Feingliedrig und zerbrechlich thematisiert Laura Heer-Vermot-Petit-Outhenin in ihrer Kollektion REALITY IS PERCEPTION körperliches Unwohlsein und Schmerz. Für ihre Umsetzung und Präsentation verleiht ihr die Jury einen der Förderpreise der F+F, der mit CHF 3 000.– dotiert ist.

Aus klassischen Kleidungsstücken wie Hemd und Blazer kreiert Laura eine skulpturale Kollektion, die den Körper seiner Träger*innen verzerrt und verfremdet. Gliedmassen werden gestreckt und unterbrochen. Aus Nylonstrümpfen und Latex wird eine wulstige zweite Haut. In ihrer Zusammensetzung lässt sie der Betrachter*in Raum für eigene Bilder: REALITY IS PERCEPTION.

Die Grundidee ihrer Kollektion fand Laura in einem Fiebertraum. Ausgehend von körperlichem Unwohlsein untersucht die Designerin Kleidung als Möglichkeit, den damit verbundenen Emotionen und Gefühlswelten Ausdruck zu verleihen. Inspiration zog sie aus Arbeiten von Künstler*innen, beispielsweise den fliehenden Figuren Alberto Giacomettis, aber auch von Rebecca Horns erweiterten Gliedmasse und Marina Abramovićs Aushalten vor dem gespannten Bogen.

Die Arbeit überzeugt durch den «souveränen Einsatz von Medien und Material», sowie der «Fähigkeit der Designerin ihre eigene Arbeit zu reflektieren», begründet die Jury den Entscheid. Sehr gelungen fand die Jury auch die Präsentation der Kollektion in der Ausstellung. In atmosphärischer Weise inszenierte sie eine raumgreifende Installation, in der sie den Bogen spannt zwischen Kleidung, den verschiedenen Bildwelten und einem eigens produzierten Film.

In den Ferien nach dem Diplom, müsse sie erstmal Schlaf nachholen, lacht Laura. «Das Preisgeld deponiere ich auf dem Sparkonto, bis ich weiss, wie es weitergehen soll. Aber ich möchte mich selbstständig machen.»

Die Preise wurden anlässlich der Diplomfeier 2020 der HF-Studiengänge Film, Fotografie, Kunst, Modedesign und Visuelle Gestaltung von Rolf Staub (Präsident der Stiftung F+F) den beiden Preisträgerinnen überreicht. Der diesjährigen Jury gehörte Nadja Baldini (Co-Kuratorin der Diplomausstellung), Zuzana Ponicanova (Vertretung des Stiftungrates) und Christoph Lang (Rektor der F+F Schule für Kunst und Design als Delegierter der Schulleitung) an.

Show 1 – 17.30 Uhr
Show 2 – 19.00 Uhr
Show 3 – 20.30 Uhr

Türöffnung & Barbetrieb: ab 17.00 Uhr

Die F+F Schule für Kunst und Design präsentiert vier Diplomkollektionen:

• Catherine Hügi
• Kathy Jeilyn Matos
• Xenia Mühlbauer
• Noemi Nuñez

Interdisziplinäre Fashion Performance. Künstlerische Leitung und Produktion: Yannick Aellen (Mode Suisse) mit David E. Rodriguez Muñoz.

Tickets: eventfrog.ch
Bald mehr Info über @ff_modedesign

Hair: André Joe Coiffure und McCoiffure
Make-up: MUA-Team
Video-Produktion: Carlotta Holy-Steinemann
Diplomjury: Flaka Jahaj, Zuzana Ponicanova, Nina Yuun

Wir danken für die Unterstützung:
Egon-und-Ingrid-Hug-Stiftung, S. Eustachius-Stiftung und Johann Jacob Rieter-Stiftung

Begrüssung
Christoph Lang, Rektor
Yasmin Afschar, Kuratorin
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Vernissage
Mittwoch, 28. Mai 2025, 18.00–21.00 Uhr

