Prof. Dr. Monika Dommann ist Historikerin, Autorin und Professorin am Historischen Seminar der Universität Zürich. Anlass zum guest_*talk ist ihr 2023 Buch Materialfluss. Eine Geschichte der Logistik an den Orten ihres Stillstands. Das Gespräch leitet Denise Bertschi, Postdoktorandin am Collegium Helveticum und Künstlerin.

Spätestens seit der Coronapandemie, dem im Suez-Kanal stecken gebliebenen Containerschiff Even Given und dem Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine wurde spürbar, was es heisst, wenn Lieferketten unterbrochen sind, Ladenregale plötzlich leerbleiben oder wenn etwa die Beschaffung von Energieträgern neu aufgezogen werden muss, um unabhängiger zu werden von russischen Gaslieferungen. Obschon wir in Gesellschaften leben, die sehr stark auf den Konsum von Gütern ausgerichtet sind, und obschon der Zugriff auf diese vor allem mittels logistischer Prozesse möglich wird, bleibt das Wissen um logistische Praktiken meist eine klaffende Lücke.

Mit «Materialfluss» bietet Monika Dommann ein grosszügiges Angebot für einen Umgang mit dieser Lücke. Zunächst als packende Erzählung, die immer von den Menschen und ihren Handreichungen ausgeht, die trotz komplexer Logistikabläufe unverzichtbar sind. Dann als eine kritische Annäherung, die verständlich macht, weshalb ein politisches Bewusstsein notwendig ist für die Lieferketten, an welchen wir täglich hängen. Schliesslich weil sie auch visuell vorgeht, und für ihre Studie zurückgegriffen hat auf eine Vielzahl von Kinofilmen, auf Alltagsgrafiken auf Verpackungen sowie auf fotografische Bilder etwa eines auf einer Europalette performenden Politikers oder von Architekturen wie Zollfreilager und Getreidesilos. Sie selbst hat sich für ein Interview im Tages-Anzeiger (2023) vor dem Swissmill-Silo im Zürcher Kreis 5 fotografieren lassen. Womit sie nicht einfach für die Sichtbarkeit einer logistischen Infrastruktur posiert, sondern für diese einsteht und sie als Teil eines kulturellen Selbstverständnisses ins Bild setzt.

Mit *NERGIES bringt die guest_*talks-Reihe 2025 die Frage nach Energien ins Gespräch. Energie ist eine Ressource. Energie kann physikalisch, biologisch, menschlich oder auch sozial verstanden werden. Energie ist unverzichtbar. Energieströme ziehen uns in ihren Bann. Energie ist Antrieb. Energie ist zu billig und wird grenzenlos konsumiert. Energieverlust macht uns schwach. Energielücken verursachen Panik. Um Energie werden Kriege geführt. Energiemangel macht erfinderisch. Ohne Energie sind soziale wie individuelle Erholung und Regeneration unmöglich.

Kurz: Energie ist ein Thema, das uns alle betrifft. Mit der neuen guest*_talks-Reihe *NERGIES kommen wir mit Personen des öffentlichen Lebens ins Gespräch, die über besonders viel persönliche Energie verfügen, viel Energie in eine Arbeit stecken oder vielleicht erschöpft sind, weil ihnen eine bestimmte Aktivität, ein Ereignis oder auch ein Zustand enorm viel Energie abgezogen hat. Als öffentliche Personen bewirken sie mit ihrer Praxis zudem, dass erneuernde Energien interessierte Menschen in ihrer eigenen künstlerischen, sozialen und kritischen Herangehensweisen bestärken und weitertragen.

Die guest_*talks sind eine Veranstaltungsreihe der F+F Schule für Kunst und Design seit 2001, kuratiert von einem wechselnden Team des HF-Studiengangs Kunst, aktuell bestehend aus Alexander Fausch, Jolanda Gerber, Daniel Hauser, Dan Haelg, Stella Inderbitzin, Kate Marten und Helene von Graffenried. Im Team am Thema mitgearbeitet haben ausserdem Oleksandra Ahapova, Noah Joel Huber, Ranuli Ratnayake und Caroline Stadelmann. Die Gäste kommen meistens aus der Kunstwelt, doch nicht immer.
Die guest_*talks leben von Konzerten, Spaziergängen, aufgetischten Essen, Vorträgen, Gesprächen und anderen Formaten.

