich. Das erste Plattencover des RecRec-Labels, Emile au Jardin Patrologique (1983) von Débile Menthol aus Neuchâtel, wurde von Peter Bäder gestaltet, der später im Studiengang Visuelle Gestaltung an der F+F unterrichtete.

Serge Stauffer hatte 1978 die F+F nach einem Burnout verlassen, Doris Stauffer trat 1981 in einen Streik und unterrichtete nicht mehr. So war es Veit Stauffer, der als erstes den Kontakt zur F+F wieder aufnahm und vertiefte. Die Forschung zum Archiv von Serge Stauffer ab 2011 wurde von Michael Hiltbrunner als Forschender an der Zürcher Hochschule der Künste initiiert, von Veit Stauffer als Halter des Archivs gefördert und von der F+F Schule, damals unter Leitung von Andreas Vogel, unterstützt. 

Im Zuge der Ausstellung zu Serge Stauffer im Helmhaus Zürich entstand mit den Schwestern von Veit, Monika und Salome Stauffer, sowie mit Doris Stauffer ein dauerhafter freundschaftlicher Austausch mit der Schule, der sich 2021 mit der online Archiv-Ausstellung F+F 1971 (ff1971.ch) zum 50-Jahr-Jubiläum der Schule noch vertiefte. Veit Stauffer baute Brücken zu verschollenen Beteiligten, löste Konflikte im Nu auf und war mit dem RecRec-Shop immer eine hilfreiche Anlaufstelle. Detektivische Recherchen waren seine Leidenschaft und so konnten mit seiner Hilfe zahlreiche Dokumente mit umfangreichen Informationen versehen werden und alte Freund:innen wieder zusammenfinden. 

Veit Stauffer löste seinen Musikladen 2020 auf, blieb aber in der Zürcher Musikszene weiterhin ein aktiver Beobachter und Vermittler. Ein Jahr später erhielt er die Auszeichnung für besondere kulturelle Verdienste der Stadt Zürich, den gleichen Preis, den seine Mutter 2015 erhalten hatte. 

Leider konnten nun seine weiteren Memoiren, in denen auch weitere künstlerische Aktionen dokumentiert sind, nicht mehr zu seinen Lebzeiten erscheinen, am 12. Dezember 2024 ist er nach fast einjähriger Krankheit verstorben. Er hinterlässt zwei Kinder und drei Enkel, sowie seine langjährige Partnerin, die Künstlerin Maria Gasche.

Michael Hiltbrunner

An der Zürcher Berufsmesse gibt die F+F Einblick und liefert detaillierte Informationen zu Studienaufbau, Aufnahmebedingungen, Ausbildungszielen sowie Kosten zu den Ausbildungen und Kursen.

Komm vorbei in der Halle 1 / C01, schaue rein, informiere dich und stelle persönliche Fragen zu unserem Aus- und Weiterbildungsangebot:
 
Jugendkurse für 11- bis 16-Jährige

• Ferien- & Monatskurse für 11- bis 16-Jährige

Vorbildung

• Vorkurs/Propädeutikum, vollzeit
• Vorkurs berufsbegleitend

Berufliche Grundbildung EFZ/BM

• Fachklasse Fotografie
• Fachklasse Grafik

Höhere Berufsbildung Studiengänge HF 

• Film, berufsbegleitend
• Fotografie
• Kunst
• Modedesign
• Visuelle Gestaltung

Weiterbildung

• Gestalterische Weiterbildungkurse
• Sommer- & Winterateliers
• Modedesign für Bekleidungsgestalter:innen EFZ

Ellen Classen (geboren am 12. Juli 1937 in Paderborn DE) war eine Schwedisch-Schweizerische Künstlerin, deren Werk sich seit den 1960er-Jahren von Pop Art zu Post-Painterly Abstraction und Minimal Art entwickelte. 