Öffnungszeiten
Mo.–Fr. 12.00–20.00, Sa./So. 12.00–18.00 Uhr

Öffentlicher Rundgang
mit der Kuratorin Yasmin Afschar
Sonntag, 1. Juni 2025, 11.00 Uhr

Fashion Show
Freitag, 6. Juni 2025, 17.30, 19.00 und 20.30 Uhr

Studiengang Film HF

• Ursula Engel
• Noah Hinder
• Elena Morena Weber

Studiengang Kunst HF

• Jolanda Gerber
• Ulyana Hukasova
• Ronja Nora
• Valentin Rupp
• Luis Schmidlin
• Raphael Sigel

Studiengang Modedesign HF

• Catherine Hügi
• Kathy Jeilyn Matos
• Xenia Mühlbauer
• Noemi Nueñz

Studiengang Visuelle Gestaltung HF

• Elias Beck
• Marc Carigiet
• Maurice Filliol
• Nina Gertsch
• Deike Staikov
• Tobias Strebel
• Jezica Anne Styger
• Emma Caroline Willimann

Vernissage 
Mittwoch, 7. Mai 2025, 18.00–21.00 Uhr
F+F, Flurstrasse 89, 8047 Zürich, im Erdgeschoss

Begrüssung
Christoph Lang, Rektor
Alexandra D’Incau, Leiterin Vorkurs
18.30 Uhr, Ergeschoss

Öffnungszeiten Ausstellung
Donnerstag–Mittwoch, 8.–14. Mai 2025, 12.00–17.00 Uhr

Arbeiten aus dem Schuljahr 2024/25 von: Selina Antonietti, Laziza Avazbekova, Olivia Bacchetta, Chiara Bassetti, Julia Katarina Bieber, Sina Bieri, Luka Biletskyy, Nino Causevic, Emanuele Coco, Emma Engeli, Louisa Ernst, Leyanis Forster, Jil Fretz, Joana Gagliotta, Ursina Grischott, Delina Harr, Jurena Hauser Anika Herren, Rahel Mahmadaliev, Anna Mendler, Silas Müller, Sophia Neuweiler, Yusuf Kenan Oktay Emiliia Pisarenko Alexandra Prins, Iuri Danilo Reichenbach, Maryna Riznyk, Isabel Rohmeder, Ruby Rozenblum, Dominika Sakhno, Lena Sanchis, Charlotte Scheidegger, Elena Scherer, Fabienne Schmid, Mia Sakura Schmid, Ruben Tayert, Louise Troxler, Stepan Tymofieiev, Andrin Uthmann, Livia Vögeli, Raquel Wiegand, Lorine Wobmann, Sean Zbinden

Begrüssung
Alexandra D’Incau, Leitung ad interim
Tina Reden, Dozentin
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Öffnungszeiten
Donnerstag bis Freitag, 15.00–20.00 Uhr

Absolvent:innen

• Patricia Achermann
• Lara Costantino
• Mara da Silva
• Kristina Gallus
• Homa Mansur
• Félix Noah Mezei
• Selina Salzone
• Kseniia Stalennaya
• Carla Spohr

Begrüssung
18.30 Uhr, Erdgeschoss
Bruno Hass, Prorektor
Marc Latzel, Leiter Fachklasse Fotografie
Franziska Widmer, Leiterin Fachklasse Grafik

Preisvergabe
Gaum-Langemann-Förderpreise für Fotografie und Grafik
18.30 Uhr, Erdgeschoss

Öffnungszeiten
Donnerstag–Sonntag 12.00–18.00 Uhr

Absolvent:innen Fachklasse Fotografie:

• Catrin Isabell Bautista Casilla
• Johann Bigler
• Oonagh Erfmann
• Saskia Helg
• Miwa Kawasaki
• Sinia Luna Mader
• Mascha Negri
• Noel Neuhaus