Vorschau & Save the Date
Mi. 21.05.2025, 18.00 Uhr
F+F guest_*talk mit KIM DE L’HORIZON, Autor:in von Lyrik, Prosa und Theaterstücken, Schauspieler:in und Aktivist:in im Gespräch.

Die guest_*talks-Reihe *NERGIES wird im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich durchgeführt – Eintritt frei!  

Stirnimann-Stojanovic ist ein Künstler:innen-Duo, das seit 2015 besteht und in Zürich arbeitet. Es setzt sich aus Nathalie Stirnimann, geboren in Fribourg (CH), und Stefan Stojanovic, geboren in Vranie (Serbien), zusammen. Ihre kollektive Zusammenarbeit wird jedoch regelmässig erweitert: So werden etwa die gehäkelten Elemente ihrer Werke von Vesna Stojanovic, Stefans Mutter, realisiert.

Beim Verkauf ihrer Werke fliesst zudem ein Teil des Erlöses an die in Zürich ansässige aktivistische Gruppe SoliSoli, deren Mitglieder sie sind. Diese wiederum unterstützt zwei Non-Profit-Organisationen in Serbien und Bosnien-Herzegowina, die fragilisierten und geflüchteten Menschen rechtliche oder psychologische Unterstützung sowie Nahrung und Hygieneartikel zur Verfügung stellen.

Die künstlerische Praxis von Stirnimann-Stojanovic entfaltet so eine Wirkung, die weit über den Kunstkontext hinausreicht.

Ihre Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst, Aktivismus und Sozialkritik. Sie thematisieren strukturelle Mängel sowohl in der Kunst wie in anderen gesellschaftlichen Bereichen. Dabei geht es ihnen um Gerechtigkeit, um kollektive Sorge und um Umverteilung.

Ihre künstlerische Praxis ist nicht ohne Humor – im Gegenteil: Gerade dieser macht ihre Arbeiten oft zugänglich und einzunehmend. So etwa, wenn sie von der Frage ausgehen: «Was wäre wenn die Wände flexibel wären?» und diese in Form gehäkelter Backsteinschichten umsetzen – wie kürzlich zu sehen in der Ausstellung Wirtschaft mit Armut, Kunst ist Klasse! im Helmhaus Zürich. Oder aktuell in der Ausstellung Accumulation – Über Ansammeln, Wachstum und Überfluss im Migros Museum Zürich, wo sie die Installation WIN-WIN FOR LIFE (Edition 3) zeigen: 3'269 «Win For Life» Lottoscheine formen dort das Wort «LOSERS?» – mit vielen Os und einem Fragezeichen.

Die Arbeit läss sich als spekulative Strategie verstehen, die einerseits den Fortbestand ihrer künstlerischen Zusammenarbeit über das Glücksspiel ironisch absichern will – und gleichzeitig den Konkurrenzdruck im Kunstsystem pointiert kritisiert.

Mit *NERGIES bringt die guest_*talks-Reihe 2025 die Frage nach Energien ins Gespräch. Energie ist eine Ressource. Energie kann physikalisch, biologisch, menschlich oder auch sozial verstanden werden. Energie ist unverzichtbar. Energieströme ziehen uns in ihren Bann. Energie ist Antrieb. Energie ist zu billig und wird grenzenlos konsumiert. Energieverlust macht uns schwach. Energielücken verursachen Panik. Um Energie werden Kriege geführt. Energiemangel macht erfinderisch. Ohne Energie sind soziale wie individuelle Erholung und Regeneration unmöglich.

