Professional Bachelor Visuelle Gestaltung HF
Grafikdesign übersetzt vielschichtige Inhalte in visuelle Botschaften. Im Spannungsfeld zwischen Auftrag und Autor:innenschaft vermittelst du kommunikative Anliegen mittels Bild und Typografie prägnant und eigenständig.
Das Berufsfeld der visuellen Kommunikation und der Grafik ist mit der Digitalisierung komplexer, aber auch vielfältiger geworden. Schwerpunkte verschieben sich vom Print in den digitalen Raum und von der klassischen Werbung in die sozialen Medien. Heute bespielen Grafiker:innen nicht nur Plakatwände und Buchseiten, sondern auch Apps und digitale Systeme.
Im Studium erwirbst du umfassende Kompetenzen, um grafische Aufträge zeitgemäss und praxisnah auszuführen – vom Entwurf über die Konzeption bis hin zur Realisation. Fundierte Entwurfstechniken und breit angelegte Fachkenntnisse bilden die Grundlagen, dabei werden analoge und digitale Medien und Werkzeuge miteinander verknüpft. Du reflektierst den gestalterischen Prozess und entwickelst daraus tragfähige Konzepte.
Projekte entstehen eigenständig oder in interdisziplinären Teams – auch für echte Kund:innen. Die Auseinandersetzung mit dem kulturellen und gesellschaftlichen Umfeld ist Ausgangspunkt für differenzierte und verantwortungsbewusste Visualisierungen. Seminare und Workshops hinterfragen visuelle Konventionen und testen die Möglichkeiten aktueller Technologien.
Die Dozierenden des Studiengangs sind im Berufsfeld Grafikdesign aktiv und vertreten eine Vielfalt von gestalterischen Positionen, wodurch sich wertvolle Vernetzungsmöglichkeiten ergeben können.
Das einzige Vollzeit-Studium der Schweiz in Visueller Gestaltung auf Stufe Höhere Fachschule dauert sechs Semester. Im ersten Studienjahr werden dir die Grundlagen vermittelt, um im Hauptstudium komplexe grafische Aufgaben anzugehen. Bildgebende Verfahren wie Zeichnen, Fotografie und Animation, Fachwissen in Typografie, Layout, Screendesign und Bewegtbild sowie Präsentation und produktionstechnisches Wissen bilden die Schwerpunkte. Im Hauptstudium werden die erlernten Fähigkeiten in konkreten Produkten wie Corporate Designs und Editorial Designs, Plakaten und Infografiken zusammengeführt und medienübergreifend erprobt. Während des Diplomsemesters konzentrierst du dich auf ein selbst konzipiertes Abschlussprojekt.
Folge uns
Instagram
Facebook
Anmeldung, Bewerbung Studiengang Visuelle Gestaltung HF
Fotoreportage, Véronique Hoegger, 2026
Zulassungsbedingungen
Mindestalter 18 Jahre. Abschluss auf Sekundarstufe II (drei- bis vierjährige berufliche Grundausbildung mit Eidgenössischem Fähigkeitszeugnis oder Matura). Die Vorbildung muss nicht fachspezifisch sein. Bewerber:innen können mit Nachweis herausragender gestalterischer Fähigkeiten auch ohne abgeschlossene Sekundarstufe II «sur dossier» aufgenommen werden.
Aufnahmeverfahren
Zur Online-Anmeldung reichst du ein Motivationsschreiben, einen Lebenslauf sowie Arbeits- und Ausbildungszeugnisse ein. Nach Eingang der Online-Anmeldung wird dir eine Prüfungsaufgabe mitgeteilt. Für die Bearbeitung der Aufgabe stehen dir 14 Tage zur Verfügung. Das Resultat reichst du zusammen mit deinem Portfolio ein. Bei positiver Beurteilung der Unterlagen laden wir dich zu einem Aufnahmegespräch ein. Danach wird über die Aufnahme in den Studiengang entschieden. Eintritte während des laufenden Semesters sind in der Regel nicht möglich. Die Prüfungsgebühr beträgt CHF 150.–.
Infoveranstaltungen
Sind noch Fragen offen? Dann besuche uns unverbindlich an einem der monatlichen Infoabenden oder am Open House, lerne die Schulleitung kennen und informiere dich persönlich vor Ort.
Wünschst du ein Abklärungsgespräch direkt mit der Studiengangsleitung? Dann richte deine Fragen per E-Mail direkt an Jeannine Herrmann oder buche eine 1:1 Beratung mit ihr.