Absolvent:innen Fachklasse Grafik:

• Eleni Nina Giannakis
• Anthony Hofmann
• Clementine Krauss
• Lilly Kuriger
• Angelina Linley
• Allegra Marinho da Silva
• Rahman Mogushkov
• Karina Ottowitz
• Alina Perrenoud
• Mischa Roos
• Anna Signorelli
• Bigna Teichmann

Der Studiengang Visuelle Gestaltung HF lädt in Kooperation mit Scheidegger & Spiess und Park Books herzlich dazu ein, im temporären Buchkiosk in der F+F Garage im Foyer die beiden vielseitigen Verlagsprogramme zu entdecken. 

Beide Verlage arbeiten mit renommierten Museen, Künstler:innen, Architekt:innen und Fotograf:innen zusammen und veröffentlichen sorgfältig konzipierte, lektorierte und gestaltete Bücher in den Bereichen Kunst, Fotografie und Architektur.

Nur vor Ort: 25 % Rabatt auf das gesamte gezeigte Sortiment! Nutze diese einmalige Gelegenheit, lass dich inspirieren und sichere dir deine Lieblingsbücher.

Das Limmattal ist Heimat vieler Künstler:innen, die einen vitalen Beitrag zur kulturellen Vielfalt der Region leisten. Die Arbeitswirklichkeiten dieser Kunstschaffenden stehen im Fokus der Ausstellung Kunstgeschichten: Ateliers im Limmattal, Vol. II, die vom Verein ART FLOW initiiert und in Zusammenarbeit mit der F+F Schule für Kunst und Design dieses Jahr bereits zum zweiten Mal realisiert wurde.

Acht Lernende der Fachklasse Fotografie EFZ der F+F haben Kunst-Arbeitsplätze besucht und Portraits geschaffen, die sich mit der Wirklichkeit der Kunstproduktion auseinandersetzen. Die Resultate dieser fotografischen Recherche werden nun in der Galerie Stephan Witschi in Zürich präsentiert. 

Fotgraf:innen: Johann Bigler, Catrin Isabell Bautista, Oonagh Erfmann, Saskia Helg, Miwa Kawasaki, Sinia Mader, Mascha Negri, Noel Neuhaus

Portraitierte Künstler:innen: Nathalie Diserens, Roman Gysin, Rita Maya Kaufmann, Chingsum Jessye Luk, Mara Mars, Milena Seiler, Hanga Séra, Agnès Wyler

Vernissage: Samstag, 8. März 2025, von 18.00–20.00 Uhr, mit Begrüssung durch André Odermatt, Stadtrat Zürich (Vizepräsident Verein ART FLOW) und einer Einführung von Petra Winiger-Østrup, Leiterin Vermittlung ART FLOW

Öffnungszeiten Ausstellung
9. bis 30. März 2025, jeweils von Mi.–Fr. 14.00–18.00 und Sa. 13.00–17.00 Uhr

Gemeinsam mit euch möchten wir auf ein inspirierendes Jahr zurückblicken und darauf anstossen: Mit einer Ausstellung der Jahresarbeiten aus den HF-Studiengänge Film, Fotografie, Modedesign und Visuelle Gestaltung. Wir laden euch herzlich zur Vernissage mit Apéro am Mittwoch, den 20. November 2024 ein.

Der Studiengang Film HF präsentiert auf zwei Monitoren ausgewählte Arbeiten von Studierenden aus dem 1. und 3. Studienjahr sowie einige Arbeiten aus dem Projekt Spring Break Essay, einer Lehrveranstaltung im Frühlingssemester 2024, geleitet von Thomas Isler.

