Der Preis für Grafik geht an Anna Signorelli für ihre Arbeit Frauen im Raum. Die Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «Das Buch Frauen im Raum eröffnet für sich einen eigenen Raum, in dem das ganze Spannungsfeld von Unorten des öffentlichen Raums und privaten Rückzugsorten seinen Ort findet. Dies gelingt dank einer zurückgenommenen, reflektierten und umsichtigen Erzählperspektive, der angenehmen Leseführung, dem raffinierten Layout, dem ausgewogenen Einsatz von Text und Bild, der verspielten und zugleich intuitiven Struktur, dem gekonnten Einsatz grafischer Mittel, dem spannenden Umgang mit Weissraum und Farben. So wird eine insgesamt konsistente und sehr ansprechende Atmosphäre zum Eintauchen geschaffen.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum dritten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der EFZ/BM Fachklassen Fotografie und Grafik im Juli 2025 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Die Gruppenausstellung Heisse Bilder, eisgekühlt zeigt künstlerische und gestalterische Arbeiten, welche im Rahmen der diesjährigen F+F Summer School entstanden sind – einem zweiwöchigen, intensiven Programm zur kritischen Auseinandersetzung mit visueller Kultur, veranstaltet von der F+F Schule für Kunst und Design in Kooperation mit der COALMINE, dem Begegnungsort für Information und Kultur der Volkart Stiftung in Winterthur.

Unter der Leitung von Josiane Imhasly, die sowohl die diesjährige Summer School konzipierte als auch die Ausstellung kuratierte, setzten sich die Teilnehmenden mit sogenannten «heissen Bildern» auseinander: Bildern, die aufrütteln, verführen, manipulieren, etwas beweisen oder illustrieren und nie neutral sind. Im Dialog mit Künstler:innen, Bildredakteur:innen und Theoretiker:innen wurden diese Bilder analysiert, reflektiert, kontextualisiert, und nach Antworten gesucht, wie auf sie reagiert werden kann.

Inspiriert von den Eindrücken und Begegnungen entwickelten die Teilnehmenden der Summer School eigene Arbeiten, die im Rahmen der Ausstellung zu sehen sind. 

Künstler:innen und Alumni:ae, Studierende, Dozierende der F+F: Angelika Annen, Claudia Breitschmid, Laura Egger, Dylan Farner, Fabienne Gantenbein, Lisa Hegner, Leandra Hilfiker, Aaron Imthurn, Nika Kostiuk, Nathalie Leutwiler, Luz Belén Moreno, Numa Manhart, Elena Meyer, Nazgol Roghayeh, Denis Savi, David Schelker, Tillo Spreng, Caroline Stadelmann, Thomas Stöckli, Basil Stücheli, BamBu Wai Ra Schwarz, Jan Zelisko, Sina Zimmermann

Leitung der F+F Summer School und Ausstellungskuration: Josiane Imhasly

Gäst:innen der F+F Summer School: Sara Bezovšek, Magali Dougoud, Doris Gassert, Beatrice Geistlich, Sebastian W. Hoggenmüller, Dora Imhof, Tobias König, Lhaga Koondhor & Chanel Liang, Noha Mokhtar, Rico Scagliola & Michael Meier, Berit Seidel, Eva Vitija

Öffnungszeiten Ausstellung
30.09.2025–11.01.2026
Di./Mi. 9.00–17.00 Uhr
Do./Fr. 9.00–20.00 Uhr
Sa./So. 10.00–16.00 Uhr

Kommt vorbei – wir freuen uns auf eine tolle Vernissage und auf viele bekannte und neue Gesichter, mit denen wir auf die Ausstellung anstossen können!

Film HF, Fotografie HF, Kunst HF, Visuelle Gestaltung HF und COALMINE

Im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie und Grafik sind die Gaum-Langemann-Förderpreise vergeben worden. Ermöglicht hat dies die Gaum-Langemann Stiftung. Sie unterstützt junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Es wurden zwei Preise überreicht:

• Preis für die beste Abschlussarbeit Fotografie erhielt Saskia Helg mit der Arbeit Endogen
• Preis für die beste Abschlussarbeit Grafik erhielt Anna Signorelli mit der Arbeit Frauen im Raum

Die mit je CHF 2 500.– dotierten Preise werden für Abschlussarbeiten mit besonderem Potenzial vergeben. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Wir gratulieren beiden Absolventinnen herzlich!

