222 Positionen aus der Bildenden Kunst und zahlreiche Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Literatur, Design, Architektur, Film und Musik kommen im Helmhaus Zürich zusammen. Sie verbindet ein Ort, ein Klima, eine Geschichte und eine Vision: Zürich-Aussersihl, der Kreis 4, wo die Künstlerinnen und Künstler gewohnt, gearbeitet, eine Arbeit realisiert haben. Oder: Das alles immer noch tun. (Helmhaus)

Folgende Künstler*innen der F+F nehmen teil:
Luigi Archetti - Nadja Athanasiou - Roman Blumenthal - Andreas Dobler - Kueng Caputo - Zeljka Marusic - Mickry 3 - Victorine Müller - Cat Tuong Nguyen - Serge Pinkus - Chantal Romani - Eliane Rutishauser - Samir - Yvonne Scarabello - Kerim Seiler - Nadine Spengler - Costa Vece - Christa Ziegler

Eingeladen an das Dada Festival sind zahlreiche Künstlerinnen und Künstler aus Zürich, unter anderem auch die F+F-Kunststudentin Lauren Wildbolz und der F+F-Kunstdozent Andreas Dobler. Mit den Künstlerinnen von Mickry3 sind auch drei ehemalige Kunststudentinnnen vertreten.

In einem Diskussions- und Präsentationsmarathon wurden zehn eingereichte Arbeiten von einer Jury, angeführt von den prominenten externen Experten Guido Nussbaum, Kunstschaffender aus Basel, und der Fotokünstlerin Teresa Chen unter die Lupe genommen.

Der Morgen war der Malerei, Fotografie und Zeichnung gewidmet. Am Nachmittag wurden Arbeiten aus dem Bereich der Videokunst und Installation beuurteilt. Neben den praktischen Werken stellte die Jury immer wieder auch kritische Fragen zu den schriftlich eingereichten Arbeiten.

Ebenfalls anwesend waren die Mentoren Erik Dettwiler, Andreas Dobler, Sabine Hagmann, Felicity Lunn, Sandi Paucic und Christian Vetter. Daniel Hauser, Fachleitung Kunst, führte durch den Tag.

Von den 10 eingereichten Diplomarbeiten wurden 8 von der Jury angenommen. Den Studierenden Barbara Donnarumma, Stefan Küng, Werner Matter, Linda Moser, Natalie Prader, Stefanie Stöckli, Gustav Willeit und Tobias Zimmermann wird das F+F-Diplom in Bildender Kunst verliehen. Die Schulleitung gratuliert!

Voraussichtlich bereits Ende 2001 oder anfangs 2002 werden zwei von Studierenden der F+F gestaltete Busse auf den Linien der Verkehrsbetriebe Zürcher Oberland verkehren.

12 studentische Projekteingaben aus den Abteilungen Kunst– und Mediendesign sind termingerecht eingegangen und wurden heute von einer fünfköpfigen Expertengruppe ausjuriert.

Für die F+F waren anwesend Andreas Dobler (Dozent für Malerei) und Sandi Paucic (Rektor). Die VZO wurde vertreten von Sandra Bliggensdorfer (Marketing) und zwei weiteren Mitarbeitern.

Das Preisgeld von ingesamt CHF 4'000.– wird hälftig auf die beiden Siegerprojekte verteilt.

Peter Lütolfs Projekt Linienbus 530 wurde von der Jury als sehr elegant, stilvoll und visuell ansprechend taxiert. Sein Spiel mit dem grafischen Schema eines Busliniennetzes, dass zusätzlich mit Stationenamen aber auch verfremdenden Begriffen arbeitet, überzeugte die Jury.

