Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Dere schöne Aare naa
08.05.–05.09.2021
Kunstmuseum, Kirchgasse 8, 4800 Olten

«Gang doch e chli der Aare naa / Dere schöne, schöne, schöne grüene Aare naa / Dere Aare naa», singt Endo Anaconda im gleichnamigen Stück von Stiller Has, das 1996 entstand. Es kommt einer Liebeserklärung an den Fluss gleich, der von den Berner*innen zu jeder Jahreszeit als öffentlicher Raum intensiv genutzt wird.

In Olten zeigt sich die Liebe zur Aare nicht ganz so offen. Auch trennt der Fluss die Stadt in zwei Teile. Auf der einen Seite liegt die Altstadt mit dem Stadthaus und den Kulturinstitutionen, auf der anderen das Olten der Arbeiter und Migrantinnen mit dem Gymnasium und dem Campus der FHNW.

Mit dem Projekt Dere schöne Aare naa wird die Aare und die Beziehung der Oltner*innen zu ihrem Fluss ins Zentrum der Sommerausstellung dest Kunstmuseums Olten gerückt. Dafür wurden Kunstschaffende eingeladen, Orte am und im Wasser zu bespielen. Währenddessen sind in den Museumsräumen weitere Arbeiten im Dialog mit Werken aus der Sammlung zu sehen.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: Max Bottini, Marcus Gossolt, Co Gründler, Christina Hemauer & Roman Keller, Andreas Hofer, Michael Meier & Christoph Franz, Mickry 3, Nicholas Micros, Jörg Mollet, Fraenzi Neuhaus, Ursula Palla, Marion Strunk, Hans Thomann, Markus Weiss, Markus Wyss u.v.a.

Markus Weiss hat für das Projekt Dere schöne Aare naa Ein- und Ausstiegsstellen an verschiedenen prekären Uferstellen installieren und mit einer Schaukel unter der Alten Brücke kombinieren – ein künstlerischer Eingriff, der in Bern wohl niemandem als solcher auffiele, in Olten aber den «Aareschwumm» überhaupt erst vor Augen führt.

A Breeze Of Straw. Eine Trilogie Im Raum.
Ab 02.05.2021
Strohmuseum im Park, Bünzstrasse 5, 5610 Wohlen
Im Schaffen der Zürcher Künstlerin Martina Vontobel (*1968) spielt Materialität eine zentrale Rolle. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten bilden meist feingliedrige, gebräuchliche Artikel wie Drahtbinder, Holzstäbchen oder Schindeln, die sie mittels einer additiven Reihung zu ausladenden Installationen anwachsen lässt. Die an sich banalen Dinge machen dabei eine erstaunliche Metamorphose durch und präsentieren sich in ihrer Gesamtheit als hoch ästhetische künstlerische Arbeiten.

Für ihre Einzelausstellung im Strohmuseum im Park erarbeitete Martina Vontobel eine Komposition aus drei grossformatigen Arbeiten aus Stroh. Sie lädt die Besucher*innen ein, sich in einer raumgreifenden Installation dem ästhetischen Spiel mit Licht und Schatten, mit Dynamik und Statik, mit Innerem und Äusserem hinzugeben. Inhaltlicher Ausgangspunkt bildet dabei die Auseinandersetzung der Künstlerin mit Stroh im weitesten Sinne. «Beim Gedanken an Stroh», so erklärt Martina Vontobel «werden alle Sinne wach. Wir riechen es nicht nur, mit ihm verbunden ist auch die Erinnerung an das weite Feld unter einem unendlichen Himmel, die Hitze im Sommer oder die Dynamik bei Stürmen. Diese archaisch sinnlichen Momente, die Erinnerung an die haptisch mit Stroh verbundenen Gefühle interessieren mich.»
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Kunsthaus Aussersihl präsentiert: Der Internationale Museumstag
15.5.–16.05.2021
Filiale Flüela, Flüelastrasse 32, 8047 Zürich
Am Wochenende des Internationalen Museumstags 2021 wird das Atelier Flüelastrasse – aktueller Arbeits- und Denkort der Institution Kunsthaus Aussersihl – als Museum öffentlich zugänglich: Eine Ausstellung, Performances, Installationen und vieles mehr bilden das festivalartige Programm.

Dabei können sich unterschiedlichste Akteur*innen der Zürcher Kunstszene: das Publikum, die Bewohner*innen und Nutzer*innen eines vielschichtigen Stadtraums in der unmittelbaren Nachbarschaft vernetzen. Alle Beiträge verstehen sich auch als Würdigung eines der letzten noch nicht für die ökonomische Verwertung optimierten Ortes der Stadt Zürich.
Für dich habe ich nichts, 2017, Riprint 2021
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Kunst HF
Sharity – teilen, tauschen, verzichten
07.03.–16.05.2021
Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1, Rapperswil-Jona
Ressourcenverknappung lassen «teilen» von einem ehemals selbstverständlichen Tun zu einem Megatrend werden, der bewusst vollzogen wird und zugleich als bedeutsam und hip gilt. Reparieren, Teilen und Tauschen sind aktuell gefeierte Möglichkeiten, einen Beitrag zu einer gesellschaftlichen Transformation und zu einem postmaterialistischen Lebensstil zu leisten. Die Sehnsucht nach physischem Besitz und materieller Sicherheit wird dabei aber oft nicht abgelöst durch Bescheidenheit und Verzicht, sondern durch den Luxus der Vielfalt – begünstigt durch das Internet, das alle Möglichkeiten jederzeit offen lässt und diese individualisiert erfüllt.