Gerne berät dich auch unser Sekretariat telefonisch von Mo.–Fr. von 9.00–12.00 und von 14.00–17.00 Uhr unter 044 444 18 88. Fragen und Anliegen kannst du uns auch per E-Mail übermitteln oder du bestellst dir dein gewünschtes Infomaterial über diesen Link direkt nach Hause.
Online-Anmeldung:
-
Schuljahr 2027/28: Anmeldung zum Aufnahmeverfahren
Anmelden bis 13. Juni 2027, Ausbildungsbeginn: 23. August 2027
Prüfungsgebühr: CHF 150.00
Anmeldung
Studienbeginn und Dauer
Der Studiengang startet jeweils im August und umfasst 5 400 Lernstunden, verteilt auf sechs Semester. Einschlägige Berufserfahrung und Vorbildungen können dem Studium angerechnet werden.
Ausbildungsstufe
Tertiärstufe, Höhere Berufsbildung, Höhere Fachschule, Professional Bachelor
Diplom
Eidgenössisch anerkannter Titel
dipl. Kommunikationsdesignerin HF, Professional Bachelor / dipl. Kommunikationsdesigner HF, Professional Bachelor. Die Englische Bezeichnung lautet:
Professional Bachelor in Visual Design.
Kosten
Die Studiengebühren betragen für Studierende mit zivilrechtlichem Wohnsitz in der Schweiz oder Liechtenstein pro Semester: CHF 9 240.– (= CHF 1 540.– mtl.). Inbegriffen ist die individuelle Benutzung der Schulinfrastruktur auch ausserhalb der Unterrichtszeiten. Die Ausbildung an der F+F ist staatlich anerkannt und subventioniert. Studierende sind grundsätzlich in ihrem Wohnsitzkanton stipendienberechtigt.
MacBook
Alle Studierende benötigen für die Ausbildung ein eigenes MacBook gemäss den Mindestanforderungen der Schule. Für Fragen zur Anschaffung des Laptops steht die Schule gerne beratend zur Seite. Aktuelle Geräte können am günstigsten über den
Shop ITZ der
ZHdKgekauft werden: Studierende der F+F erhalten den Studierendenrabatt, wenn der Schülerausweis oder eine Schulbestätigung vorgelegt wird.
Unterrichtssprachen
In den Studiengängen wird mehrheitlich in Deutscher Standardsprache unterrichtet. Einzelne Seminare, Projekte und Vorträge finden in Englisch statt. Alle Studierenden verfügen über ein ausreichendes Sprachniveau in Englisch (B1) oder erwerben sich diese Kompetenz während dem Studium.
Berufliche Perspektiven
Grafikdesigner:in in Ateliers, Kommunikations- oder Werbeagenturen, in Kommunikationsabteilungen von Firmen oder Institutionen. Selbstständige Tätigkeit.
Woher weiss ich, ob Visuelle Gestaltung zu mir passt?
Du interessierst dich für Bilder, Farben, Formen und Komposition und hast Lust, daraus eigene Ideen zu entwickeln? Du bist neugierig auf Menschen, Projekte und ganz unterschiedliche Themen und möchtest herausfinden, wie du sie visuell übersetzen kannst? Dann könnte Visuelle Gestaltung zu dir passen. Wichtig sind Offenheit, Kreativität, Durchhaltevermögen und die Lust, dich intensiv mit Gestaltung auseinanderzusetzen.
Welche Voraussetzungen brauche ich für das Studium Visuelle Gestaltung?
Du musst mindestens 18 Jahre alt sein und die Sekundarstufe II abgeschlossen haben, zum Beispiel mit einer Berufslehre oder Mittelschule. Eine Matura brauchst du nicht. Ein Gestalterischer Vorkurs oder Propädeutikum ist eine gute Vorbereitung, aber keine Voraussetzung.
Wie läuft das Aufnahmeverfahren ab?
Nach der Online-Anmeldung reichst du ein Portfolio ein und bearbeitest selbstständig eine gestalterische Prüfungsaufgabe. Dazu kommen eine kurze schriftliche Arbeit und ein Motivationsschreiben. Bei positiver Beurteilung wirst du zu einem persönlichen Gespräch eingeladen, in dem wir deine Aufgabe und dein Portfolio besprechen. Die Prüfungsgebühr beträgt CHF 150.–. Die Anmeldung ist laufend bis spätestens Mitte Juni möglich.
Was soll ich in meinem Portfolio zeigen?