Im Studiengang Fotografie HF haben die Studierenden des 1. Semesters mit dem Projekt Bilder, Bilder, Bilder, begleitet von Sarah Widmer, ihr erstes umfassendes Projekt erarbeitet. Zum Thema fremder, vertrauter Orterforschten sie im Wechselspiel inhaltliche und formale Herangehensweisen. Das prozesshafte Arbeiten und Experimentieren als Strategie zur Entwicklung einer Idee stand dabei im Fokus. Die Studierenden des 3. Semesters zeigen Arbeiten aus dem Projekt Fashion Mania. Unter der Leitung von Dan Cermak haben sie Accessoires der Modestudierenden in Szene gesetzt und abgelichtet. Weiter werden die Resultate aus dem Projekt Time out for some Zine Love, an dem auch die Studiengänge Kunst und Visuelle Gestaltung beteiligt waren, zu sehen und zu erwerben sein. Betreut von Linus Bill, Yannick Billinger und Monika Stalder haben die Studierenden experimentelle Fanzines entwickelt, indem sie fotografisches Material aus ihrem Fundus mittels verschiedener Gestaltungstechniken neu interpretierten und kombinierten.

Im Studiengang Modedesign HF schärften die Studierenden im 1. Semester – losgelöst von klassischer Schnitttechnik – ihr Verständnis für Silhouette und Proportionen von Kleidungstücken. Im Seminar Formsprache bei Anita Vrolijk experimentierten sie mit geometrischen Formen und entwickelten ihre persönliche gestalterische Handschrift in mehreren Entwürfen.

Auch der Studiengang Visuelle Gestaltung HF zeigt Zines aus dem Projekt Time out for some Zine Love ;bei Yannick Billinger, Linus Bill und Monika Stalder. Die Studierenden aus dem 1. Semester präsentieren uns ihre intensive Auseinandersetzung mit typografischen Grundlagen und Entwurfsmethodik: Plakate aus Der Buchstabe bei Tiziana Artemisio und Raphaela Häfliger und Layouts aus Wort und Satz bei Rahel Arnold und Franco Bonaventura. Auf dem Screen entdecken wir Prototypen für Apps, entstanden in Design for Screens bei Jan Steinbach. Grossformatige Plakate lassen uns in die Welt der Infografik eintauchen, was die Studierenden im Seminar bei Michael Stünzi und Daniel Röttele ausführlich umgesetzt haben.

Auch dieses Jahr finden die VOLUMES – Art Publishing Days wieder statt – und wir freuen uns, zum sechsten Mal an der zweitägigen Messe dabei zu sein! Lokale und internationale, unabhängige Kleinverlage, Künstler:innen und Designer:innen präsentieren ihre Arbeiten und laden die Besucher:innen zum Entdecken einer erlesenen Auswahl lokaler und internationaler Zines, Magazine und Bücher ein.

An der Edition 2024 beteiligen sich die HF-Studiengänge Kunst, Fotografie und Visuelle Gestaltung mit einem studiengangsübergreifenden Projekt. Unter der Leitung von Nick Billinger, Linus Bill und Monika Stalder haben sich die Studierenden mit Fragen nach der Organisation und Visualisierung einer Sammlung und deren Umsetzung in eine Publikationsform beschäftigt. Mithilfe von vorhandenem und selbst erstelltem Bild- und Textmaterial wurden Inhalte in einem Zine formuliert, arrangiert, editiert und in kleiner Auflage produziert.

Zudem werden alle Einsendungen und die ausgewählten Gewinner des jährlichen VOLUMES Book Award vorgestellt. An der Bar der «Kleinwäscherei» gibt es Getränke, Kaffee und leckere Snacks.