Kurz: Energie ist ein Thema, das uns alle betrifft. Mit der neuen guest*_talks-Reihe *NERGIES kommen wir mit Personen des öffentlichen Lebens ins Gespräch, die über besonders viel persönliche Energie verfügen, viel Energie in eine Arbeit stecken oder vielleicht erschöpft sind, weil ihnen eine bestimmte Aktivität, ein Ereignis oder auch ein Zustand enorm viel Energie abgezogen hat. Als öffentliche Personen bewirken sie mit ihrer Praxis zudem, dass erneuernde Energien interessierte Menschen in ihrer eigenen künstlerischen, sozialen und kritischen Herangehensweisen bestärken und weitertragen.

Die guest_*talks sind eine Veranstaltungsreihe der F+F Schule für Kunst und Design seit 2001, kuratiert von einem wechselnden Team des HF-Sudiengangs Kunst, aktuell bestehend aus Alexander Fausch, Jolanda Gerber, Daniel Hauser, Dan Haelg, Stella Inderbitzin, Kate Marten und Helene von Graffenried. Im Team am Thema mitgearbeitet haben ausserdem Oleksandra Ahapova, Noah Joel Huber, Ranuli Ratnayake und Caroline Stadelmann. Die Gäste kommen meistens aus der Kunstwelt, doch nicht immer.
Die guest_*talks leben von Konzerten, Spaziergängen, aufgetischten Essen, Vorträgen, Gesprächen und anderen Formaten.

Die guest_*talks-Reihe *NERGIES wird im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich durchgeführt – Eintritt frei!

• Gestalterischer Vorkurs, vollzeit
• Foundation Year

• Fachklasse Fotografie
• Fachklasse Grafik

• Film, berufsbegleitend
• Fotografie
• Kunst
• Modedesign
• Visuelle Gestaltung

Weiterbildung

• Gestalterische Weiterbildungkurse
• Sommer- & Winterateliers
• Modedesign für Bekleidungsgestalter:innen EFZ

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Präsentationen Bildungsangebot
Die allgemeine Präsentation dauert von 18.30–19.00 Uhr. Im Anschluss werden die Ausbildungs- und Kursangebote einzeln vorgestellt und wir beantworten deine persönlichen Fragen – Jetzt anmelden!

Gerne berät dich unser Sekretariat telefonisch von Mo.–Fr. von 9.00–12.00 und von 14.00–17.00 Uhr unter 044 444 18 88. Fragen und Anliegen kannst du uns auch per E-Mail übermitteln oder du bestellst dir dein gewünschtes Infomaterial über diesen Link direkt nach Hause.

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Aufnahmetermine neues Schuljahr

Der Studiengang Kunst lädt herzlich zur Vernissage der Arbeitspräsentationen Frühlingssemester 2025. Die Ausstellung präsentiert eine Vielfalt künstlerischer Positionen – von abgeschlossenen Werken bis hin zu Arbeiten, die sich noch im Entstehungsprozess befinden.

Die Arbeiten geben Einblick in aktuelle Fragestellungen und forschende Auseinandersetzungen der Studierenden mit künstlerischen, gesellschaftlichen und theoretischen Diskursen.

Wir freuen uns auf einen anregenden Austausch und laden dazu ein, die gezeigten Arbeiten gemeinsam zu reflektieren und zu diskutieren.

Samir ist ein Schweizer Filmemacher und Filmproduzent, geboren in Baghdad, Irak, und aufgewachsen in Zürich. Der Fokus dieses guest_*talks mit Samir liegt auf seinem neuen Film DIE WUNDERSAME VERWANDLUNG DER ARBEITERKLASSE IN AUSLÄNDER (2024) und damit auch auf Themen wie Migrationspolitik, Rassismus und Klassismus. Das Gespräch leitet die Film- und Kulturwissenschaftlerin Marcy Goldberg.

Samir ist bekannt für sein einzigartiges Erzählen von Geschichten und für seine experimentelle Filmsprache. Und er macht Film politisch. Samir war Mitglied und Autor des Videoladens Zürich (1984–1991). Zusammen mit dem Dokumentarfilmer Werner Schweizer übernahm er 1994
die Filmproduktionsfirma Dschoint Ventschr. Zu seinen bekannten Dokumentarfilmen zählen u.a. BABYLON 2 (1993), FORGET BAGHDAD (2002) und der preisgekrönte IRAQI ODYSSEY (2014) sowie der Spielfilm BAGHDAD IN MY SHADOW (2019). Sein neuester Film DIE WUNDERSAME VERWANDLUNG DER ARBEITERKLASSE IN AUSLÄNDER (2024) entlarvt Fremdenfeindlichkeit als
Waffe gegen die Arbeiterklasse.