Pia Arnold spielt mit dem visuellen Konzept Loslassen, das auf einen sechsachsigen Bus der VZO angewendet werden soll, mit existenziellen Fragen zwischen Aufbruch, Loslassen, Verändern und Entdecken - der Bus als Metapher des Weges und des inneren Reisens. Metaphern und Lebensweisheiten werden, ohne belehrend sein zu wollen, das Innere des Busses zieren. Obschon für die Entscheidung nicht ausschlaggebend, wurde Pia Arnolds professionelle Präsentation von der Jury besonders hervorgehoben.

Neben den beiden Siegerprojekten wurden zehn weitere Entwürfe von der Jury ausnahmslos als orginell und professionell präsentiert taxiert. Damit erhalten alle Projekte das Dossiergeld von CHF 250.– .

Da bereits nach der ersten Jurierungsrunde der Entscheid gefallen ist, wird das für eine potentielle zweite Runde vorgesehene Honorar von ingesamt CHF 750.– auf alle Teilnehmenden verteilt.

Seit Anfang Mai 2014 bespielen Studierende der F+F im Rahmen der Ausstellung Keine Ahnung das Friedhof Forum der Stadt Zürich auf dem Friedhof Sihlfeld.

Dort steht auch die Jukebox zur Ausstellung, die unter dem Dylan-Titel Death is not the End 100 Tracks aus fast 70 Jahren U-Musik versammelt, die sich allesamt sowohl im Titel als auch im Inhalt um die Themen Sterben, Tod und Friedhof drehen. Die musikalische Soirée führt das Konzept auf einer anderen Ebene im Rahmen einer öffentlichen Abendveranstaltung fort.

Dabei stellen renommierte Zürcher Kulturschaffende ihr persönliches Stück zum Thema vor. Fünf Minuten gehören Ihrer Musikwahl und – vor allem! – ihren Live-Ausführungen hierzu. Teilnehmende sind: Luigi Archetti (Musiker, Künstler); Michael Calabro (Konzertfotograf); Pascal Danz (Künstler); Andreas Dobler (Künstler, Musiker); Klodin Erb (Künstlerin); Stella Glitter (Musikerin); Jurzcok 1001 (Musiker); Markus «Punky» Kenner (Musikjournalist, DJ): Mario Marchisella (Musiker); Daniel Morgenthaler (Kurator Helmhaus); Iris Rennert (Musikerin); Gesa Schneider (Leiterin Literaturhaus Zürich); Rolf Steinmann (Leiter Friedhofs- und Bestattungsamt Stadt Zürich); Andreas Vogel (Rektor F+F Schule); Reto Vogler (Grafiker, Gründer «River Sound Studios»); Christian Waldvogel (Künstler); Viola Zimmermann (Grafikerin, DJane)

Der Tagsanzeiger online wird parallel seine Rubrik «Play/Listen» zum Thema ausschreiben.

Die Fachstelle Kultur Zürich zeigt von 30 Kunstschaffenden, die sich um die kantonalen Werkbeiträge im Bereich Bildende Kunst bewerben. Mit dabei sind:

• Aubry Broquard F+F Dozentin
• Jürgen Beck
• Heiko Blankenstein
• Maya Bringolf F+F Dozentin
• Christoph Brünggel
• Françoise Caraco F+F Dozentin
• CKÖ, Andreas Dobler F+F Dozent
• Jonas Etter
• Marcel Gähler
• Federica Gärtner F+F Dozentin
• Selina Grüter & Michèle Graf
• Michael Günzburger
• Susanne Hofer F+F Dozentin
• huber.huber
• Monica Ursina Jäger
• Markus Kummer
• Andreas Marti
• Konstantinos Manolakis
• Minimetal
• Sophie Nys
• Martin Reukauf
• Vittorio Santoro
• Jonas Schnyder
• Christoph Schreiber
• Filib Schürmann
• Pascal Schwaighofer
• Veli & Amos
• Jan Vorisek
• Wink Witholt

Der von der Fachstelle Kultur eingesetzten Jury gehören dieses Jahr als Mitglieder der Fachgruppe Bildende Kunst der kantonalen Kulturförderungskommission Nanni Baltzer (Kunsthistorikerin/Uni Zürich), Bob Gramsma (Künstler, Zürich), Tanja Scartazzini (Projektleiterin Kunst am Bau/Kanton Zürich) und Ron Temperli (Künstler, Winterthur) sowie als externe Expertin Daniela Hardmeier (freie Kuratorin, Zürich) an.