Dein Portfolio kann Arbeiten aus unterschiedlichen gestalterischen Bereichen enthalten – sie müssen nicht ausschliesslich aus dem Graphic Design stammen. Wichtig ist nicht die Menge, sondern eine bewusst ausgewählte und übersichtlich aufgebaute Zusammenstellung. Die Arbeiten können aus der Freizeit, aus Kursen, dem Vorkurs, der Berufsschule, dem Gymnasium oder aus eigenen Projekten stammen. Uns interessiert vor allem, wie du denkst und arbeitest: deine Neugier, die Lust am Ausprobieren und dein Gestaltungswille. Perfekte oder bereits professionelle Arbeiten erwarten wir nicht.
Wie ist das Studium aufgebaut und was mache ich konkret?
Das dreijährige Vollzeitstudium startet Ende August und endet mit einer individuellen Diplomarbeit und Ausstellung. Du arbeitest an Projekten von Typografie, Editorial Design und Branding bis zu Web, UI/UX, Motion und Animation – für Print, digitale Medien und Social Media.
Seminare vermitteln Theorie, technische Skills und Fachwissen, die du direkt in deinen Projekten einsetzt. Du arbeitest mit digitalen Tools, KI und analogen Techniken und baust während des Studiums dein eigenes Portfolio auf. Nach dem zweiten Studienjahr absolvierst du ein dreimonatiges Praktikum; bei der Suche unterstützt dich die Studiengangsleitung.
Wie viel Zeit muss ich für das Studium einplanen?
Visuelle Gestaltung ist ein Vollzeitstudium. Du bist durchschnittlich drei bis vier Tage pro Woche an der F+F; der Unterricht findet in der Regel zwischen 9.15 und 16.15 Uhr statt. Zusätzlich solltest du täglich ein bis zwei Stunden für selbstständiges Arbeiten einplanen.
Zwischen den Semestern und teilweise während des Semesters gibt es unterrichtsfreie Zeiten.
Kann ich neben dem Studium arbeiten?
Arbeiten neben dem Studium ist grundsätzlich möglich, insbesondere in den Semesterferien und unterrichtsfreien Zeiten. Wie gut sich beides vereinbaren lässt, hängt von deinen Arbeitszeiten, der Flexibilität deiner Arbeitsstelle und deiner persönlichen Belastbarkeit ab. Die Stundenpläne werden rund drei Monate vor Semesterbeginn verschickt, sodass du Studium und Arbeit planen kannst. Kleinere Terminverschiebungen während des Semesters sind jedoch möglich.
Was unterscheidet das HF-Studium an der F+F von der Fachklasse Grafik EFZ und anderen Angeboten?
Du studierst in kleinen Gruppen mit 5 bis 10 Studierenden pro Jahr und arbeitest eng mit Dozierenden zusammen, die selbst aus der Praxis kommen. Das Studium ist projekt- und prozessorientiert und gibt dir viel Raum, unterschiedliche gestalterische Ansätze auszuprobieren und dein eigenes Profil zu entwickeln.
Du kannst ausserdem Angebote aus anderen Studiengängen wie Fotografie, Mode, Film oder Kunst besuchen. Im Unterschied zur Fachklasse Grafik machst du hier keine Berufslehre mit EFZ, sondern ein dreijähriges HF-Studium mit Abschluss «Professional Bachelor». Das Studium setzt viel Eigenverantwortung und selbstständiges Arbeiten voraus. Anders als für ein Bachelorstudium an einer Fachhochschule brauchst du keine Matura.
Was kostet das Studium?
Für Studierende mit zivilrechtlichem Wohnsitz in der Schweiz oder Liechtenstein kostet das Studium CHF 9’240.– pro Semester beziehungsweise CHF 1’540.– pro Monat. Darin enthalten ist die Nutzung der Schulinfrastruktur auch ausserhalb der Unterrichtszeiten.
Du brauchst ein eigenes MacBook gemäss den Mindestanforderungen der F+F sowie eine Adobe-Lizenz. Über den Shop ITZ der ZHdK können F+F Studierende Geräte mit Studierendenrabatt beziehen; für Adobe gilt ebenfalls ein vergünstigter Studierendenpreis. Zusätzlich fallen je nach Projekt Material-, Werkzeug- und Fachliteraturkosten von rund CHF 150.– bis 400.– pro Semester an.
Gibt es Stipendien oder andere Finanzierungsmöglichkeiten?
Der Studiengang ist staatlich anerkannt und grundsätzlich stipendienberechtigt. Ob du ein Stipendium erhältst, hängt vom Einzelfall und deinem Wohnkanton ab. Informiere dich am besten frühzeitig bei der Berufsberatung oder dem Berufsinformationszentrum deines Wohnkantons. Im Kanton Zürich sind das AJB und die regionalen biz Anlaufstellen.
Welchen Abschluss erhalte ich – und wie kann es danach weitergehen?