Die Gruppenausstellung thematisiert mit dem «teilen» eine zum Lifestyle avancierte Urform unseres Daseins und hinterfragt, aus welchen Gründen wir was teilen und wie sich unsere Gesellschaft dadurch verändert. Mit Werken von Tonjaschja Adler (Alumna F+F Kunst), Ian Anüll, Ulla von Brandenburg, Thomas Bonny, Meret Buser, Andrea Gohl, Hemauer/Keller, Monica Ursina Jäger, Isabelle Krieg, Carmen Müller, Sladjan Nedeljkovic, Catherine Page Harris, Anna von Siebenthal, Sebastian Stadler, Joel Tauber, SUPERFLEX, Chris Walter.

Werkdokumentationen von Atelier für Sonderaufgaben, Thomas Hirschhorn, Kateřina Šedá und Ilona Ruegg.
Cover Wild Thing – Modeszene Schweiz, Ausstellungspublikation erschienen bei Scheidegger & Spiess
Wild Thing – Modeszene Schweiz
Anlässlich der Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich erscheint das Buch Wild Thing – Modeszene Schweiz. Mit Portraits von rund fünfzig innovativen Schweizer Modelabels gibt es Einblick in eine pulsierende Szene. 

Zahlreiche Abbildungen zeigen Looks und Kreationen bedeutender Labels, ausgewählte Outfits, Stofferfindungen und Kollektionspräsentationen. Zusammen mit kurzen Interviews, Porträts der Designerinnen und Designer und Themenbeiträgen entsteht so eine höchst attraktive Momentaufnahme der kreativen und pulsierenden Modeszene Schweiz.

Auch der Studiengang Modedesign HF der F+F ist vertreten. Die Abteilungsleitung Nicole Schmidt und Heiner Wiedemann erzählen von Haltungen, Positionen und Besonderheiten der Ausbildung an der F+F Schule für Kunst und Design.

Das Buch ist zudem mit kurzen Print-in-Motion-Videos verknüpft, die starten, wenn Lesende die Kamera ihres Mobiltelefons oder Tablets auf die entsprechende Abbildung richten. Zu sehen sind Videos zu Designern, Interviews mit Modeexpertinnen und Modeexperten sowie Beiträge von Modeschulen.

Wild Thing – Modeszene SchweizScheidegger & Spiess, Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Karin Gimmi und Christoph Hefti

Die Ausstellung im Museum für Gestaltung ist bis zum 24. Mai 2021 verlängert.
Jahresausstellung 2020, Studiengänge Fotografie, Modedesign, Visuelle Gestaltung.
Jahresausstellung 2020
F+F, Flurstrasse 89, 8047 Zürich, Erdgeschoss
Zwar kann der wärmende Dezember-Apéro dieses Jahr leider nicht stattfinden – trotzdem stellen die HF Studiengänge Visuelle GestaltungModedesign und Fotografie Projektarbeiten aus den letzten beiden Semestern aus. Der anspruchsvollen Situation trotzend, haben die Studierenden zahlreiche und vielschichtige Arbeiten gestaltet. Weil Unterricht und Projektabschlüsse oft online stattgefunden haben, sollen nun die grafischen Produkte vor Ort spürbar, Fotoarbeiten und Kleiderschnitte im Raum erfahrbar werden. Und so das Gefühl des gemeinsamen Schaffens sichtbar machen. Die Ausstellung kann daher in kleinen Gruppen besichtigt werden.

Die Ausstellung wird sich – da kein gemeinsamer Aufbau möglich ist – zwischen 8. und 18. Dezember im Hauptgebäude Stück für Stück vervollständigen.

Fokus Kleid im Druck ist ein gemeinsames Projekt des 3. Semesters aller drei Studiengänge. Die Ausstellung vereint die Kleider, die in den Fotoshootings entstandenen Bilder, und die mit den Fotografien entwickelten Postkartenserien.

Der Studiengang Fotografie präsentiert zwei Projekte: Bilder, Bilder, Bilder verhandelte unter dem Motto Unerwartet anders machen das prozesshafte Arbeiten und Experimentieren als Strategie. Im Wechselspiel zwischen inhaltlichen und formalen Versuchen erarbeiteten die Studierenden des 1. Semesters dabei ihr erstes umfassen- des Projekt. Das 3. und 5. Semester zeigt ihre Auseinander- setzung mit der analogen Grossformatfotografie. Angeleitet von Dominik Zietlow erlangten die Studierenden im Seminar Shift und Tilt in der Langsamkeit und im Umgang mit dieser Technik essentielle Kenntnisse, die für das fotografische Sehen unabdingbar sind.