Der Preis für Fotografie geht an Saskia Helg für ihre Arbeit Endogen. Die Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «Endogen besticht durch ihren mutigen und experimentell unbeschwerten Einsatz der fotografischen Mittel, und schliesslich der gelungenen Montage von Text und gut editierten Bildsequenzen. Endogen gibt uns einen berührenden Zugang zu einem aktuellen und relevanten Thema: dem Leben in einer Welt, in der alle connected sind, aber du doch allein.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum dritten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der EFZ/BM Fachklassen Fotografie und Grafik im Juli 2025 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Zum Abschluss des zweiten Ausbildungsjahres und als Auftakt zu ihrem Praktikum laden die Lernenden der Fachklasse Fotografie EFZ/BM herzlich zur Ausstellung ihrer freien Projektarbeiten ein. Unter dem Titel Secrets präsentieren sie in der Roten Fabrik ihre fotografischen Auseinandersetzungen mit demThema. Begleitet wurden sie dabei von den Künstlerinnen Jenny Rova und Sara Pastor.

Öffnungszeiten Ausstellung
9.–11. Juli 2025, 17.00–19.00 Uhr

Lernende Fotograf:innen

• Lisa Bagattini
• Malonda Bunani
• Nadia Frank
• Mai Hubacher
• Lucy Jost
• Josephine Kaufmann
• Sarai Marti
• Robert Stefansson
• Joelle Suter

Der F+F Förderpreis 2025 geht an Jael Bohm beziehungsweise Ronja Nora für das Projekt Mond/Still/Stand. Die 1996 geborene Winterthurerin ist Absolventin im Studiengang Kunst und sie überzeugt die Jury mit einer Textarbeit, die im Ausstellungsraum als Edition präsentiert wurde und sich über ein Tauschsystem in der Welt verbreitete.

Mond/Still/Stand ist ein kleines Buch, das in einer Auflage von 50 Stück produziert wurde. In dieser Textarbeit erprobt Ronja Nora Sprache als Mittel der Selbstermächtigung. Mit Kurztexten, die Datumsangaben über mehrere Jahre hinweg folgen, legt sie uns aber nicht einfach ein Tagebuch vor, sondern vielmehr Skizzen und Selbstbeobachtungen verpackt in einer eigenständigen Sprache. Grundlage der Inhalte sind Archivmaterial der Künstlerin aus den vergangenen drei Jahren – Texte, die sich mit innerem Erleben und sprachlichen Ausdrucksformen von Trauma auseinandersetzen. Diese nutzt Ronja Nora als ihr Material, wie ein:e Bildhauer:in Ton oder Stein bearbeitet, und fügt und arrangiert diese Texte zu einer überzeugenden Form.  
 
Zentral ist die Untersuchung der eigenen Sprache. Wie kann sie Leiden und Schwierigkeiten widerspiegeln, ohne auf therapeutische Begrifflichkeiten oder explizite Gewaltdarstellungen zurückzugreifen? Und wie können wir Erfahrungen, unser Leben und unsere Gefühlswelten teilen? Hier setzt die Installation im Raum an. Am Abend nach der Vernissage waren keine der 50 Bücher mehr im Raum, sondern statt ihnen Gegenstände, welche die Besucher:innen eingeladen waren, gegen das Buch zu tauschen. Ronja Nora initiierte mit ihrer Einladung einen symbolischen Akt des sich Verbindens mit der Welt. Zurück bleibt ein Archiv von Gegenständen, von denen jeder einzelne seine eigene Geschichte erzählt. Im Besitz der Künstlerin leben diese weiter und werden - so hoffen wir – weiter bearbeitet. Die Bücher hingegen haben bei den 50 Besitzer:innen ein neues Dasein und eine neue Funktion, bleiben aber über die limitierte Auflage und dem Tausch miteinander verbunden. 
 