Du schliesst mit dem eidgenössisch anerkannten Titel «dipl. Kommunikationsdesigner:in HF, Professional Bachelor» ab. Auf Englisch lautet der Titel «Professional Bachelor in Visual Design».
Danach kannst du dich im Bereich Design, Technik oder Programmierung weiterbilden oder ein weiterführendes Studium anschliessen. Mit Matura kannst du dich regulär an einer Hochschule bewerben; ohne Matura ist eine Zulassung «sur dossier» zu Bachelor- oder Masterstudiengängen an Fachhochschulen möglich. Auch Masterstudiengänge im Ausland sowie CAS- und MAS-Lehrgänge kommen infrage.
In welchen Bereichen kann ich nach dem Studium arbeiten?
Visuelle Gestaltung ist ein breites Berufsfeld: Du kannst zum Beispiel in Grafikstudios, Agenturen, Kommunikationsabteilungen, Verlagen, Redaktionen, Institutionen oder im Kulturbereich arbeiten – angestellt oder selbstständig.
Mögliche Schwerpunkte reichen von Branding, Editorial und Publishing über Motion und Animation bis zu Web, UX, Social Media und Content Creation. Die Branche verändert sich stark; besonders gefragt sind Kenntnisse in Bereichen wie Social Media, Web, App- und Digital Design.
Wie kann ich mehr über das Studium Visuelle Gestaltung erfahren?
Einen Einblick in den Studiengang kannst du jederzeit mit der Studiengangsleitung vereinbaren. Zusätzlich findet zweimal pro Jahr ein Open House statt. Dort kannst du das Studium kennenlernen und auch mit Studierenden ins Gespräch kommen.
Dozierende Visuelle Gestaltung HF
Dein berufliches Umfeld soll im Corporate oder Editorial Design sein? Oder du willst Plakate oder Infografiken gestalten? Melde dich jetzt schon zum
Aufnahmeverfahren an!
Tauche ein in die Welt des Graphic Designs!
Das Videoportrait gewährt authentische Einblicke in den Alltag des Studiengangs Visuelle Gestaltung HF: Es zeigt inspirierende Unterrichtssituationen mit engagierten Dozent:innen, die kreative Atmosphäre in den Ateliers sowie spannende Einblicke in die Arbeiten, Prozesse und Projekte unserer Studierenden
Foto: Claudia Breitschmid
Parallel zu Cover und Merchandise-Produkten bieten die heutigen digitalen Plattformen Musiker:innen eine Bühne, um sich visuell zu definieren und ihre Produkte zu inszenieren. An der Schnittstelle zwischen Hörer:in und Musiker:in konzipieren und entwickeln Gestalter:innen visuelle Identitäten. Dieser Aufgabe stellst du dich, indem du die Bildwelt und Atmosphäre eines bestehenden Musikstücks neu definierst und vielfältig anwendest. Dabei nimmt das durchdachte Zusammenspiel analoger und digitaler Medien eine Hauptrolle ein.
Arbeit von: Elena Meyer, 2025, Foto: Claudia Breitschmid
Unterrichtssituation, 2025, Foto: Claudia Kübler
Das Modul wirft unter anderem die Frage auf, wie wir diesem akademisch-staubigen Evergreen heute noch begegnen können und wollen. Mit welchem Blick schauen wir auf nackte Körper und was hat das mit Geschlechter- und Machtverhältnissen zu tun? Und welcher Blick schaut zurück? Welche Körpernormen haben uns, auch künstlerisch, geprägt? In der Darstellung von Figur (Akt) und Portrait aus der Beobachtung und mit unterschiedlichsten Zeichnungsmitteln, werden sowohl klassische wie auch experimentelle Zugänge erprobt.
Rika Hermle, Fotografie und Bildfindung, Schlusspräsentation, 2020, Foto: Ilia Vasella
Schuhschnabel, 2011, Foto: Eliane Rütishauser
Die Arbeit im Farblabor ist genauso einfach wie kompliziert. Durch die Farbmaschine entfällt die Handhabung des Fotopapiers in den chemikalischen Bädern, dafür steht die Arbeit mit Lichtfarben, Farbfiltern und deren Wirkung auf das fotografische Bild im Fokus. Auch im Farblabor ist es möglich, neben dem traditionellen «Vergrössern» ab Negativ, experimentelle Techniken auszuprobieren und anzuwenden. Am Einführungstag wirst du in die Nutzung der Vergrösserungsgeräte mit Farbkopf und in die Arbeitsabläufe eingeführt.