Der Studiengang Modedesign präsentiert ausgewählte Arbeiten aus verschiedenen Projekten. Das 5. Semester erarbeitete Looks im Rahmen des Seminas Formsprache. Im Fokus dieser Arbeiten stand die Reflexion der eigenen Formsprache und die Weiterentwicklung und Schärfung derselben. Die Studierenden zeigen parallel dazu Kollektionsteile aus dem Projekt Kollektion für ein kontemporäres Modelabel.

Der Studiengang Visuelle Gestaltung zeigt Arbeiten aus den Grundlagenprojekten der Erstsemestrigen. Studierende aus dem 3. und 5. Semester präsentieren Plattencover, Corporate Designs für ein Modelabel, Publikationen und Infografiken, aber auch digitale Produkte wie Apps und Gifs für das 50-Jahre Jubiläum der F+F.

Die Ausstellung ist während den Schulöffnungszeiten zugänglich. Studierende mit Schlüssel können auch ausserhalb der Schulöffnungszeiten Besucher*innen in die Ausstellung führen.

Wir freuen uns auf euren Besuch und ein Feedback!

Liebe Grüsse
Salome Grand, Ana Hofmann, Nicole Schmidt, Ilia Vasella, Heiner Wiedermann

Aus dem Studiengang Fotografie HF mit Arbeiten von: Tim Brunner, Olivia Dunn, Luca Ehbets, Joshua Geiger, Randy Graf, Antigona Hajdari, Marvin Jumo, Céline Müller, Mike Niederberger, David Scholl, Seraina Semmelroggen, Nadia Serbout Sträuli, Kristina Slavska, Jeff Spörri, Leah Studinger, Lukas Zingg, Sophie Zurlinden

Aus dem Studiengang Modedesign HF mit Arbeiten von: Leonardo Anic, Randa Grob, Lejla Osmani, Vladislav Alexander Rüegger, Besime Sasivari, Elira Shkodra Sadiku, Michelle Pfiffner

Aus dem Studiengang Visuelle Gestaltung HF mit Arbeiten vonYannic Cserhati, Martina Frigg, Rika Suzuki Hermle, Lisa Hirt, Kevin Claude Holdener, Tim Koch, Lucien Meier, Caroline von Moos, Noemi Müller, Janik Neff, Timo Regitz, Jeremy Ruetz, Stephanie Schmidli, Anastasiya Vachshuk, Karin Venosta, Jonas Wicki, Simon Zellweger, Mike Zobrist
Leonie Meyer, the screen stares back, 2020
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Vorkurs berufsbegleitend
F+F x Houdini
Leonie Meyer
«the screen stares back»
ab Sa.12.12.2020
Houdini Bar, Badenerstrasse 173, 8003 Zürich
Die F+F Schule für Kunst und Design bringt Kunst ins Kino. Während einem Jahr nimmt der Vorkurs berufsbegleitend das Foyer des Kino Houdini in Beschlag. Unter dem Motto «when you change the way you look at things, the things you look at change» bespielen die Studierenden im rollen- den Wechsel die Betonwand über der Bar. Und verquicken so Kunst und Kino zu einem erweiterten Vergnügen.

Den Auftakt macht Leonie Meyer ab dem 12. Dezember 2020 mit ihrer Arbeit the screen stares back. Die abstrakte Fotografie in Rot und Grün, erschliesst sich dir erst über eine 3-D Brille in seiner ganzen Tiefe. An Stelle der Kino-Leinwand starrst du zurück in den Zuschauerraum. Meyer provoziert ein reflektives Wechselspiel zwischen dir, dem Projektor und der Leinwand und animiert dazu, den Blick auf die Dinge zu verändern – worum es im Kino letztlich geht.

Die Arbeiten der Serie entstehen im Rahmen des Projektes F+F x Houdini – eine Kooperation zwischen den beiden Kulturinstitutionen.
Tonjaschja Adler, Ego Echo Echo, 2020
Ausstellung
Ego Echo Echo
03.11.– 21.11.2020
Kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz in Winterthur
Tonjaschja Adler zeigt ihre Arbeit Ego Echo Echo im Kunstkasten Winterthur. Während der Spielzeit der nun zwar digital stattfindenden Kurzfilmtage vom 3. bis 21. November 2020 bespielt die F+F-Kunstalumna den Kunstkasten auf dem Katharina-Sulzer-Platz. Fotografischen Nahaufnahmen wie Head and shoulder close up, close up und extrem close up denn auch scheinbar einem Storyboard oder Comicstrip entlehnt, nehmen Arbeiten von Birgit Jürgenssen (Ich möchte hier raus!, 1976) und Pippilotti Rist (open my glade, 2000) auf. 

Tonjaschja Adler lädt zu einen Spaziergang zu und um den Kunstkasten ein. Für den 21. November 2020 ab 17 Uhr ist eine Finissage mit Hörstation/Interview geplant.
«Wie kommt der Pulli ins Bild?», Lukas Zingg, 2020
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fotografie HF
Wie kommt der Pulli ins Bild?
SI-Grün Magazin Launch
Mo. 26.10.2020, 17.00–19.00 Uhr
F+F, Flurstrasse 89, 8047 Zürich, 3. Stock, Raum F89-303
«Wie kommt der Pulli ins Bild?», haben sich die Studier- enden des Studiengangs Fotografie gefragt und unter der Leitung der Fotografin Sara Merz eine Modestrecke in Kooperation mit dem SI Grün Magazin realisiert. Eine Auswahl wird als Bildstrecke in der Oktober-Ausgabe des Magazins publiziert.