Mit *NERGIES bringt die guest_*talks-Reihe 2025 die Frage nach Energien ins Gespräch. Energie ist eine Ressource. Energie kann physikalisch, biologisch, menschlich oder auch sozial verstanden werden. Energie ist unverzichtbar. Energieströme ziehen uns in ihren Bann. Energie ist Antrieb. Energie ist zu billig und wird grenzenlos konsumiert. Energieverlust macht uns schwach. Energielücken verursachen Panik. Um Energie werden Kriege geführt. Energiemangel macht erfinderisch. Ohne Energie sind soziale wie individuelle Erholung und Regeneration unmöglich.

Kurz: Energie ist ein Thema, das uns alle betrifft. Mit der neuen guest*_talks-Reihe *NERGIES kommen wir mit Personen des öffentlichen Lebens ins Gespräch, die über besonders viel persönliche Energie verfügen, viel Energie in eine Arbeit stecken oder vielleicht erschöpft sind, weil ihnen eine bestimmte Aktivität, ein Ereignis oder auch ein Zustand enorm viel Energie abgezogen hat. Als öffentliche Personen bewirken sie mit ihrer Praxis zudem, dass erneuernde Energien interessierte Menschen in ihrer eigenen künstlerischen, sozialen und kritischen Herangehensweisen bestärken und weitertragen.

Die guest_*talks sind eine Veranstaltungsreihe der F+F Schule für Kunst und Design seit 2001, kuratiert von einem wechselnden Team des HF-Sudiengangs Kunst, aktuell bestehend aus Alexander Fausch, Jolanda Gerber, Daniel Hauser, Dan Haelg, Stella Inderbitzin, Kate Marten und Helene von Graffenried. Im Team am Thema mitgearbeitet haben ausserdem Oleksandra Ahapova, Noah Joel Huber, Ranuli Ratnayake und Caroline Stadelmann. Die Gäste kommen meistens aus der Kunstwelt, doch nicht immer.
Die guest_*talks leben von Konzerten, Spaziergängen, aufgetischten Essen, Vorträgen, Gesprächen und anderen Formaten.

Die guest_*talks-Reihe *NERGIES wird im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich durchgeführt – Eintritt frei!

Die F+F gibt Einblick und lädt dich herzlich ein, die Schule kennenzulernen. Erlebe bei einem Rundgang, wie der Unterricht an der F+F abläuft und lerne die Menschen dahinter kennen: Studierende, Dozierende und Studiengangsleiter:innen geben dir gerne Auskunft – wir freuen uns auf dich!

Infotheke
13.00–18.30 Uhr durchgehend offen

Geführte Rundgänge durch die Schule
14.00, 15.00, 16.00 und 17.30 Uhr

Präsentation mit Beratung Vorbildung und Kurse
13.30–14.30 Uhr Gestalterischer Vorkurs
15.00–15.30 Uhr Foundation Year (Propädeutikum)
16.30–17.00 Uhr Jugend- und Weiterbildungskurse

Präsentationen mit Beratung Fachklassen EFZ/BM
14.30–15.30 Uhr Fotografie
15.30–16.30 Uhr Grafik

Präsentationen mit Beratung HF-Studium
Film, Fotografie, Kunst, Modedesign und Visuelle Gestaltung sowie Weiterbildung für Bekleidungsgestalter:innen EFZ
17.00–18.00 Uhr

Austausch mit Studierenden in der F+F Kantine
16.30–18.30 Uhr

Infoabend
18.30–19.00 Uhr Allgemeine Präsentation der Schule  
19.00–20.00 Uhr werden alle Ausbildungs- und Kursangebote einzeln vorgestellt und wir beantworten deine persönlichen Fragen.