Unter dem Titel «Confodrama» präsentiert der Maler und F+F-Dozent Andreas Dobler zusammen mit der Künstlerin Anna Kanai im Kunstraum Baden eine eigens für diesen Raum konzipierte Installationen.

«Mittelpunkt der Installation ... bildet eine grosse, komplex verschachtelte Struktur. Zwischen Wohnwand und Merzbau beherbergt dieses überdimensionierte Gestellt zahlreiche kleinformatige Malereien. Ein Teil stammt aus ihrer, ein Teil aus seiner Hand: sphärische Sehnsuchtswelten, Naturmystik, verspielt Skurriles und latent Erotisches. Die Bilderlust der beiden Kunstschaffenden, die hier zusammenspannen und auch privat ein Paar sind, ist ohne Vorbehalte. Verdrängtes, Unschönes und Unfertiges findet viele Nischen. Ebenso zum Zug kommen Perfektion und Vollendung. So ergeben sich spannungsgeladene Nachbarschaften, manchmal scheinen sie ausgeglichen und harmonisch, manchmal entwickeln sich irritierende Mesalliancen.» (aus dem Pressetext)

Die Fachstelle Kultur Kanton Zürich präsentiert an der F+F Werke von 29 Künstlerinnen und Künstlern, welche sich um die kantonalen Werkbeiträge im Bereich Bildende Kunst bewerben.

Insgesamt sind auf der Fachstelle Kultur 189 Bewerbungen eingegangen.
Die Jury hat folgende 29 Künstlerinnen und Künstler bzw. Teams für die Präsentation von Originalarbeiten eingeladen:

• Cristian Andersen
• Patricia Bucher
• Bettina Disler
• Andreas Dobler
• Robert Estermann
• Thomas Galler
• Karen Geyer
• Bob Gramsma
• Gustavo A. Hansson
• Christina Hemauer
• Roman Keller
• Linda Herzog
• Daniel Robert Hunziker
• Monica Ursina Jäger
• Mathias Jud
• Patrizia Karda
• Jason Klimatsas
• Nicholas Micros
• Jos Näpflin
• Alexandra Navratil
• Taiyo Onorato/Nico Krebs
• Elodie Pong
• Ana Roldán
• Niklaus Rüegg
• Karin Schwarzbek
• Haruko (Hans Rudolph Schweizer)
• Selina Trepp
• Christian Vetter
• Christian Waldvogel
• Margot Zanni

Der Jury gehören als Mitglieder der Kulturförderungskommission des Kantons Zürich Valentin Hauri, Oliver Kielmayer und Ludmilla Sala sowie als externe Fachperson Edith Flückiger (Künstlerin / Dozentin HGK Luzern) an.

Geh mir nur ein wenig aus der Sonne, so behauptet Diogenes sein Territorium gegenüber Alexander dem Grossen. Der geübte Feriengast jedoch der morgens in aller Frühe  sein Handtuch auslegt, markiert sein Territorium fürs spätere Sonnenbad.

Dieser doch eher amüsante Kampf um den Platz an der Sonne zeigt sich im Zeitalter der Gentrifizierung der Grossstädte dem Wiedererstarken der Nationalstaaten, den Flüchtlingsströmen und dem allgemeinen Hunger nach Land und dessen Bodenschätzen, als grundlegend für die Beschreibung der aktuellen Welt. Letztendlich ist sogar die Debatte um den Schutz des geistigen Eigentums eine territoriale Frage.