Unterstützt von den Dozierenden Remo Süsstrunk und Franco Bonaventura haben die Studierenden ihre Bilder eigene Layouts entwickelt, welche im Digitaldruck produziert werden.

Leider müssen wir den geplanten Launch des SI-Grün Magazins am Montag, 26. Oktober absagen.
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fotografie HF Kunst HF Visuelle Gestaltung HF
Projekt Albisrieden
Sa. 12.09.2020, 16.00–22.00 Uhr, mit Bar
So. 13.09.2020, 12.00–18.00 Uhr
GZ Bachwiesen, Bachwiesenstrasse 40, 8047 Zürich und Ortsmuseum Albisrieden, Triemlistrasse 2, 8047 Zürich
F+F Studierende aus drei Studienrichtungen nähern sich in einer einmaligen Zeitung dem Quartier Albisrieden. Zwischen Urbanisierung und Biederkeit findet dort der dritte Teil einer Projekt-Trilogie statt, welche die F+F seit Herbst 2017 zusammen mit den Gemeinschaftszentren Höngg und Bachwiesen und der Stadt Zürich entwickelt.

Die Positionen und Begegnungen, die durchgerüttelt von einer Pandemie entstanden sind, präsentieren die Studierenden nun im GZ Bachwiesen und Ortsmuseum Albisrieden.

GZ Bachwiesen: Begrüssung: Sa. 12.09.2020, 16.30 Uhr

Diashow der Kunstwerke der Studierenden des Studiengangs Kunst und spontane Führungen zu
den noch im Aussenraum installierten Arbeiten.

Ortsmuseum Albisrieden
Sa. 12.09.2020, 16.00–22.00 Uhr, mit Bar
So. 13.09.2020, 12.00–18.00 Uhr

Lockdown Ausstellung der Studierenden des Studiengangs Fotografie. Die Zeitung 8047er des Studiengangs Visuelle Gestaltung liegt im GZ Bachwiesen und im Ortmuseum Albisrieden auf und wird am Samstag zwischen 16.00–18.00 Uhr an diversen Orten in Albisrieden verteilt.

Studiengang Kunst: Julia Aschwanden, Ellen Bratfisch, Kira van Eijsden, Miro Frei, Cyril Jäggi, Nico Kastner, Jolan Rohlf, Denis Savi, Giuliano Scherini, Chiara Siciliano mit Sarah Burger (Projektleitung)

Studiengang Fotografie: Tim Brunner, Olivia Dunn, Joshua Geiger, Antigona Hajdari, Leah Studinger mit Dominik Hodel, Felix Hergert (Projektleitung)

Studiengang Visuelle Gestaltung: Rika Hermle, Kevin Claude Holdener, Gilles von Matt, Jeremy Ruetz, Binyam Taye Tadele, Simon Zingg mit Ivan Becerro und Sam Linder (Projektleitung)

Offene Veranstaltung, keine Anmeldung erforderlich – der Anlass findet unter berücksichtigung der geltenden Schutzmassnahmen statt – Eintritt frei!
Luigi Archetti, music for armchair, 11'29, HD 16:9, 2019
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Follow the sound
27.06–27.09.2020
Mi.–So. 13.00–17.00 Uhr
Abbatiale de Bellelay, 2713 Bellelay

Alternierend zum Kunstjahr findet dieses Jahr in der Klosterkirche Bellelay das Musikjahr statt. Das Programm thematisiert die Musik in der Schweizer Videokunst – mit dabei Luigi Archetti.

Das Video music for armchair ist in Hellissandur in Island im Jahr 2019 entstanden. Archetti reagiert mit seiner E-Gitarre performativ auf das einzige Möbelstück in einem leeren, kargen Raum. Die Gitarre wird als Soundlieferantin eingesetzt, der jeweils erzeugte Klang nimmt einen direkten Bezug zum Stuhl oder zur Umgebung. Die Aufmerksamkeit ist auf das Zusammenspiel der sonoren und der visuellen Welt fokussiert. 

In der Betrachtung dieser äusserst reduzierten und ohne narrative Handlung inszenierten Sequenzen stellen sich Fragen nach der Wahrnehmung von Umwelt, deren visuellem und akustischem Potenzial und den Botschaften, Symbolen und Gefühlen, die sie portiert. Welcher Sound ist einer spezifischen Situation inhärent? Wie entsteht durch die performative Interaktion ein Klang- und Raumerlebnis, das die Betrachterin, den Betrachter aktiviert?

Archettis Interesse gilt den Randgebieten der Musik, dem nicht restlos Kontrollierbaren. Nebengeräusche, Klangflächen oder Soundstrukturen spielen eine wichtige Rolle. Mit konzeptueller Stringenz erschafft er etwas Grundlegendes: den potenziellen Raum, in dem mit grösstmöglicher Offenheit Interaktionen und Interferenzen zwischen sonorer und visueller Welt entstehen.