Die Installation von Ronja Nora transformiert Sprache in eine materielle prozesshafte Form. Dies ist nicht nur ein interessanter Beitrag zur Verwendung von Text und Sprache als Mittel und Material der bildenden Kunst, sondern auch ein gelungener Vorschlag, wie von und über Intimität, über Beziehungen und sich Verbinden als Notwendigkeit unserer Zeit gesprochen werden kann. 

Wir gratulieren Jael Bohm/Ronja Nora zu dieser Arbeit und möchten sie mit dem Förderpreis bestärken, den eingeschlagenen künstlerischen Weg weiter zu verfolgen: Wir sind gespannt darauf, mehr von ihr zu sehen und zu lesen.

Die Entscheidung fiel der Jury in diesem Jahr wieder ausserordentlich schwer. Die Jury möchte daher zwei weitere Projekte speziell erwähnen, die sie überzeugend fand: Die Diplomkollektion von Kathy Jeilyn Matos SWEEP: BEING UNSEEN IS THE NEW BLACK und insbesondere deren konzeptioneller Zugang berührte die Jury gleichermassen wie der wunderbar musikalische Film von Elena Morena Weber Encore!. 

Der Förderpreis der F+F wird seit 2017 verliehen und ist mit CHF 4 000.– dotiert. Die Auszeichnung soll die Preisträger:innen darin bestärken ihr Projekt weiterzuverfolgen und den eingeschlagenen künstlerischen Weg fortzuführen. In diesem Jahr setzt sich die Jury aus dem F+F-Rektor Christoph Lang, dem Stiftungsratspräsident Rolf Staub, und der Kuratorin der diesjährigen Diplomausstellung, Yasmine Afschar, zusammen.

Show 1 – 17.30 Uhr
Show 2 – 19.00 Uhr
Show 3 – 20.30 Uhr

Türöffnung & Barbetrieb: ab 17.00 Uhr

Die F+F Schule für Kunst und Design präsentiert vier Diplomkollektionen:

• Catherine Hügi
• Kathy Jeilyn Matos
• Xenia Mühlbauer
• Noemi Nuñez

Interdisziplinäre Fashion Performance mit der Grossen Menschenschau. Künstlerische Leitung und Produktion: Yannick Aellen (Mode Suisse).

Tickets: eventfrog.ch
Infos: @ff_modedesign

Hair: André Joe Coiffure und McCoiffure; Make-up: MUA-Team; Video-Produktion: Carlotta Holy-Steinemann; Diplomjury: Flaka Jahaj, Zuzana Ponicanova, Nina Yuun

Wir danken für die Unterstützung:
Egon-und-Ingrid-Hug-Stiftung, S. Eustachius-Stiftung und Johann Jacob Rieter-Stiftung

Begrüssung
Christoph Lang, Rektor
Yasmin Afschar, Kuratorin
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Vernissage
Mittwoch, 28. Mai 2025, 18.00–21.00 Uhr

Öffnungszeiten
Mo.–Fr. 12.00–20.00, Sa./So. 12.00–18.00 Uhr

Öffentlicher Rundgang
mit der Kuratorin Yasmin Afschar
Sonntag, 1. Juni 2025, 11.00 Uhr

Fashion Show
Freitag, 6. Juni 2025, 17.30, 19.00 und 20.30 Uhr

Studiengang Film HF

• Ursula Engel
• Noah Hinder
• Elena Morena Weber

Studiengang Kunst HF

• Jolanda Gerber
• Ulyana Hukasova
• Ronja Nora
• Valentin Rupp
• Luis Schmidlin
• Raphael Sigel

Studiengang Modedesign HF

• Catherine Hügi
• Kathy Jeilyn Matos
• Xenia Mühlbauer
• Noemi Nueñz

Studiengang Visuelle Gestaltung HF

• Elias Beck
• Marc Carigiet
• Maurice Filliol
• Nina Gertsch
• Deike Staikov
• Tobias Strebel
• Jezica Anne Styger
• Emma Caroline Willimann

Vernissage 
Mittwoch, 7. Mai 2025, 18.00–21.00 Uhr
F+F, Flurstrasse 89, 8047 Zürich, im Erdgeschoss

Begrüssung
Christoph Lang, Rektor
Alexandra D’Incau, Leiterin Vorkurs
18.30 Uhr, Ergeschoss