Territorium ist eine Ausstellung über physische und psychische Gebiete. In ihr werden Raumstrukturen gezeigt, die sich erst durch ihre «Bewohner» manifestieren. So wird das Gebiet erst durch einen Besitz, Macht oder Hoheitsanspruch zum Territorium. Die Grenzen eines Territoriums werden durch Markierungen bzw. Codes gekennzeichnet, welche in der Wahl der Mittel sehr unterschiedlich sind, wie etwa die Urinmarke, das Graffiti oder auch die trumpsche Mauer...

In der Regel werden diese Codes nur von der selben Spezies, dem Konkurrenten wahrgenommen: Uns z.B. ist das tsi-da...tsi.da... der Reviergesang der männlichen Kohlmeise nicht als Abgrenzungsversuch geläufig, während der mexikanische Kolibri die trumpsche Mauer höchstens als Zwischenlandeplatz wahrnehmen wird. Die Grösse eines Territoriums ist sehr variabel und reicht von der Intimzone bis zur Staatsgrenze im Absurdistan.

In der Ausstellung in der Kunsthalle Schlieren wird die Topographie verschiedener Territorien  wie der Standpunkt, das Bett, die Wohnung, das Haus, die Insel, aber auch, der Äther, der unentdeckte innere Kontinent oder das Paradies exemplarisch erkundet.

Teilnehmende Künstler_innen: Jennifer Bennett, John Bock, Andreas Dobler (F+F Dozent), Isabelle Fein, Georg Herold, Roland Hotz, Monika Michalko, Peter Piller, David Renggli, Susanne Sauter, Martin Senn, Wolfgang Tillmans, Sebastian Zarius, Kuratiert von Peter Lynen, Ingrid Scherr

foolforapril vereint 14 KünstlerInnen aus Zürich, Vevey, Basel, Uster und Hamburg, quer durch die Generationen und mit unterschiedlichsten Positionen.

Inspiriert von den tückischen Launen des Monats April lassen sich die KünstlerInnen ein auf närrisches Treiben und heiligen Unernst. Auf der Bel-Etage, im umliegenden Park und im baufälligen Wäschehaus überraschen sie mit speziell für diesen Anlass geschaffenen Kunstwerken.

Der «Sommer des Zögerns» ist – wie die letzten Tage und Wochen – ein Experiment in komischer Gemeinsamkeit. Über sieben Wochen bauen 42 Künstler*innen aus Zürich eine Ausstellung in der Kunsthalle Zürich auf, die sich fortlaufend verändert und zusammenfügt. Drei Mal wöchentlich, immer dienstags, donnerstags und samstags, treffen zwei Künstler*innen in der Kunsthalle ein, installieren ihr Werk oder präsentieren eine Performance. An diesen Tagen stossen wir immer um 18 Uhr darauf an, für alle, die Lust haben vorbeizukommen. Ab dem 12. Juli bis 30. August sind alle 42 Werke zu sehen, bevor der Spätsommer beginnt und womöglich ein neues Lebensgefühl.

Zwischen 26. Mai und 12. Juli 2020 findet immer dienstags, donnerstags und samstags um 18.00 Uhr ein Opening oder Nopening statt.

Mit Sitara Abuzar Ghaznawi, Mitchell Anderson, Sabian Baumann (F+F Dozent*in), Ruedi Bechtler, Stefan Burger, Francesco Cagnin, Lara Dâmaso, Andreas Dobler (F+F Dozent), Nina Emge, Peter Fischli, Gabriele Garavaglia, Jasmine Gregory, Tim Häsler, Nic Hess, Shamiran Istifan, Yannic Joray, Ivana Kojic, Nils Amadeus Lange, Lorenza Longhi, Martina Mächler, Dominic Michel, Manutcher Milani, Agnes Moraux, Caterina de Nicola, Caro Niederer, Nusser Glazova, Walter Pfeiffer (F+F Dozent), Sam Porritt, Jack Pryce, Q Library, Pamela Rosenkranz, Lionne Saluz, Thomas Sauter, Klaudia Schifferle, Bea Schlingelhoff, Linda Semadeni, Shirana Shahbazi, Elza Sile, Loredana Sperini, Linus Stiefel, Juliette Uzor, Agnès Wyler, Jiajia Zhang kuratiert von Daniel Baumann und Matthew Hanson.