Der Kaufmann Caraco, Kunstszene Zürich, O Tone Yoga, Zürich 2018
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Kunst HF Weiterbildungskurse
Familien-Modelle
Vernissage
Mi. 05.02.2020, 17.30 Uhr 
Ausstellung
06.02.–01.04.2020
Shedhalle, Seestrasse 395, 8038 Zürich

Familien-Modelle – Experiment, Recherche, Ausstellung in Zusammenarbeit mit Cora Piantoni und Françoise Caraco mit:

Agnès Wyler
Andreas Waldmeier
Esther Schena
Harry Hachmeister
Judith Peters + Filib Schürmann Leila Peacock
Marc Elsener
Maria Pomiansky
Paula Troxler
Pavle Mijuca
Rosalie Schweiker
Sam Porritt
Seda Hepsev
Sereina Steinemann
Tobias Ott
Wamidh al-Ameri

Menschen erzählen, wie sie Familie leben, gelebt haben, gerne leben würden. 16 Kunstschaffende übersetzen das Erzählte in Wandbilder. In der Shedhalle entsteht ein 360-Grad-Familien-Panorama: Aspekte des Lebens, im Alltags oft unter- halb der öffentlichen Sichtbarkeit, breiten sich auf den Wänden der Shedhalle aus.

In was schreibt sich Familiengeschichte ein? Welche zeitliche Logik hat Erzählen, welche hat Malen? Repräsentation trifft auf Flüchtigkeit trifft auf fragmentarische Ewigkeit dank Fresko-Technik.

In einer öffentlichen Ateliersituation, in Diskussionen und Workshops erforschen Caraco und Piantoni existierende Modelle, Utopien und Vorstellungen von Familie von 68 bis heute, mit einem Schwerpunkt auf Kinderstimmen und -Sichtweisen.

Ausgangspunkt der Diskussion sind Briefe von Gudrun Ensslin, die sie während ihrer Gefangenschaft aufgrund der Straftaten mit der Roten Armee Fraktion 1968/69 an Bernward Vesper, den Vater des gemeinsamen Sohns Felix Ensslin schrieb. Wie haben die Kinder der politischen Aktivist*innen diese Zeit des Umbruchs erlebt? Welche der radikalen Ideen wurden damals im Alltag umgesetzt und haben bis heute Bestand?

Das Thema Familie macht alle zu Expert*innen: Wir alle haben, leben, sind Familie. Denn Familie ist gleichzeitig Beziehungs- und Rechts- form, Lebens- und Pflicht- gemeinschaft, Sehn- suchtsort, Projektionsfläche, Zelle, soziales Sicherheits- netz und ökonomische wie normative Einheit. Statt einer Neu-Definition von Familie geht es um eine Bestands- aufnahme. Das Projekt befragt Menschen nach ihren Lebensrealitäten und stellt den vielstimmigen Austausch über gelebte, erhoffte und verworfene Modelle ins Zentrum.

Im Mittelpunkt von Diskussionen, Workshops, Filmabenden und eines Wandfreskos steht die Frage, wie wir die Gemeinschaft «Familie» heute leben und begreifen. Experiment, Recherche, Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Shedhalle, Cora Piantoni und Françoise Caraco, F+F Dozentin.

Projekt Volumes 2019, Jeremy Ruetz, Studiengang Visuelle Gestaltung
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fotografie HF Modedesign HF Visuelle Gestaltung HF
Jahresausstellung & Dezember-Apéro 2019
Vernissage
Mi. 18.12.2019, 18.00 Uhr
Ausstellung
19.12.–23.12.2019 und 06.01.–22.01.2020 jeweils von 10.00–18.00 Uhr
F+F, Flurstrasse 89, 8047 Zürich, Erdgeschoss

Die HF Studiengänge Visuelle Gestaltung, Modedesign und Fotografie stellen Jahresarbeiten aus. Im Garten der Milchbar gibt es Glühwein, feine Häppchen und knisterndes Feuer.

Die Studierenden des 5. Semesters des Studiengangs Modedesign HF präsentieren ihre Arbeiten, die im Seminar Die Form, das Ornament bei Anita Vrolijk entwickelt wurden. Das Seminar wurde in Kooperation mit dem HF-Studiengang Textildesign der Schule für Gestaltung Basel durchge- führt. Im  Spannungsfeld zwischen Mode und Kunst stehen die inszenierten Fotoarbeiten des 1. und 3. Semes- ters, die unter der Leitung von Anikó Risch entstanden.

Der Studiengang Visuelle Gestaltung HF bietet in seiner Präsentation einen Einblick in gestalterische Projekte, die in den vergangenen zwei Semestern umgesetzt wurden: Aus dem Frühlingssemester werden analoge und bewegte Plakate gezeigt. Typografische Grundlagen und die Gestalt- ung eines eigenen Fonts beschäftigen die Studierenden im Herbssemester, ebenso wie die Auseinadersetzung mit dem Publikum, sei es beim Verkauf eigener Kleinauflagen an den Volumes 2019 – Art Publishing Days oder bei der Entwicklung von Jahreskarten für einen Kundenauftrag.