Gerne berät dich unser Sekretariat telefonisch von Mo.–Fr. von 9.00–12.00 und von 14.00–17.00 Uhr unter 044 444 18 88. Fragen und Anliegen kannst du uns auch per E-Mail übermitteln oder du bestellst dir dein gewünschtes Infomaterial über diesen Link direkt nach Hause.

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Aufnahmetermine neues Schuljahr

Im Rahmen des Buchkiosks laden wir euch herzlich zum Werkgespräch The book in the making: Loving Shedhalle ein. In einer spannenden Runde geben verschiedene Akteur:innen aus der Buchproduktion ausführliche Einblicke in den Entstehungsprozess – von der ersten Idee bis hin zur Veröffentlichung.

Ein Gespräch mit

• Michael Hiltbrunner (Moderation)
• Carla Peca (Herausgeberin)
• Anthonie de Groot (Scheidegger & Spiess)
• Barbara Mastrobuono (Studio Yukiko, Berlin)

Eintritt frei – im Anschluss Bar!

Die Studierenden der Fotografie HF präsentieren im informellen Rahmen ihre Arbeiten zum Winterprojekt Lob des Schattens. In diesem Projekt, an dem die Studierenden über die Wintermonate arbeiten, geht es um den Schatten – als Gestaltungsmittel, Ausdrucksform und Symbol. Die Studierenden übten, Licht und Schatten gezielt einzusetzen, deren Nuancen zu erfassen und bewusst in ihre künstlerische Praxis zu integrieren. 

Das Projekt ging über die technische Auseinandersetzung hinaus: Die Studierenden erforschten auch die kunstgeschichtliche und symbolische Bedeutung des Schattens – von kulturellen Deutungen bis hin zu seiner Rolle in Kunst und Fotografie. Durch praktische Experimente, gemeinsames Lesen und kreative Übungen entwickelten sie individuelle Zugänge zu diesem vielschichtigen Thema. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist nun zu Semesterbeginn in der Ausstellung zu sehen.

Im Werkgespräch gibt Rafael Koch von Noir Associates persönliche Einblicke in seine vielseitigen Projekte.

Rafael ist Co-Autor vieler Projekten in den Bereichen Schrift-, Buch- und Applikations-Gestaltung. Er unterrichtet an der F+F Knowledge Visualization in der Fachklasse Grafik so- wie an verschiedenen Gestaltungsschulen im In- und Ausland. Zudem ist er Partner des Zürcher Designstudios Noir Associates und Gründer von graphic.rodeo – einem Bildungs- und Vermittlungsangebot an der Schnittstelle von Wissenschaft, Gesellschaft und Design.

Anschliessend bleibt Raum für Fragen und Austausch. Wir freuen uns auf anregende Gespräche – kommt vorbei, der Eintritt ist frei!

Am Montag, 19. Mai 2025, steht die eindrucksvolle Dokumentation All the Beauty and the Bloodshed auf dem Programm. Der Film erzählt die bewegende Geschichte der Fotografin und Aktivistin Nan Goldin – von ihrem künstlerischen Schaffen bis hin zu ihrem kämpferischen Einsatz gegen die mächtige Pharmaindustrie und die von ihnen verschuldete Opioid-Krise.

In der Filmreihe Filme über Fotografie begegnen wir fiktiven und realen Figuren, die die Welt durch den Sucher einer Kamera betrachten.

Eine junge Frau, die ihr Augenlicht verloren hat, fotografiert mithilfe all ihrer anderen Sinne. Eine Hausangestellte hält ihr Leben lang auf tausenden Filmrollen zauberhafte Fotografien fest, ohne diese jemals jemandem zu zeigen. Ein Kriegsfotograf greift in das Leben der Menschen ein, die er eigentlich nur dokumentieren wollte. Eine renommierte Kunstfotografin entschliesst sich, gegen einen der mächtigsten Pharmakonzerne der Welt zu kämpfen.