Sie wuchs in Schweden auf und kam 1965 nach Zürich, wo sie 1966 bis 1968 die Klasse F+F an der Kunstgewerbeschule Zürich besuchte. 1968 zeigte sie mit ihren Klassenkollegen Walter Pfeiffer und Christian Rothacher in Stein am Rhein in der Galerie zum Rehbock eine beachtete Ausstellung. Sie realisierte Skulpturen inspiriert von Konkreter Kunst und Pop Art. Später konzentrierte sie sich auf Zeichnung und Malerei und interessierte sich für Post-Painterly Abstraction, etwa von Morris Louis. Auch schuf sie zweigeteilte Werke, wie sie Hansjörg Mattmüller und Peter Schweri unter dem Motto plurale Gesellschaft – plurale Bilder konzipiert hatten. Ab Ende der 1970er-Jahre mündete ihre künstlerische Auseinandersetzung in einer stärkeren Reduktion und langjährigen Auseinandersetzung mit minimalistischen Streifenbildern.

An der F+F beteiligte sich Ellen Classen etwa an der Performance Inventar (1976) von Walter Pfeiffer. Ebenfalls unterrichtete sie ab 1980 an der F+F und war zusätzlich von 1981 bis 1998 im Vorstand der Schule aktiv. Sie half so, die Schule durch des Welle des Erfolgs in den 1980er-Jahren und auch durch die schwierigeren Jahre ab Mitte der 1990er-Jahre zu steuern.

Ellen Classen unterstützte nach ihrer Pensionierung die Projekte zur Geschichte der F+F Schule sehr, beteiligte sich 2013 an der Ausstellung serge stauffer – kunst als forschung im Helmhaus Zürich und 2021/2022 bei 51 Jahre Experiment F+F in der Kunsthalle Bern. 

Die F+F nimmt Abschied von Ellen Classen (12. Juli 1937 bis 3. August 2024). In ihrem Werk stand die Poetik von Form und Farbe im Vordergrund. Ihre Ideen von Abstraktion, etwa mit Halbkugeln, Strich-Texturen und Streifenbildern überzeugten durch Leichtigkeit und Eleganz. Bei ihr zeigte sich so ein weltgewandtes Gesicht von Zürich mit weitem Horizont, welches wir nun vermissen.

Jedes Jahr tourt das Festival durch die Schweiz und macht in verschiedenen Städten Halt. Dieses Jahr findet das ACT Zürich rund um den Idaplatz und den Kunstraum Kulturfolger im Kreis 3 statt. Das ACT Performancefestival ist ein Experimentierraum für Kunststudierende an Schweizerischen (Hoch)schulen für die Umsetzung von performativen Prozessen, Aktionen und Interventionen sowie auch eine Austauschplattform für Studierende und Performance-Interessierte.

Programm:

• Joanna Peralta, No title (20')
  12.00 Uhr
• Yixin Yuan, Bedtime Story (20')
  12.30 Uhr
• Kiki Chan, I Would Leave Me If I Could (15')
  13.00 Uhr
• Marine Regnier, Asia Cantalupo, Tear of Tea (15')
  13.30 Uhr
• Noah Joel Huber, Twinkletwinklelittlestarshipenterprise (60')
  14.00 Uhr
• Elisa Féraud & Aurélien Uberti, The Peacemakers (20')
  14.30 Uhr
• Sébastien Roussi, Ballade n°1 (15')
  15.00 Uhr
• Helene von Graffenried, Kate Marten, Stella Inderbitzin, TeaTime & more (120')
  15.15 Uhr
• Azad Colemêrg, Homo Sacer (20')
  15.45 Uhr
• Leuphrattte (Firat Ozdemir), No title (20')
  16.15 Uhr
• Kerstin Wittenberg, TonKörperKlänge (10')
  16.45 Uhr
• Aline Fournier & Noa Chevalley, Dull pain Non verbal performance (20')
  17.00 Uhr
• Ice Wong, Permanently Unlanded (20')
  17.30 Uhr
• Eva Talesia Maspoli, Introspektion (20')
  18.00 Uhr
• Nick Zamsa, Forgive Me My Love (15')
  18.30 Uhr
• Catarina Texeira, In and out (10')
  18.45 Uhr
• David Dragan, fusion to cope (12' 38")
  19.00 Uhr
• Larissa Durisch, Dialog (15')
  19.30 Uhr
• Claas Matti Julius Krause, The Execution (20')
  20.00 Uhr

Die Festivalanlässe verstehen sich als offenes Laboratorium zur Erprobung performativer Projekte und künstlerischer Strategien.