Öffnungszeiten Ausstellung
Donnerstag–Mittwoch, 8.–14. Mai 2025, 12.00–17.00 Uhr

Arbeiten aus dem Schuljahr 2024/25 von: Selina Antonietti, Laziza Avazbekova, Olivia Bacchetta, Chiara Bassetti, Julia Katarina Bieber, Sina Bieri, Luka Biletskyy, Nino Causevic, Emanuele Coco, Emma Engeli, Louisa Ernst, Leyanis Forster, Jil Fretz, Joana Gagliotta, Ursina Grischott, Delina Harr, Jurena Hauser Anika Herren, Rahel Mahmadaliev, Anna Mendler, Silas Müller, Sophia Neuweiler, Yusuf Kenan Oktay Emiliia Pisarenko Alexandra Prins, Iuri Danilo Reichenbach, Maryna Riznyk, Isabel Rohmeder, Ruby Rozenblum, Dominika Sakhno, Lena Sanchis, Charlotte Scheidegger, Elena Scherer, Fabienne Schmid, Mia Sakura Schmid, Ruben Tayert, Louise Troxler, Stepan Tymofieiev, Andrin Uthmann, Livia Vögeli, Raquel Wiegand, Lorine Wobmann, Sean Zbinden

Begrüssung
Alexandra D’Incau, Leitung ad interim
Tina Reden, Dozentin
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Öffnungszeiten
Donnerstag bis Freitag, 15.00–20.00 Uhr

Absolvent:innen

• Patricia Achermann
• Lara Costantino
• Mara da Silva
• Kristina Gallus
• Homa Mansur
• Félix Noah Mezei
• Selina Salzone
• Kseniia Stalennaya
• Carla Spohr

Begrüssung
18.30 Uhr, Erdgeschoss
Bruno Hass, Prorektor
Marc Latzel, Leiter Fachklasse Fotografie
Franziska Widmer, Leiterin Fachklasse Grafik

Preisvergabe
Gaum-Langemann-Förderpreise für Fotografie und Grafik
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Öffnungszeiten
Donnerstag–Sonntag 12.00–18.00 Uhr

Absolvent:innen Fachklasse Fotografie:

• Catrin Isabell Bautista Casilla
• Johann Bigler
• Oonagh Erfmann
• Saskia Helg
• Miwa Kawasaki
• Morris Köchle
• Sinia Luna Mader
• Mascha Negri
• Noel Neuhaus

Absolvent:innen Fachklasse Grafik:

• Eleni Nina Giannakis
• Anthony Hofmann
• Clementine Krauss
• Lilly Kuriger
• Angelina Linley
• Allegra Marinho da Silva
• Rahman Mogushkov
• Karina Ottowitz
• Alina Perrenoud
• Mischa Roos
• Anna Signorelli
• Bigna Teichmann

Der Studiengang Visuelle Gestaltung HF lädt in Kooperation mit Scheidegger & Spiess und Park Books herzlich dazu ein, im temporären Buchkiosk in der F+F Garage im Foyer die beiden vielseitigen Verlagsprogramme zu entdecken. 

Beide Verlage arbeiten mit renommierten Museen, Künstler:innen, Architekt:innen und Fotograf:innen zusammen und veröffentlichen sorgfältig konzipierte, lektorierte und gestaltete Bücher in den Bereichen Kunst, Fotografie und Architektur.

Nur vor Ort: 25 % Rabatt auf das gesamte gezeigte Sortiment! Nutze diese einmalige Gelegenheit, lass dich inspirieren und sichere dir deine Lieblingsbücher.

Das Limmattal ist Heimat vieler Künstler:innen, die einen vitalen Beitrag zur kulturellen Vielfalt der Region leisten. Die Arbeitswirklichkeiten dieser Kunstschaffenden stehen im Fokus der Ausstellung Kunstgeschichten: Ateliers im Limmattal, Vol. II, die vom Verein ART FLOW initiiert und in Zusammenarbeit mit der F+F Schule für Kunst und Design dieses Jahr bereits zum zweiten Mal realisiert wurde.