-
Voraussetzung: Einführung Schwarzweisslabor oder gleichwertige Kenntnisse
-
Mitbringen: Farbnegativ, falls vorhanden
Visuelle Gestaltung HF, Fotografie und Bildfindung, 2020
Binyam Tadele, Fotografie und Bildfindung, 2020
Binyam Tadele, Fotografie und Bildfindung, 2020
Binyam Tadele, Fotografie und Bildfindung, 2020
Binyam Tadele, Fotografie und Bildfindung, 2020
Zeichnen – Atelier Dessin
Unterrichtssituation, 2024, Foto: Claudia Kübler
Im Zentrum steht dein eigenes Zeichenprojekt, das du über die Moduldauer entwirfst, entwickelst und umsetzt. Je nach Studienrichtung und persönlichen Interessen werden die Projekte sehr unterschiedlich ausfallen – über den Tellerrand des eigenen Fachgebiets hinausschauend, kannst du dich hier interdisziplinär austauschen. Die individuelle Begleitung und der Dialog im Kollektiv sind dabei wichtige Instrumente, um deine Arbeit zu reflektieren und voranzutreiben. Dieses Angebot bietet die Möglichkeit, die eigenen Inhalte und ihre formale Umsetzung zu vertiefen und die Bildsprache zu schärfen.
Marc Carigiet, Typografie Wort und Satz, 2022, Foto: Claudia Breitschmid
Vorsorge beginnt beim Einkommen – nach der Ernte gehts ans Einmachen, Foto: Copyright at Interpixel, Zürich
Kreativ Tätige sind besonderen beruflichen Herausforderungen ausgesetzt: künstlerische Prozesse managen, Finanzierungen sicherstellen, Kranken-, Unfall- und Altersvorsorge im Auge behalten. Auch das Zeitmanagement, der Umgang mit Behörden und die Handhabung der Steuern wollen geübt sein. Eine Mehrfachbelastung, die viel abverlangt. Das praxisorientierte Lehrangebot zeigt, wie wirtschaftlichen, sozialen und geschlechterbedingten Risiken begegnet werden kann und worauf es bei der selbstständigen Tätigkeit rechtlich und organisatorisch ankommt.
Film als Politik: Der Propagandafilm
Filmstill aus Triumph des Willens, 1935
Seit dem 1. Weltkrieg wird das Medium Film bewusst für Propagandazwecke genutzt. Der Film wurde seither immer wieder als politisches Werkzeug eingesetzt, manifestiert Feindbilder oder unterstreicht die moralische Richtigkeit der eigenen Position. Im Unterricht werden wir einen speziellen Fokus auf die Zeit des Nationalsozialismus richten und Filme wie Leni Riefenstahls Triumph des Willens (1935) oder Jud Süss (1940) genau analysieren. Dabei geht es darum, wie die Filme ihre politischen Botschaften übermitteln und wie sich Propaganda definieren lässt.
Latifa Echakhch, For Each Stencil a Revolution, 2007
Zahlreiche Kunstschaffende der Moderne und Gegenwart entwickelten eine Faszination für Ultramarin. Wer Tempel des alten Ägypten oder Kirchen und Moscheen aus dem Mittelalter besucht hat, kann nachvollziehen, wie sehr die Farbe in den Bann zieht. Das Lehrangebot zeigt, wie Lapislazuli früher als Symbol von Reichtum und Sakralität verwendet wurde und welche Geschichten die Farbe, die viele nur noch als Yves-Klein-Blau kennen, heute erzählt. Von Giotto di Bondone, bis Latifa Echakhch wird die Vielseitigkeit der kunsthistorischen Auseinandersetzung mit Farbe sichtbar.
Part 1: Between Utility and Art
Joost Schmidt, Bauhaus Ausstellung, 1923
In Part 1 of this four-part series, we familiarise ourselves with key terms such as design, visual communication and design history. We explore visual communication as a driving force behind industrialisation in the 19th century and examine its role in the context of mass consumption. We also consider design methods that shaped the magazine market around 1900 and investigate how avant-garde art movements influenced graphic design. Short input sessions introduce the topics. We explore them in greater depth through exercises, discussions and excursions, encouraging active exchange throughout.
Unterrichtssituation, Foto: Jasmine Colombo
Wie gelingt es, einen persönlichen, sprachlichen Sound zu finden? Liste, Gedicht, Gedankenstrom, Dialog, Notat, Montage oder Prosa zwischen Erinnerung und Fiktion – spielerisch erkunden wir das Terrain und entdecken das Schreiben als Werkzeug und Gestaltungsmittel. Textpassagen aus zeitgenössischer Literatur gehen einher mit dem eigenen Schreiben und regen es an.