Die seit Herbst 2006 von der Kommission Bildende Kunst angeregten Ankäufe der Stadt Zürich - kuratiert von Ian Anüll und F+F-Stv. Rektor Andreas Vogel werden unter dem Titel «Zwischenlager» als Gesamtschau auf Zeit im Helmhaus Zürich gezeigt.

Unter den 72 vertretenen Werken sind zahlreiche aktuelle und ehemalige F+F-Dozierende und -Studierende:
Luigi Archetti, Stefan Burger, Andreas Dobler, Federica Gärtner, Clare Goodwin, Marianne Halter, Patrick Hari, Daniel Robert Hunziker, Cat Tuong Nguyen, Walter Pfeiffer, Peter Tillessen, Costa Vece und Raffael Waldner.
 

Andreas Dobler (1963, lebt und arbeitet in Zürich). Futurismo FFS ist ein typisches Beispiel im Werk von Andreas Dobler, einem Künstler, der wie wenige andere die Fähigkeit besitzt, Themen und Genres in überraschender Manier zu kombinieren. Auf den in der Ausstellung gezeigten Leinwänden wird eine Welt dargestellt, die sich zwischen Science-Fiction, künstlerischen Meta-Ebenen und volkstümlichem Symbolismus bewegt.
Es sind die Fähigkeiten, diese Elemente mit einer guten Dosis Ironie und meisterhaften Technik zu durchmischen, die faszinieren und berühren. Andreas Dobler vertritt eine einzigartige Position in der schweizerischen Kulturlandschaft und schafft es wie kaum ein anderer, Brücken zwischen verschiedenen Generationen und Kunstszenen zu schlagen, die unversöhnlich scheinen.
Pressetext BAK

Unter den ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern sind AbsolventInnen oder DozentInnen der F+F zu finden:

Stella Brunner, Ornella Cacace, Andreas Dobler, René Fahrni, Clare Goodwin, Gustavo Hansson, Mickry3, Matthias Rüegg, Sarah Rutschmann

Mitten im Zürcher Seefeld, direkt am Botanischen Garten, verfügt der Verein B12 an der Hammerstrasse 43 über 5 Werbetafeln im Format B12. Der Verein wurde 2010 von Sarah Vetsch und Steffen Lemmerzahl gegründet, um Kunst im öffentlichen Raum stattfinden zu lassen.

Für jeweils 14 Tage werden die Werbetafeln von Künstlern - u.a. vom F+F-Dozent Andreas Dobler (1963) und vom F+F-Absolvent Costa Vece (1969) - bespielt. Diese verkünden nun, mit derselben hohen Visibilität , mit der ansonsten Produkte und Kampagnen beworben werden, die oftmals verschlüsselten Botschaften der Künstler. So wird die Kunst auf die Strasse getragen, es wird ein breites Publikum, welches nur selten den Weg in eine Galerie findet, mit zeitgenössischer Schweizer Kunst konfrontiert. Dies soll zum Nachdenken anregen, nicht nur über die Kunstwerke selbst, sondern auch über den öffentlichen Raum.

Die Plakate werden frei von Vorgaben gestaltet. Diese werden dem Standardprozess der Aussenwerbung folgend im Morgengrauen aufgeklebt und nach 14 Tagen von einem regulären Werbeplakat überklebt werden.

Die Plakat-Ausstellung wurde am Montagabend, 17. Januar 2011 mit einer Strassenvernissage feierlich eröffnet.