Mit Arbeiten von: Isabelle Baumgartner, Elias Beck, Jael Bohm, Anastasiia Brek, Marc Carigiet, Mariia Chorna, Alexander Fausch, Veronica Roxana Fifere, Maurice Filliol, Jolanda Gerber, Flo Gerber, Nina Gertsch, Justin Heeb, Kira Hiddink, Ulyana Hukasova, Lea Hüppe, Aaron Imthurn, Stella Inderbitzin, Melda Karaali, Alexander Kälin, Nika Kostiuk, Kathleen Marten, Giulia Mercogliano, Anthony Moskalenko, Amélie Azul Reyes Winistörfer, Nazgol Roghayeh, Valentin Rupp, Michael Schmid, Luis Schmidlin, Raphael Sigel, Ruben Silva Gomes, Deike Staikov, Jezica Anne Styger, Leony Ta, Leandra Tiemann, Helene von Graffenried, Emma Caroline Willimann

Das Filmpodium macht Platz und sagt: «Für einmal bestimmen nicht wir das Programm – sondern sagen: Macht Ihr mal!». Unter dem Motto F+F occupies Filmpodium haben die HF-Studierenden ein vielfältiges und spannendes Programm zusammengestellt mit Filmvorführungen, Konzerten, Performances, Artist Talk und vielem mehr.

Das Kino wird zu einem kreativen Kosmos, voller Überraschungen, Begegnungen und Experimenten, in dem man auch mal machen kann, was man noch nie im Kino gemacht hat.. F+F occupies Filmpodium ist eine Besetzung mit Kurzfilmen rund ums Tanzen, Erinnern, Mondwandeln – realisiert oder bewundert von Studierenden der F+F, mit Artist Talks, Performances, Lesungen, Live- und DJ(*ane)-Musik.

Am Samstag, 2. November, kann von 12 Uhr mittags bis zum Morgengrauen im Kino Kunst erlebt, getanzt, geträumt und Neues gewagt werden. Der Eintritt ist frei und für Essen und Trinken ist gesorgt, zum detaillierten Programm.

Es gibt: Kunst im Kino. Experimentieren im Kino. Diskutieren im Kino. Essen im Kino. Tanzen im Kino . Schlafen im Kino. Träumen im Kino. Film im Kino. Verstecken im Kino. Finden im Kino. Musizieren im Kino. Aufbauen im Kino. Streiten im Kino. Knutschen im Kino. Philosophieren im Kino. Popkornisieren im Kino. Tauschen im Kino. Weinen im Kino. Wein im Kino. Machen was du noch nie gemacht hast im Kino!

Autor:innen/Akteur:innen: 

• F+F Film HF: Jéròme Bächtold, Christian Kronauer, Urs Lindauer, Elena Morena   
• F+F Fotografie HF: Fabienne Gantenbein
• F+F Kunst HF: Lisa Hegner, Luis Schmidlin, Ruben Silva Gomes, Kerstin Wittenberg
• Filmpodium-Team

Zum Schuljahresstart tauchten wir mit den Vorkürsler:innen ein in eine wunderbare Woche voller Formen und Farben: Anlässlich des 70. Jubiläums des Ulmer Hockers stellte uns die wb form ag im Rahmen eines spannenden Kollaborati- onsprojekts mit dem F+F Vorkurs/Propädeutikum 22 Exemplare dieses Designklassikers zur Verfügung.

Ursprünglich vor 70 Jahren für Student:innen entworfen, hatten wir nun die Gelegenheit, uns mit diesem klassischen Möbelstück befassen zu dürfen und es auf unsere Weise neu zu interpretieren. Da Max Bills Produkte stets funktionale und ästhetische Ansprüche vereinen und sich die Holzhocker ins- besondere durch ihre Wandelbarkeit hervortun, forderten wir die Vorkürsler:innen auf, den Stuhl als Druckstock zu nutzen. Derart gestalteten wir den Hocker nicht bloss um, sondern wir gestalteten mit dem Hocker!

Die Ergebnisse werden nun im Möbelgeschäft wohnbedarf an der Uraniastrasse 40, im Herzen von Zürich, ausgestellt und sind so für ein breites Publikum sichtbar! Die Ausstellung bleibt bis Anfang Oktober im Obergeschoss des Geschäfts Wohnbedarf aufgebaut und kann während den Ladenöffnungszeiten jederzeit besucht werden.