Im Studiengang Fotografie HF werden zwei Projekte präsentiert: bei Bilder, Bilder, Bilder stand das prozesshafte Arbeiten und Experimentieren als Strategie zur Entwicklung einer Idee im Fokus. Dabei erarbeiteten die Studierenden des 1. Semesters im Wechselspiel zwischen inhaltlichen und formalen Versuchen zum Thema Niemand weiss warum ihr erstes umfassendes Projekt. Unter der Leitung von Yves Sablonier nutzten die Studierenden des 3. und 5. Semes- ters im Projekt Geschichten zwischen den Medien ihre digitalen Kameras als multimediales Werkzeug. Sie ver- banden die erzeugten Inhalte auf verschiedenen medialen Ebenen zu einer erzählerischen Einheit und publizierten die entstandenen Arbeiten im Internet.

An der Jahresausstellung präsentieren folgende Studierende ihre Arbeiten: 

Studierende Modedesign HF: Leonardo Anic, Amelie Baumhauer, Maria-Teresa Bergen, Eileen Broadhead, Ejra Sunna Brunner, Valentina Garcia Grajales, Randa Grob, Lejla Osmani, Vladislav Alexander Rüegger, Besime Sasivari, Elira Shkodra Sadiku, Emina Topalovic, Gilles-Anthony Treskatsch

Studierende Visuelle Gestaltung HF: Luca Ammann, Stefanie Brunner, Christian Tsubasa Fischer, Monika Gerber, Marc Gertsch, Nicolas Hadorn, Rika Suzuki Hermle, Lisa Hirt, Kevin Claude Holdener, Caroline von Moos, Noemi Müller, Jeremy Ruetz, Sasha Schmocker, Binyam Taye Tadele, Karin Venosta, Gilles von Matt, Jonas Wicki, Simon Zingg, Mike Zobrist

Studierende Fotografie HF: Tim Brunner, Pamela Castillo, Olivia Dunn, Janine Feurer, Joshua Geiger, Randy Graf, Thivyaah Nadarajah, Nikan Schilter, Nadia Serbout Sträuli, Kristina Slavska, Leah Studinger, Lidija Vuckovic, Lukas Zingg

Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Visuelle Gestaltung HF
VOLUMES Edition 2019
Fr. 29.11.2019, 17.00–22.00 Uhr Sa. 30.11.2019 12.00–20.00 Uhr So. 01.12.2019 12.00–18.00 Uhr
Kunsthalle Zürich, Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
Die VOLUMES – Independent Art Publishing Fair präsentiert eine erlesene Auswahl lokaler und internationaler Bücher, Zines und Magazine. Zum dritten Mal nimmt der Studiengang Visuelle Gestaltung HF mit eigens für diesen Anlass hergestellten Publikationen an der VOLUMES teil.

Die obsessive Tätigkeit des Sammelns bildet für viele Gestalter*innen einen substantiellen Teil ihrer Praxis. Die einzelnen Elemente eines Konglomerats wiederum generieren unterschiedlich kombiniert immer neue Aussagen und Zusammenhänge. Unter der Leitung von Urs Lehni und Isabel Seiffert und dem Motto Collect, Select, Arrange haben sich die  Studierenden mit Fragen nach der Organisation und Visualisierung einer Sammlung, sowie deren Umsetzung in eine Publikationsform beschäftigt.

Wir sind gespannt – und freuen uns über euren Besuch in der Kunsthalle Zürich!

Ivan Becerro, Ilia Vasella und die Studierenden: Stefanie Brunner, Christian Tsubasa Fischer, Monika Gerber, Marc Gertsch, Nicolas Hadorn, Kevin Claude Holdener, Jeremy Ruetz, Binyam Taye Tadele, Simon Zingg
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fotografie HF Kunst HF
abhängig? wer, wie, von wem oder wovon über Abhängigkeiten und wie sie uns formen
Eröffnungsführung
So. 17.11.2019, 15.00–16.00 Uhr
Ausstellung
17.11.2019–22.03.2020
​​​​​​​Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14, 8808 Pfäffikon
Ein komplexes Netz aus Abhängigkeiten bestimmt unser sozial-gesellschaftliches Leben. Deren konkrete Wirkweisen lassen sich im Normalfall jedoch nur schwer greifen. Die Ausstellung macht es sich zur Aufgabe, im Alltag meist unsichtbare Wirkkomplexe sozial-gesellschaftlicher Abhängigkeiten beispielhaft sicht- und fassbar zu machen und den Gründen ihrer Unsichtbarkeit nachzuforschen.