Dabei interessiert uns einerseits die Fotografie als Praxis und spezifische Sichtweise auf die Welt, andererseits aber auch ihre gesellschaftliche Bedeutung und deren Wandel im Laufe der Zeit. Naheliegend ist zudem die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zum Medium Film.

Nach dem gemeinsamen Anschauen der Filme gibt es die Möglichkeit, informell über diese und ähnliche Fragen zu diskutieren und die Eindrücke zu vertiefen.

Im Programm der Filmreihe ist noch folgender Film zu sehen:

All the Beauty and the Bloodshed
Regie: Laura Poitras, 2022
Montag, 19. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

Vergangene Filme in der Reihe: 

Ship of Theseus
Regie: Anand Gandhi, 2012
Montag, 3. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Finding Vivian Maier
Regie: John Maloof, Charlie Siskel, 2013
Montag, 24. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Boat People
Regie: Ann Hui, 1982
Montag, 5. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

Wir freuen uns, euch zahlreich begrüssen zu dürfen – Eintritt frei!

Am Montag, 5. Mai 2025, steht der eindrucksvolle Film Boat People auf dem Programm. Das bewegende Drama erzählt die Geschichte eines Journalisten, der die Realität vietnamesischer Geflüchteter nach dem Krieg dokumentiert – ein schonungsloser Blick auf Hoffnung, Überleben und die Auswirkungen politischer Umbrüche.

In der Filmreihe Filme über Fotografie begegnen wir fiktiven und realen Figuren, die die Welt durch den Sucher einer Kamera betrachten.

Eine junge Frau, die ihr Augenlicht verloren hat, fotografiert mithilfe all ihrer anderen Sinne. Eine Hausangestellte hält ihr Leben lang auf tausenden Filmrollen zauberhafte Fotografien fest, ohne diese jemals jemandem zu zeigen. Ein Kriegsfotograf greift in das Leben der Menschen ein, die er eigentlich nur dokumentieren wollte. Eine renommierte Kunstfotografin entschliesst sich, gegen einen der mächtigsten Pharmakonzerne der Welt zu kämpfen.

Dabei interessiert uns einerseits die Fotografie als Praxis und spezifische Sichtweise auf die Welt, andererseits aber auch ihre gesellschaftliche Bedeutung und deren Wandel im Laufe der Zeit. Naheliegend ist zudem die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zum Medium Film.

Nach dem gemeinsamen Anschauen der Filme gibt es die Möglichkeit, informell über diese und ähnliche Fragen zu diskutieren.

Im Programm sind folgende ausgewählte Filme zu sehen:

Boat People
Regie: Ann Hui, 1982
Montag, 5. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

All the Beauty and the Bloodshed
Regie: Laura Poitras, 2022
Montag, 19. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

Vergangene Filme in der Reihe: 

Ship of Theseus
Regie: Anand Gandhi, 2012
Montag, 3. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Finding Vivian Maier
Regie: John Maloof, Charlie Siskel, 2013
Montag, 24. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Wir freuen uns, euch zahlreich begrüssen zu dürfen – Eintritt frei!

Am Montag, 24. März 2025, steht die fesselnde Dokumentation Finding Vivian Maier auf dem Programm. Sie erzählt die faszinierende Geschichte einer geheimnisvollen Nanny, die erst nach ihrem Tod als bedeutende Street Photographer entdeckt wurde.

In der Filmreihe Filme über Fotografie begegnen wir fiktiven und realen Figuren, die die Welt durch den Sucher einer Kamera betrachten.

Eine junge Frau, die ihr Augenlicht verloren hat, fotografiert mithilfe all ihrer anderen Sinne. Eine Hausangestellte hält ihr Leben lang auf tausenden Filmrollen zauberhafte Fotografien fest, ohne diese jemals jemandem zu zeigen. Ein Kriegsfotograf greift in das Leben der Menschen ein, die er eigentlich nur dokumentieren wollte. Eine renommierte Kunstfotografin entschliesst sich, gegen einen der mächtigsten Pharmakonzerne der Welt zu kämpfen.