Der Preis für Fotografie geht an Liv Hägeli für ihre Arbeit Ah! & Oh!.Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «Ihre Arbeit ist druckreif. Eine durchdachte Plakatserie mit einem Gestaltungsraster, das Regeln vorgibt und zugleich Flexibilität ermöglicht. Die Arbeit zeigt ein spannendes Spiel mit Ebenen und Überschneidungen. Sie verwendet eine äusserst raffiniert ausgetüftelte Formensprache für die verschiedenen Emotionen. Spielerisch und sehr gelungen ist der Umgang mit Typographie. Äusserst wirkungsvoll und gekonnt sind die Gestaltungelemente ins Format gesetzt.»

Liv Hägeli setzt in ihrer Arbeit die Wirkung von Schrift und Gestaltung auf die Gefühle gezielt ein. Sie schreibt dazu: «Verschiedene Emotionen werden auf einer Plakatserie für die fiktive Ausstellung Ah & Oh – Empfindungen und wir im Stapferhaus Lenzburg dargestellt. Es geht um das breite Spektrum von Gefühlen und wie wir diese ausdrücken. Die sechs Grundemotionen werden bei den Aussen-Plakaten der Ausstellung in skurrilen Bildern dargestellt und sollen beim Betrachten genau dieses Gefühl auslösen. In der Ausstellung werden die einzelnen Gefühle mit Hilfe von Teaser-Plakaten angekündigt. Diese funktionieren mit einem Farbcode als Signaletik durch die Ausstellung.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum ersten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2023 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Mitglieder der Jury 2023: Nina Ruppen (Grafikerin und Art Direktorin, Vorstandsmitglied Junge Grafik), Partik Fuchs (Fotograf, kommerziell und freischaffend), Bruno Hass. (Vertretung F+F).

Der Preis für Fotografie geht an Julia Kopp für ihre Arbeit Manu. Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «Die Arbeit von Julia Kopp zeigt humanistische Fotografie. Die Arbeit zeigt, dass Fotografie Nähe bedeuten kann, sie zeigt weiter, dass auch der Akt des Fotografierens Nähe bedeuten kann. Dafür werden genreübergreifend verschiedene fotografische Stilmittel und Szenerien eingesetzt, es gelingt dadurch, einen Menschen als Menschen zu zeigen, facettenreich, tief, und menschlich. Ergreifende Nähe zeichnet diese Arbeit aus.»

Julia Kopp dokumentiert in ihrer Fotoarbeit einen guten Freund und lässt sich dabei auf eine persönliche Konfrontation mit auch unangenehmen Themen ein. Sie schreibt: «Manu wurde im Laufe der bald acht Jahre seit wir befreundet sind zu einem Teil meiner Familie. Er ist seit vier Jahren alkoholabhängig, leidet an Angststörungen und ist daran, seine Identität und sein Geschlecht zu finden. Diese Probleme verhindern oftmals, dass er seine Fortschritte wahrnehmen kann. Mit dieser Arbeit wollte ich Manu in erster Linie unterstützen und ihm eine Seite von sich zeigen, die er gerne übersieht. Wir verbrachten viel Zeit miteinander und ich lernte viel über ihn, aber auch über mich selber. Unsere Freundschaft ist daran gewachsen. Die Kamera schaffte die nötige Distanz, damit ich mich auf Situationen einlassen konnte, die ich sonst wohl nicht hätte handhaben können. Sie schaffte aber auch eine Nähe, die ich so zuvor nicht kannte. Sein Leben ist ein ständiger Kampf, der von Rückschlägen geprägt ist. Trotz der schwierigen Umstände sieht Manu das Positive im Leben und kämpft weiter.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum ersten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2023 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Mitglieder der Jury 2023: Nina Ruppen (Grafikerin und Art Direktorin, Vorstandsmitglied Junge Grafik), Partik Fuchs (Fotograf, kommerziell und freischaffend), Bruno Hass. (Vertretung F+F).