Acht Lernende der Fachklasse Fotografie EFZ der F+F haben Kunst-Arbeitsplätze besucht und Portraits geschaffen, die sich mit der Wirklichkeit der Kunstproduktion auseinandersetzen. Die Resultate dieser fotografischen Recherche werden nun in der Galerie Stephan Witschi in Zürich präsentiert. 

Fotgraf:innen: Johann Bigler, Catrin Isabell Bautista, Oonagh Erfmann, Saskia Helg, Miwa Kawasaki, Sinia Mader, Mascha Negri, Noel Neuhaus

Portraitierte Künstler:innen: Nathalie Diserens, Roman Gysin, Rita Maya Kaufmann, Chingsum Jessye Luk, Mara Mars, Milena Seiler, Hanga Séra, Agnès Wyler

Vernissage: Samstag, 8. März 2025, von 18.00–20.00 Uhr, mit Begrüssung durch André Odermatt, Stadtrat Zürich (Vizepräsident Verein ART FLOW) und einer Einführung von Petra Winiger-Østrup, Leiterin Vermittlung ART FLOW

Öffnungszeiten Ausstellung
9. bis 30. März 2025, jeweils von Mi.–Fr. 14.00–18.00 und Sa. 13.00–17.00 Uhr

Gemeinsam mit euch möchten wir auf ein inspirierendes Jahr zurückblicken und darauf anstossen: Mit einer Ausstellung der Jahresarbeiten aus den HF-Studiengänge Film, Fotografie, Modedesign und Visuelle Gestaltung. Wir laden euch herzlich zur Vernissage mit Apéro am Mittwoch, den 20. November 2024 ein.

Der Studiengang Film HF präsentiert auf zwei Monitoren ausgewählte Arbeiten von Studierenden aus dem 1. und 3. Studienjahr sowie einige Arbeiten aus dem Projekt Spring Break Essay, einer Lehrveranstaltung im Frühlingssemester 2024, geleitet von Thomas Isler.

Im Studiengang Fotografie HF haben die Studierenden des 1. Semesters mit dem Projekt Bilder, Bilder, Bilder, begleitet von Sarah Widmer, ihr erstes umfassendes Projekt erarbeitet. Zum Thema fremder, vertrauter Orterforschten sie im Wechselspiel inhaltliche und formale Herangehensweisen. Das prozesshafte Arbeiten und Experimentieren als Strategie zur Entwicklung einer Idee stand dabei im Fokus. Die Studierenden des 3. Semesters zeigen Arbeiten aus dem Projekt Fashion Mania. Unter der Leitung von Dan Cermak haben sie Accessoires der Modestudierenden in Szene gesetzt und abgelichtet. Weiter werden die Resultate aus dem Projekt Time out for some Zine Love, an dem auch die Studiengänge Kunst und Visuelle Gestaltung beteiligt waren, zu sehen und zu erwerben sein. Betreut von Linus Bill, Yannick Billinger und Monika Stalder haben die Studierenden experimentelle Fanzines entwickelt, indem sie fotografisches Material aus ihrem Fundus mittels verschiedener Gestaltungstechniken neu interpretierten und kombinierten.

Im Studiengang Modedesign HF schärften die Studierenden im 1. Semester – losgelöst von klassischer Schnitttechnik – ihr Verständnis für Silhouette und Proportionen von Kleidungstücken. Im Seminar Formsprache bei Anita Vrolijk experimentierten sie mit geometrischen Formen und entwickelten ihre persönliche gestalterische Handschrift in mehreren Entwürfen.

Auch der Studiengang Visuelle Gestaltung HF zeigt Zines aus dem Projekt Time out for some Zine Love ;bei Yannick Billinger, Linus Bill und Monika Stalder. Die Studierenden aus dem 1. Semester präsentieren uns ihre intensive Auseinandersetzung mit typografischen Grundlagen und Entwurfsmethodik: Plakate aus Der Buchstabe bei Tiziana Artemisio und Raphaela Häfliger und Layouts aus Wort und Satz bei Rahel Arnold und Franco Bonaventura. Auf dem Screen entdecken wir Prototypen für Apps, entstanden in Design for Screens bei Jan Steinbach. Grossformatige Plakate lassen uns in die Welt der Infografik eintauchen, was die Studierenden im Seminar bei Michael Stünzi und Daniel Röttele ausführlich umgesetzt haben.