Beteiligte Personen, Kollektive und mit Arbeiten von: Tonjaschja Adler, Ulf Aminde, Baggenstos/Rudolf, Magdalena Baranya, Peter Bichsel, Johanna Bossart, Pamela Castillo, Harun Farocki, Joshua Geiger, Harry Hachmeister, Hospiz der Faulheit, Insel Institut, Christoph und Wolfgang Lauenstein, Mickry 3, Yvonne Pispico | Judith Weidmann, Hannes Schmid, Gianluca Trifilo, Lidija Vuckovic, Allan Wexler, Ruedi Widmer und F+F Recherchegruppe

Mit Interviews von: Juri Auderset, Jacqueline Badran, Tamara Lewin, Mascha Madörin, Sarah Schilliger

Eine Ausstellung des Vögele Kultur Zentrums in Kooperation mit der F+F Schule für Kunst und Design. Kuratiert von Mirjam Bayerdörfer und Valerie Keller. Ein Projekt entwickelt im Team mit Esther Kempf und Nele Dechmann (Szenografie) sowie UFO, Ivan Becerro und Sam Linder (Grafik).
Kollektionsteil von Janine Stählin im Atelier Hermann Haller, Foto: Maurice Keiser
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Modedesign HF
Catwalk im Atelier Hermann Haller: F+F zeigt inszenierte Modekreationen
Fr. 27.09.2019, 19.00 Uhr
Barbetrieb ab 18.00 Uhr
Atelier Hermann Haller, Höschgasse 8, 8008 Zürich
Der Studiengang Modedesign HF zeigt im Rahmen der Ausstellung Catwalk eine semesterübergreifende Auswahl individueller gestalterischer Positionen.

Inszeniert werden Kreationen von Leonardo Anic, Carla Bravo Valdez, Randa Grob, Laura Heer-Vermot-Petit-Outhenin, Géraldine Reber, Vladislav Alexander Rüegger, Besime Sasivari, Janine Stählin, Emina Topalovic und Gilles-Anthony Treskatsch. In der Ausstellung Catwalk sind noch bis am 6. Oktober Werke von Klaus Lutz, Yves Netzhammer und des Kunstkollektivs CKÖ zu sehen.

Inszenierung, Produktion & Casting: Gregory Hari, Laura Heer-Vermot-Petit-Outhenin, Maria Manzolini, Vladislav Alexander Rüegger, Nicole Schmidt, Emina Topalovic, Heiner Wiedemann

Wir danken dem Atelier Hermann Haller, dem Cast und allen Supportern.

Secrets, Goetz Rebecca, 2019
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fachklasse Fotografie EFZ/BM
Secrets
Vernissage
Do. 11.07.2019, 16.00–19.00 Uhr
Ausstellung
Fr. 12.07.2019, 17.00–19.00 Uhr
Sa./So. 13.–14.07.2019, 15.00–17.00 Uhr
Binz39 Foundation, Sihlquai 133, 8005 Zürich
Bald ist Halbzeit im ersten Ausbildungsgang der Fachklasse Fotografie EFZ/BM: Als Abschluss des vierten Semesters widmeten sich die Lernenden einem freien Projekt. Während mehrerer Wochen haben sie je eine Fotoserie erarbeitet. Begleitet wurden sie dabei von der international erfolgreichen Künstlerin Jenny Rova. Ihre Arbeiten präsentieren die Lernenden nun in einer gemeinsamen Ausstellung, zu der wir euch ganz herzlich einladen:

Lernende:
Jon Aich
Kaja Fuchs
Rebecca Goetz
Geraldine Greutert
Lisa Jenny
Helen Röhrig
Noah Wenzinger
Quartier Am Wasser, Höngg, Bild: Maricruz Peñaloza
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Kunst HF
What TV Station is in you? Performativer Rundgang am Wasser
Sa. 13.04.2019, 14.00–17.00 Uhr, Start: Brücke Hardeggsteg, Ende: Stadionbrache mit Café des Visions, im Anschluss Apéro
Am Wasser, Höngg
Wir sind alle unterhaltende Wesen die am Ufer des Wassers entlang fliessen. Wir sind Wasser. Wir sind heimliche und fliessende Ereignisse. {Aus dem Zine «Performance ist...»}
 
Für das Projekt What TV Station is in you? – unter der Projektleitung von Maricruz Peñaloza und Charlie Jeffery – haben sich Künstler_innen des F+F Studiengangs Kunst und der Kunsthochschule ESAD Marseille sowie verschiedene Protagonist_innen des Zürcher Stadtquartiers Höngg am Wasser zusammen getan und sich auf die Besonderheiten des Quartiers am Wasser eingelassen.

Während eines performativen Rundgangs können Besucher_innen eintauchen in Performances, Führungen und Gesangsdarbietungen. Die Beiträge beziehen sich auf das Quartierleben und fügen dem Ort für kurze Zeit etwas Unerwartetes hinzu.
Mit Beiträgen von:
  • Marie Andrieu
  • Eulalie Blanc
  • Rémy Bourakba
  • Alice Charbonnel
  • Aurora Corrado
  • Stephanie Furrer
  • Anna Graber. Café des Visions
  • Tatjana Hartmann
  • Mirjam Hurschler
  • Deliah Keller
  • Sergej Klammer
  • Lolo
  • Aurel Schulenburg
  • Lea Schwegler
  • Sereina Stefania
  • Marion Wagner 
Eine Kooperation der F+F Schule für Kunst und Design mit dem GZ Höngg – Stiftung Zürcher Gemeinschaftszentren, Stadt Zürich und der Kunsthochschule ESAD Marseille
Janine Stählin, Formsprache, Studiengang Modedesign, 2018
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Fotografie HF Modedesign HF Visuelle Gestaltung HF
Semesterausstellung Studiengänge Fotografie, Modedesign und Visuelle Gestaltung HF
Vernissage
Mi. 19.12.2018, 18.00 Uhr
Ausstellung
20.–21.12.2018 und 07.–17.01.2019 jeweils von 10.00–18.00 Uhr
F+F Schule für Kunst und Design, Flurstrasse 89, 8047 Zürich
Die HF Studiengänge Visuelle Gestaltung, Modedesign und Fotografie stellen ihre Semesterarbeiten aus. Im Garten der Milchbar gibt es Glühwein, feine Häppchen und knisterndes Feuer.
 