ACT ist ein gemeinsames Projekt der Schweizer Kunsthochschulen HGK FHNW Basel, HKB Bern, HEAD Genf, HSLU D&K Luzern, ECAV Sierre, F+F Zürich und ZHdK Zürich.

Das Ressort Bildende Kunst der Stadt Zürich vergibt von Mitte Januar 2025 bis Mitte Dezember 2025 wiederum das Atelierstipendium Kunst an der F+F an eine:n Zürcher Künstler:in im Bereich Bildende Kunst.

Das Atelierstipendium Kunst erlaubt es, in einem grosszügigen Wohnatelier in den Räumlichkeiten der F+F Schule für Kunst und Design zu wohnen und die eigene Arbeit in einem ganz besonderen Umfeld weiterzuentwickeln.

Das Atelierstipendium an der F+F umfasst die unentgeltliche Benützung eines grossflächigen Wohnateliers (124 qm) sowie einen monatlichen Beitrag in der Höhe von CHF 1 000.–.

Kunstschaffende können sich ab jetzt bis zum 1. Februar 2024 bewerben. Die Ausschreibung und die Teilnahmebedingungen sind hier nachzulesen.

Anlässlich der Auszeichnung mit dem Social Sculpture Award von 2021, veranstaltet die F+F eine Diskussionsrunde zum Thema der «Sozialen Plastik» von Joseph Beuys (1921–1986). Beuys selber war während Jahrzehnten ein Synonym dessen, was wir unter Gegenwartskunst verstehen.

Was heisst es, wenn ein Werk allmählich Teil der Kunstgeschichte wird? Und was können wir heute von Beuys lernen? Johannes Stüttgen, langjähriger Weggefährte von Joseph Beuys und Philip Ursprung, Autor eines neueren Buches über Beuys, diskutieren an der F+F über die Aktualität von Beuys und seiner Kunst. Mit einer Einführung von Marlene Bürgi, der Kuratorin der diesjährigen Diplomausstellung der F+F.

Facebook-Event

Auf Ende Schuljahr 2022/23 wird Ilia Vasella die Leitung des HF-Studiengangs Visuelle Gestaltung an Jeannine Herrmann übergeben. Wir freuen uns, die Verdienste von Ilia Vasella mit dieser Nachfolgelösung zu würdigen und die Weiterentwicklung des Studiengangs im Sinne der Kontinuität zu ermöglichen.

Jeannine Herrmann ist seit 2012 als Dozentin im Studiengang Visuelle Gestaltung an der F+F tätig. Derzeit arbeitet sie als selbständige Grafikerin und Art Direktorin bei Bodara. Sie ist Co-Herausgeberin von Prisma und zeichent sich seit 2013 gemeinsam mit Valentin Hindermann für die Biblioteca Linard verantwortlich.

Ilia Vasella leitet den Studiengang Visuelle Gestaltung HF seit 2007 und hat in dieser Zeit 86 Studierende erfolgreich zum Diplom begleitet. Ab 2016 baute sie die Jugendkurse an der F+F aus, deren Leitung sie bis 2021 innehatte. Wir freuen uns, dass Ilia Vasella dem Studiengang als Dozentin weiterhin verbunden bleiben wird.

Analoge Schwarz-Weiss- und Farbfotografie selber vergrössern.

Am Jour Fixe – jeden Montag zwischen 17.00 und 21.00 Uhr – begleitet und berät dich je nach deinem Bedürfnis ein:e F+F Expert:in im Fotolabor bei der Umsetzung deiner Projekte und Vergrösserungen. 
 
Kosten
Jour Fixe: pro Abend CHF 40.–, 4er-Abo Jour Fixe (vier Abende frei wählbar) CHF 140.– (vor Ort in Bar zu bezahlen)

Die Preise verstehen sich inkl. Standard-Chemie aber exkl. Fotopapier.