Auch dieses Jahr finden die VOLUMES – Art Publishing Days wieder statt – und wir freuen uns, zum sechsten Mal an der zweitägigen Messe dabei zu sein! Lokale und internationale, unabhängige Kleinverlage, Künstler:innen und Designer:innen präsentieren ihre Arbeiten und laden die Besucher:innen zum Entdecken einer erlesenen Auswahl lokaler und internationaler Zines, Magazine und Bücher ein.

An der Edition 2024 beteiligen sich die HF-Studiengänge Kunst, Fotografie und Visuelle Gestaltung mit einem studiengangsübergreifenden Projekt. Unter der Leitung von Nick Billinger, Linus Bill und Monika Stalder haben sich die Studierenden mit Fragen nach der Organisation und Visualisierung einer Sammlung und deren Umsetzung in eine Publikationsform beschäftigt. Mithilfe von vorhandenem und selbst erstelltem Bild- und Textmaterial wurden Inhalte in einem Zine formuliert, arrangiert, editiert und in kleiner Auflage produziert.

Zudem werden alle Einsendungen und die ausgewählten Gewinner des jährlichen VOLUMES Book Award vorgestellt. An der Bar der «Kleinwäscherei» gibt es Getränke, Kaffee und leckere Snacks.

Mit Arbeiten von: Isabelle Baumgartner, Elias Beck, Jael Bohm, Anastasiia Brek, Marc Carigiet, Mariia Chorna, Alexander Fausch, Veronica Roxana Fifere, Maurice Filliol, Jolanda Gerber, Flo Gerber, Nina Gertsch, Justin Heeb, Kira Hiddink, Ulyana Hukasova, Lea Hüppe, Aaron Imthurn, Stella Inderbitzin, Melda Karaali, Alexander Kälin, Nika Kostiuk, Kathleen Marten, Giulia Mercogliano, Anthony Moskalenko, Amélie Azul Reyes Winistörfer, Nazgol Roghayeh, Valentin Rupp, Michael Schmid, Luis Schmidlin, Raphael Sigel, Ruben Silva Gomes, Deike Staikov, Jezica Anne Styger, Leony Ta, Leandra Tiemann, Helene von Graffenried, Emma Caroline Willimann

Das Filmpodium macht Platz und sagt: «Für einmal bestimmen nicht wir das Programm – sondern sagen: Macht Ihr mal!». Unter dem Motto F+F occupies Filmpodium haben die HF-Studierenden ein vielfältiges und spannendes Programm zusammengestellt mit Filmvorführungen, Konzerten, Performances, Artist Talk und vielem mehr.

Das Kino wird zu einem kreativen Kosmos, voller Überraschungen, Begegnungen und Experimenten, in dem man auch mal machen kann, was man noch nie im Kino gemacht hat.. F+F occupies Filmpodium ist eine Besetzung mit Kurzfilmen rund ums Tanzen, Erinnern, Mondwandeln – realisiert oder bewundert von Studierenden der F+F, mit Artist Talks, Performances, Lesungen, Live- und DJ(*ane)-Musik.

Am Samstag, 2. November, kann von 12 Uhr mittags bis zum Morgengrauen im Kino Kunst erlebt, getanzt, geträumt und Neues gewagt werden. Der Eintritt ist frei und für Essen und Trinken ist gesorgt, zum detaillierten Programm.

Es gibt: Kunst im Kino. Experimentieren im Kino. Diskutieren im Kino. Essen im Kino. Tanzen im Kino . Schlafen im Kino. Träumen im Kino. Film im Kino. Verstecken im Kino. Finden im Kino. Musizieren im Kino. Aufbauen im Kino. Streiten im Kino. Knutschen im Kino. Philosophieren im Kino. Popkornisieren im Kino. Tauschen im Kino. Weinen im Kino. Wein im Kino. Machen was du noch nie gemacht hast im Kino!