Dabei interessiert uns einerseits die Fotografie als Praxis und spezifische Sichtweise auf die Welt, andererseits aber auch ihre gesellschaftliche Bedeutung und deren Wandel im Laufe der Zeit. Naheliegend ist zudem die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zum Medium Film.

Nach dem gemeinsamen Anschauen der Filme gibt es die Möglichkeit, informell über diese und ähnliche Fragen zu diskutieren und die Eindrücke zu vertiefen.

Im Programm der Filmreihe sind noch folgende Filme zu sehen:

Finding Vivian Maier
Regie: John Maloof, Charlie Siskel, 2013
Montag, 24. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Boat People
Regie: Ann Hui, 1982
Montag, 28. April 2025, 17.15–19.30 Uhr

All the Beauty and the Bloodshed
Regie: Laura Poitras, 2022
Montag, 12. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

Vergangene Filme in der Reihe: 

Ship of Theseus
Regie: Anand Gandhi, 2012
Montag, 3. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Wir freuen uns, euch zahlreich begrüssen zu dürfen – Eintritt frei!

Mit Ship of Theseus starten wir am Montag, 3. März 2025, die Filmreihe Filme über Fotografie. Der Film erzählt von drei Schicksalen – einer Fotografin, einem Mönch und einem Börsenmakler – deren Wege sich auf unerwartete Weise kreuzen, als eine gestohlene transplantierte Niere ins Spiel kommt.

In der Filmreihe begegnen wir fiktiven und realen Figuren, die die Welt durch den Sucher einer Kamera betrachten.

Eine junge Frau, die ihr Augenlicht verloren hat, fotografiert mithilfe all ihrer anderen Sinne. Eine Hausangestellte hält ihr Leben lang auf tausenden Filmrollen zauberhafte Fotografien fest, ohne diese jemals jemandem zu zeigen. Ein Kriegsfotograf greift in das Leben der Menschen ein, die er eigentlich nur dokumentieren wollte. Eine renommierte Kunstfotografin entschliesst sich, gegen einen der mächtigsten Pharmakonzerne der Welt zu kämpfen.

Dabei interessiert uns einerseits die Fotografie als Praxis und spezifische Sichtweise auf die Welt, andererseits aber auch ihre gesellschaftliche Bedeutung und deren Wandel im Laufe der Zeit. Naheliegend ist zudem die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden zum Medium Film.

Nach dem gemeinsamen Anschauen der Filme gibt es die Möglichkeit, informell über diese und ähnliche Fragen zu diskutieren und die Eindrücke zu vertiefen.

Im Programm der Filmreihe sind folgende vier ausgewählte Filme zu sehen:

Ship of Theseus
Regie: Anand Gandhi, 2012
Montag, 3. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Finding Vivian Maier
Regie: John Maloof, Charlie Siskel, 2013
Montag, 24. März 2025, 17.15–19.30 Uhr

Boat People
Regie: Ann Hui, 1982
Montag, 28. April 2025, 17.15–19.30 Uhr

All the Beauty and the Bloodshed
Regie: Laura Poitras, 2022
Montag, 12. Mai 2025, 17.15–19.30 Uhr

Wir freuen uns, euch zahlreich begrüssen zu dürfen – Eintritt frei!

Beim gemeinsamen Mittagessen im Kunstatelier berichten die beiden über ihre künstlerische Praxis, ihren Werdegang und ihre Erfahrungen nach dem Studium. Es bietet sich die Gelegenheit, in persönlichem Austausch spannende Einblicke in ihren kreativen Lebensweg zu erhalten.

Über die Gäste
Denis Savi (*1979 in Belluno, Italien) zog nach seinem Studium der Neueren Geschichte an der Universität Bologna nach Bern, um seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen. Nach Stationen an der Schule für Gestaltung Bern und Biel (SfGB) sowie der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich absolviert er derzeit einen Master in Contemporary Arts Practice (CAP) an der Hochschule der Künste Bern (HKB). Als Konzeptkünstler entwickelt Denis Installationen und Performances, in denen er eine visuelle und poetische Sprache erforscht. Seine Werke befassen sich mit Themen wie Erinnerung, Vergänglichkeit, dem Sichtbaren und dem Verschwinden, die er durch Bilder, Worte und die Erfahrung des Flusses der Zeit untersucht.