Fragen & Anmeldung
Wendest du dich per E-Mail ans Fotolabor

Am Samstag, 28. Mai 2022, findet im Cabaret Voltaire die multimediale Kunst-Versteigerung KUNSTLICHT GALA zugunsten geflüchteter Menschen statt.

Die Veranstaltung richtet sich klar gegen die gewaltvolle abschottende Grenzpolitik und steht für eine breite Solidaritätsbewegung für alle Menschen auf der Flucht. Der Gesamterlös der Versteigerung wird den Hilfsorganisationen Sans-Papiers Anlaufstelle Zürich, Brava – gemeinsam gegen Gewalt an Frauen,Sea-Watch – zivile Seenotrettung von Flüchtenden und Médecins Sans Frontières gespendet.

Die Spendengala umfasst die Versteigerung von über 25 künstlerischen Beiträgen verschiedener Zürcher und internationaler Kunstschaffender – unter anderen MANON und Walter Pfeiffer, Mickry3 sowie vielen weiteren Künstler:innen – alle vereint in einer besonderen Verbindung zum Cabaret Voltaire und zur F+F Schule für Kunst und Design.

Die bedeutsame und gleichzeitig unterhaltende Veranstaltung richtet sich an ein breites Publikum möglicher Spender:innen. Umrahmt wird die Spendenaktion von vielseitigen künstlerischen Performances und Live-DJ-Musik.

Barbetrieb – Eintritt frei!

Kunstlicht ist ein Verein, gegründet von Studierenden der F+F. Die Veranstaltung wird unterstützt von der F+F Schule für Kunst und Design und dem Cabaret Voltaire Zürich.

Instagram/Facebook: @kunstlichtgala, @cabaretvoltaire, @ffzhart

Facebook-Event

Das Projekt Found in Translation im Helmhaus Zürich, entwickelt vom Verein ExpoTranskultur, fokussiert ganz auf den interkulturellen Austausch. Found in Translation bringt im Helmhaus Zürich elf nach Zürich zugezogene Menschen mit elf bereits ansässigen Kulturschaffenden zusammen. Die Initiant:innen bilden jeweils ein Tandem zwischen einer erzählenden, zugezogenen Person und einer kulturschaffenden, ansässigen Person. Das Projekt dient dem Dialog zwischen beiden Seiten dem Verständnis und der Horizonterweiterung zwischen den Kulturen. Ebenen wie Empathie, Vertrauen und Freude stehen dabei im Vordergrund.
 

Auf Einladung des Vereins ExpoTranskultur tragen eine Reihe von Künstler:innen und Vermittler:innen aus dem Umfeld des F+F Studiengangs Kunst mit Performances und einem Workshop zum Veranstaltungsprogramm des Projekts bei.

• Samstag, 30. April, 16.00 Uhr: Beginn unter der Nana von Niki de Saint Phalle im Hauptbahnhof: Performance Mein Name sei... von Noah Joel Huber, der über die Bahnhofstrasse, den Paradeplatz, Münzplatz, vorbei am Fraumünster zum Helmhaus Zürich geführt hat.
• Sonntag, 15. Mai 2022, 16.00 Uhr: Performance A Bed for the Stranger von Azad Colêmerg und Ishita Chakraborty
• Sonntag, 29. Mai 2022, 12.00–15.00 Uhr: Workshop Translating Perspectives mit Ranuli Ratnayake
• Sonntag, 12. Juni 2022, 11.00–18 Uhr: «Traiettoire invisibili» von Denis Savi im Rahmen von Zurich Art Weekend

Wie betrachten wir heute Migrationsbilder und wie werden diese uns vermittelt? In diesem Workshop befassen wir uns mit Fotografien der «Migrationskrise» aus dem Jahr 2015 und deren Parallele zu Kolonialaufnahmen. Wir werden versuchen diese Perspektive zu dechiffrieren. Gleichzeitig entstehen auch «Nahzeit-Aufnahmen» der Grenzschutzagentur Frontex, die unsere Vorstellungen der EU und ihrer Politik verändert. Nach unseren Auseinandersetzungen mit der Thematik werden wir zusammen ein Handout gestalten, welches Institutionen dazu dienen sollte, Bilder von Migrations- und Flüchtlingswesen vernünftig zu vermitteln.