Autor:innen/Akteur:innen: 

• F+F Film HF: Jéròme Bächtold, Christian Kronauer, Urs Lindauer, Elena Morena   
• F+F Fotografie HF: Fabienne Gantenbein
• F+F Kunst HF: Lisa Hegner, Luis Schmidlin, Ruben Silva Gomes, Kerstin Wittenberg
• Filmpodium-Team

Zum Schuljahresstart tauchten wir mit den Vorkürsler:innen ein in eine wunderbare Woche voller Formen und Farben: Anlässlich des 70. Jubiläums des Ulmer Hockers stellte uns die wb form ag im Rahmen eines spannenden Kollaborati- onsprojekts mit dem F+F Vorkurs/Propädeutikum 22 Exemplare dieses Designklassikers zur Verfügung.

Ursprünglich vor 70 Jahren für Student:innen entworfen, hatten wir nun die Gelegenheit, uns mit diesem klassischen Möbelstück befassen zu dürfen und es auf unsere Weise neu zu interpretieren. Da Max Bills Produkte stets funktionale und ästhetische Ansprüche vereinen und sich die Holzhocker ins- besondere durch ihre Wandelbarkeit hervortun, forderten wir die Vorkürsler:innen auf, den Stuhl als Druckstock zu nutzen. Derart gestalteten wir den Hocker nicht bloss um, sondern wir gestalteten mit dem Hocker!

Die Ergebnisse werden nun im Möbelgeschäft wohnbedarf an der Uraniastrasse 40, im Herzen von Zürich, ausgestellt und sind so für ein breites Publikum sichtbar! Die Ausstellung bleibt bis Anfang Oktober im Obergeschoss des Geschäfts Wohnbedarf aufgebaut und kann während den Ladenöffnungszeiten jederzeit besucht werden.

Der Preis für Grafik geht an Vanessa Schmutz für ihre Arbeit Ardel Font. Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «In der Arbeit wird eine Schrift zum Leben erweckt – tatsächlich zu Leben erweckt. So etwas hat die Jury noch nicht gesehen. Die Schrift ist die Hauptfigur in ihrem Film. Das Verhältnis von Bild und Text ist bemerkenswert. Der Text spielt die Hauptrolle, das Bild ist Kulisse, das der Schrift ihr Leben einhaucht durch eine raffinierte Dramaturgie und Bildwahl und den recht exzessiven Einsatz von filmischen Mitteln und Effekten.

Der Ardel Font knüpft an Formen von Jugendstil und Art Deco an. Die Schrift ist nicht retro, sondern ganz im Hier und Jetzt. Der Ardel Font hat ein stabiles, ruhiges und unaufgeregtes Schriftbild und ist insgesamt sehr stimmig und sehr gut lesbar. Das Manual zum Font ist mit einem altenschmierigen Druckverfahren auf dünnes, seifiges Papier gedruckt. In diesem Manual verschmelzen Inhalt und Material zu einem Objekt. Auch das haucht der Schrift Leben ein, es macht den Ardel Font sinnlich und haptisch spürbar.»

Der Entscheid, mit der Ardel Font zu arbeiten, lag für Vanessa Schmutz in deren visuell historischen Ursprungs und beschreibt es folgendermassen: «Ardel» ist eine Schrift, die von den visuellen Eigenschaften der Goldenen Zwanziger inspiriert ist, genauer gesagt von der prunkvollen Filmindustrie Hollywoods, auch bekannt als «Classical Hollywood Cinema».«Modern Meets Old» – ist der Ausgangspunkt für diese Typografie. «Ardel» übernimmt Elemente der Stilrichtungen Art Déco und Jugendstil, aber übersetzt in die heutige Zeit. Dabei definieren die flimmernden Inktraps den Hauptcharakter: Einst aus rein funktionalen Gründen entwickelt, finden sie jetzt in «Ardel» zu ihrer eigentlichen visuellen Bestimmung. Die Inktraps ziehen sich durch die gesamte Schrift, lassen sieornamental wirken und machen auf diese Weise «Ardel» zu einer klaren Displayschrift. «Ardel» eignet sich perfekt als Titel meines Filmvorspanns.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum zweiten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/ BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2024 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Der Preis für Fotografie geht an Tanja Schätti für ihre Arbeit Blindtal. Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «In Blindtal geht es um Schwermut. Die Arbeit knüpft an die Befindlichkeiten der Fotografin an. Doch geht die Arbeit über die persönliche Ebene hinaus: Sie entwirft eine abstrakte, eine künstliche Landschaft. Die Reise ins Blindtal ist reich an Eindrücken. Sie er-schöpfen sich nicht in Eindeutigkeit, sondern bleiben vage und werfen so immer wieder Fragen nach Absicht und Inszenierung auf. Kreisend geht die Reise vor sich, über verschiedene Zugänge und Anläufe, über Portraits, Landschaften, Tonfiguren, durch Bilderfindungen und Bildmanipulationen. Das Buch Blindtal überzeugt durch raffinierte Bilderabfolgen und Bildpaare. Die Lektüre des Buchs ist wie eine geführte Reise auf engen Wegen die tiefsten Tiefen des Tals.»