Nico Ramon Kastner (*2000) ist ein Schweizer Künstler, dessen Arbeiten die Grenzen zwischen figurativer Ölmalerei und Musik sowie Sound-Art überschreiten. Beide Medien fliessen oft in gemeinsamen Installationen zusammen. Nicos Malerei ist inspiriert von alltäglichen Beobachtungen, der Kunst- und Filmgeschichte sowie der Inszenierung von Alltagsszenen. Themen wie Entfremdung, Einsamkeit und misslungene Kommunikation zwischen Figuren ziehen sich durch seine Werke – sowohl in der Malerei als auch in seinen musikalischen Kompositionen.

Über den alumni_*talk
Die alumni_*talk-Reihe wird von Studierenden des Studiengangs Kunst organisiert. Eingeladen sind ehemalige F+F-Studierende, die Einblicke in ihr Schaffen und ihren beruflichen Werdegang geben – sei es als Künstler:in, Musiker:in, Autor:in oder in anderen spannenden Berufen.

Die F+F zeigt ausgewählte Arbeiten von Studierenden aus dem Studiengang Kunst HF. Die künstlerischen Herangehensweisen sind vielfältig und geben Einblick in diskursive Auseinandersetzungen und multidimensionale Experimente. Dabei können einzelne wie auch kollaborative Positionen vertreten sein. Die ausgestellten Arbeiten geben ein Bild ab, was F+F Kunststudierende aktuell umtreibt und wie sie sich zu den eigenen Fragestellungen äussern.

Mit Arbeiten von: Jael Bohm, Anastasiia Brek, Leonie Janina Brunner, Alexander Fausch, Flo Gerber, Jolanda Gerber, Romana Gfeller, Dan Hälg, Ulyana Hukasova, Aaron Imthurn, Stella Inderbitzin, Nika Kostiuk, Kathleen Marten, Anthony Moskalenko, Amélie Azul Reyes Winistörfer, Nazgol Roghayeh, Valentin Rupp, Luis Schmidlin, Raphael Sigel, Ruben Silva Gomes, Ali Thoma, Helene von Graffenried

Arne Schmitt nutzt immer wieder Fotografie, Video und Text, um analytisch und kritisch auf Stadt und Architektur zu blicken – aus der Gegenwart heraus und meist durch eine historische Folie hindurch, die er zielgerichtet recherchiert und seinen Bildern als aufbereitetes Material mit auf den Weg gibt.

Arne Schmitt studierte Fotografie in Leipzig und Brüssel und zog 2013 nach Köln. Er lebt und arbeitet seit 2021 in Zürich. Er lehrte an der Universität Köln, an der Folkwang UdK Essen sowie zwei Jahre als Gastprofessor an der HfbK Hamburg. Seine Bücher erscheinen bei Spector Books Leipzig. Seine Arbeit wird von den Galerien Jacky Strenz, Frankfurt a.M. und K‘, Bremen vertreten. Wir freuen uns, euch zahlreich begrüssen zu dürfen!

In der von Alicia Velázquez begleiteten Ausstellung Arbeitspräsentation geben Studierende Einblicke in ihr vielfältiges Schaffen und in was sie wie und warum beschäftigt. Die unterschiedlichen Werke sind recherchebasierte, prozesshafte und kritische Auseinandersetzungen mit Kunst. Die Vernissage ist eine perfekte Gelegenheit, die aktuellen Projekte anzuschauen und sich mit den Studierenden bei einem Getränk über ihre Arbeiten auszutauschen.

Mit Arbeiten von: Noah Huber, Jolanda Gerber, Ruben Silva Gomes, Romana Gfeller, Stella Inderbitzin, Ulyana Hukosova, Lisa Hegner, Raphael Sigel, Luis Schmidlin, Leonie Brunner, Martina Portmann, Helene von Graffenried, Kerstin Wittenberg, Valentin Rupp, Noëmi Sommerhalder, Nazgol Golmuradi, Kathleen Marten