Im Studiengang Modedesign HF präsentieren die Studierenden des 5. Semesters ihre Arbeiten, die im SeminarFormsprache von Anita Vrolijkentwickelt wurden. Im Blickpunkt standen Innovation, Stil und Atmosphäre der eigenständigen dreidimensionalen Entwürfe sowie das Erarbeiten einer Kollektions-Aussage.
 
Der Studiengang Visuelle Gestaltung HF bietet in seiner Präsentation einen umfassenden Einblick in die gestalterischen Projekte, die in den vergangenen zwei Semestern umgesetzt wurden: Im ersten Semester standen die typografischen Grundlagen im Zentrum der Ausbildung. Ergänzt wurde die Vermittlung der Grundlagen durch Projekte in Bildzeichen und Informationsgrafik. Im zweiten Semester standen bildgebende Verfahren wie Illustration und Fotografie im Mittelpunkt. Die Studierenden beschäftigten sich mit der Verflechtung von Bild und Text, sei es in Form einer Imagebroschüre, eines Corporate Designs oder einer digitalen Anwendung. Das Jahr krönt ein experimentelles Projekt rund um Druckverfahren.
 
Im Studiengang Fotografie HF werden zwei Projekte präsentiert: Bilder, Bilder, Bilderist das erste umfassende Projekt der Studierenden des 1. Semesters, das von Goral Galic geleitet wurde. Im Fokus stand der eigene Arbeitsprozess sowie die Entwicklung einer Projektidee zum Thema «fremder, vertrauter Ort». Im Projekt Das Dokumentarische als Strategie in der Portraitfotografie der Dozentin Anne Morgenstern erstellten die Studierenden des 3. und 5. Semesters Portraits in einem gesellschaftlich differenzierten Rahmen. Sie nutzten das Projekt, um sowohl eine eigenständige Arbeitsweise als auch eine dokumentarische Handschrift zu entwickeln.
 
Studierende Mode HF
Luca Bernasconi, Carla Bravo Valdez, Deborah Fuhrer, Valentina Grajales Garcia, Laura Heer, Vanessa Santoro, Janine Stählin
 
Studierende Visuelle Gestaltung HF
Stefanie Brunner, Stefano Candela, Yannic Cserhati, Seraina Fels, Christian Tsubasa Fischer, Monika Gerber, Marc Gertsch, Nicoals Hadorn, Rika Hermle, Kevin Holdener, Fabienne Iten, Jeremy Ruetz, Binyam Taye Tadele, Luca Vincenti, Gilles von Matt, Jonas Wicki, Simon Zingg
 
Studierende Fotografie HF
Tim Brunner, Pamela Castillo, Olivia Dunn, Raphael Eggenschwiler, Joshua Geiger, Isabel Rotzler, Leah Studinger, Samuel Trümpy, Seda Uçak, Lidija Vuckovic
 
Eintritt frei – Wir freuen uns auf ein Feiern in zahlreicher Runde!
Ausstellung
Öffentliche Veranstaltungen
Visuelle Gestaltung HF
Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der VOLUMES 2018
Fr. 23.11.2018, 17–22 Uhr
Sa. 24.11.2018, 12–20 Uhr
So. 25.11.2018, 12–18 Uhr
Kunsthalle Zürich, Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
Die VOLUMES – Independent Art Publishing Fair präsentiert unabhängige lokale und internationale Klein- und Eigenver-
lage, deren Publikationen zwischen Kunst und Grafik, Illustration und Literatur oszillieren. Mit eigens für diesen Anlass hergestellten Produkten nimmt der Studiengang Visuelle Gestaltung HF an der VOLUMES Edition 2018 teil.

Gemeinsam mit dem Grafiker und Verleger Urs Lehni erarbeiten die Studierenden Bestsellers! (possibly, maybe). Herausfinden welche Publikationen sich verkaufen wie warme Semmeln und welche das Regal hüten. Die Gründe für die Verkaufserfolge analysieren und daraus Strategien für die eigenen Projekte ableiten. Gestalten, produzieren.
 
Ivan Becerro, Ilia Vasella
Studiengang Visuelle Gestaltung HF mit den Studierenden Stefanie Brunner, Stefano Candela, Seraina Fels, Christian Tsubasa Fischer, Monika Gerber, Marc Gertsch, Fabienne Iten, Luca Vincenti, Jonas Wicki

Wir sind gespannt – und freuen uns über euren Besuch in der Kunsthalle Zürich!