Beim skulpturalen Arbeiten mit all deinen Sinnen erprobst und erfindest du verschiedene Techniken und entdeckst die Eigenschaften von Material. Durch Experimentieren entwickelst du ungewohnte und eigene Zugänge und lässt dich auf prozessbasiertes Arbeiten ein. Im Spannungsfeld von Material, Körper und Raum erschaffst du Objekte, Skulpturen und Inszenierungen. Dabei schärfst du dein Vorstellungsvermögen und deinen Blick für deine Umwelt. Im regelmässigen Austausch mit der Klasse erkennst du Neues im Alltäglichen, reflektierst und erlangst ein Bewusstsein für räumliche Gestaltungsprozesse.

Du lernst dabei ungewohnte Themen und erweiterte Arbeitsweisen kennen und verknüpfst diese mit bereits erworbenen gestalterischen Kompetenzen. Angeregt durch frische Inputs sowie viel Freiraum, realisierst du mutig eigene Ideen. Du übst dich im gruppenbasierten Arbeiten, erkundest neue Horizonte und vernetzt dich mit deiner Parallelklasse.

Du spielst mit den vielfältigen Möglichkeiten des sprachlichen Gestaltens und erweiterst dein Repertoire an Ausdrucksformen. Du sammelst dafür jeweils Text und findest später eine passende Form, um deine Textidee auszuformulieren. Ausgehend von einzelnen Worten, über Sätze bis zu längeren Texten untersuchst du mit spielerischen Übungen die Eigenheiten unterschiedlicher Formen. Du lernst Schreibstrategien kennen und probierst diese aus. Das kreative Schreiben steht im Mittelpunkt – von Hand, mit Tastatur oder auch an der Schreibmaschine.

Du arbeitest im Kurs mit einschlägigen Programmen für 2D- und 3D-Design. Nach einer praktischen Einführungsübung und eigenen Experimenten entwickelst du in den Werkstätten des Dynamos schrittweise einen konkreten Vorschlag für ein Produkt, das die Welt von morgen bereichert und mit einem 3D-Drucker oder Lasercutter realisierbar ist. Dein neues Fabrikat stellst du auf eine Internet-Plattform, damit es aus der ganzen Welt heruntergeladen und nachgebaut werden kann!

Projektorientiert vertiefst du dich in die vielfältigen Möglichkeiten des Fotografierens. Dabei lernst du die verschiedenen Tätigkeitsgebiete und Bildgenres dieses Mediums kennen. Im Plenum übst du, sorgfältig Feedback zu erteilen und die Rückmeldung anderer einzuordnen. So produzierst du präzise Einzelbilder, stimmige Serien und packende Reportagen. Der gezielte Umgang mit den wichtigsten Adobe-Programmen ist zentraler Bestandteil beim Kreieren digitaler Bildwelten. Mit einem Abstecher ins magische Dunkel des Schwarz-Weiss-Labors kommt auch das analoge Arbeiten nicht zu kurz.

Du erprobst die Wirkung von Farben und erkundest Methoden, mit denen du Farben unterscheiden und ordnen kannst. Im Zentrum des Unterrichts stehen die Komposition in der Fläche, die Konstruktion und die Interpretation des Raums. Balancierend zwischen Handwerk und Experiment, zwischen Realität und Imagination legst du die Basis für selbstständiges malerisches Gestalten und machst dich mit vielfältigen Malmaterialien und -techniken vertraut. Übungen, Inputs und Austausch fördern deine Entdeckungslust und regen deine Auseinandersetzung mit dem gestalterischen Prozess an. Deine malerischen Umsetzungen gewinnen an Präzision, Eigenständigkeit und Aussagekraft.

Du experimentierst mit den Möglichkeiten der Video-Bildsprache, ihrer Ästhetik und dem digitalen Videoschnitt. Von der Idee bis zum finalen Produkt – während du ein eigenes kurzes Video realisierst, trainierst du die Funktionen der Videokamera und setzt dich mit Kameraführung, Lichtführung und dem Zusammenspiel von Ton und Bild auseinander. Begleitend wirst du einen Blick auf die Videokunst und die Filmgeschichte und gewinnst dadurch Hintergrundwissen und Inspiration.