Tanja Schätti setzt sich in ihrem Fotobuch mit ihrer eigenen Schwermut und ihren Ängsten auseinander. Sie sagt dazu: «Ich fotografiere Stimmungsbilder und Selbstporträts, die für mich mit negativen Gefühlen verbunden sind. Dies hilft mir, mich mit verschiedenen Aspekten meiner Schwermut zu beschäftigen. Mittels analoger Bildmanipulationen versuche ich, Schichten sichtbar zu machen, diese aufzubrechen und sie teilweise auch wieder sorgfältig zu verschliessen. Die Tonfiguren materialisieren meine immer wiederkehrenden Ängste. Ich gestalte sie jeweils auf dem Höhepunkt meines Gefühls. Sie bieten mir die Möglichkeit, negative Emotionen loszulassen und ihnen eine Gestalt zu geben. »

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum zweiten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/ BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2024 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Zusammen mit Coalmine – Raum für Fotografie laden wir zur Vernissage einer vielstimmigen Gruppenausstellung. Präsentiert werden Fotografien, Videoarbeiten und Objekte von 14 Kunstschaffenden, die sich im Juli 2024 an der F+F Summer School unter dem Titel Geliebter, genutzter, verseuchter Boden. Eine Annäherung dem Thema Ökologie widmeten. Begleitet wurden die Studierenden der HF-Studiengänge Fotografie und Film von der Kuratorin Annette Amberg.

Im Austausch mit internationalen Künstler:innen, Filmema- cher:innen und Wissenschaftler:innen – im Wald, im Garten, im Gewächshaus, im Ausstellungsraum und im Kino – wur- den transdisziplinäre künstlerische und wissenschaftliche Methoden und Formate vermittelt, die kritische Zugänge und neue Narrative entwickeln im Umgang mit jener Ressource, ohne die wir nicht leben können.

Die künstlerischen Arbeiten in der Ausstellung sind inspiriert von diesen Begegnungen und Diskussionen: Es entstanden u.a. vom Tiefengletscher selbst produzierte Cyanotypien, die fotografische Dokumentation einer Mülldeponiesanierung in Solothurn, ein Horrofilm über Gartenarchitektur sowie eine filmische Annäherung an die Migrationsgeschichte des eigenen Vaters.

Öffnungszeiten Ausstellung
06.09.2024–29.09.2024
Mo./Di. 10.00–17.00 Uhr
Mi.–Fr. 10.00–20.00 Uhr
Sa./So. 10.00–16.00 Uhr

Künstler:innen und Alumni:ae, Studierende, Dozierende der F+F:
Aglaia Brändli, Claudia Breitschmid + Samuel Haettenschweiler, Ursula Engel, Fabienne Gantenbein, Peter Hauser, Lea Hüppe, Melda Karaali, Sara Pastor, Michael Schmid, David Scholl, Seraina Semmelroggen, Thomas Stöckli, Elena Morena Weber

Visuelle Gestaltung:
Deike Staikov und Marco Wyss, Studiengang Visuelle Gestaltung HF der F+F

Leitung der F+F Summer School und Ausstellungskuration:
Annette Amberg

Gäst:innen der F+F Summer School:
ALIMENTO, Arvae & SAE Greenhouse Art-Lab ETH Zürich, Magali Daniaux und Cédric Pigot, Egija Inzule (Neringa Forest Architecture) & Waldlabor Zürich, Pauline Julier, Mehdi Sahebi, Lena Maria Thüring, Anouk Tschanz