Der Preis für Grafik geht an Vanessa Schmutz für ihre Arbeit Ardel Font. Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «In der Arbeit wird eine Schrift zum Leben erweckt – tatsächlich zu Leben erweckt. So etwas hat die Jury noch nicht gesehen. Die Schrift ist die Hauptfigur in ihrem Film. Das Verhältnis von Bild und Text ist bemerkenswert. Der Text spielt die Hauptrolle, das Bild ist Kulisse, das der Schrift ihr Leben einhaucht durch eine raffinierte Dramaturgie und Bildwahl und den recht exzessiven Einsatz von filmischen Mitteln und Effekten.

Der Ardel Font knüpft an Formen von Jugendstil und Art Deco an. Die Schrift ist nicht retro, sondern ganz im Hier und Jetzt. Der Ardel Font hat ein stabiles, ruhiges und unaufgeregtes Schriftbild und ist insgesamt sehr stimmig und sehr gut lesbar. Das Manual zum Font ist mit einem altenschmierigen Druckverfahren auf dünnes, seifiges Papier gedruckt. In diesem Manual verschmelzen Inhalt und Material zu einem Objekt. Auch das haucht der Schrift Leben ein, es macht den Ardel Font sinnlich und haptisch spürbar.»

Der Entscheid, mit der Ardel Font zu arbeiten, lag für Vanessa Schmutz in deren visuell historischen Ursprungs und beschreibt es folgendermassen: «Ardel» ist eine Schrift, die von den visuellen Eigenschaften der Goldenen Zwanziger inspiriert ist, genauer gesagt von der prunkvollen Filmindustrie Hollywoods, auch bekannt als «Classical Hollywood Cinema».«Modern Meets Old» – ist der Ausgangspunkt für diese Typografie. «Ardel» übernimmt Elemente der Stilrichtungen Art Déco und Jugendstil, aber übersetzt in die heutige Zeit. Dabei definieren die flimmernden Inktraps den Hauptcharakter: Einst aus rein funktionalen Gründen entwickelt, finden sie jetzt in «Ardel» zu ihrer eigentlichen visuellen Bestimmung. Die Inktraps ziehen sich durch die gesamte Schrift, lassen sieornamental wirken und machen auf diese Weise «Ardel» zu einer klaren Displayschrift. «Ardel» eignet sich perfekt als Titel meines Filmvorspanns.»

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum zweiten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/ BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2024 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Der Preis für Fotografie geht an Tanja Schätti für ihre Arbeit Blindtal. Die ausgewählte Fachjury schreibt in ihrem Bericht: «In Blindtal geht es um Schwermut. Die Arbeit knüpft an die Befindlichkeiten der Fotografin an. Doch geht die Arbeit über die persönliche Ebene hinaus: Sie entwirft eine abstrakte, eine künstliche Landschaft. Die Reise ins Blindtal ist reich an Eindrücken. Sie er-schöpfen sich nicht in Eindeutigkeit, sondern bleiben vage und werfen so immer wieder Fragen nach Absicht und Inszenierung auf. Kreisend geht die Reise vor sich, über verschiedene Zugänge und Anläufe, über Portraits, Landschaften, Tonfiguren, durch Bilderfindungen und Bildmanipulationen. Das Buch Blindtal überzeugt durch raffinierte Bilderabfolgen und Bildpaare. Die Lektüre des Buchs ist wie eine geführte Reise auf engen Wegen die tiefsten Tiefen des Tals.»

Tanja Schätti setzt sich in ihrem Fotobuch mit ihrer eigenen Schwermut und ihren Ängsten auseinander. Sie sagt dazu: «Ich fotografiere Stimmungsbilder und Selbstporträts, die für mich mit negativen Gefühlen verbunden sind. Dies hilft mir, mich mit verschiedenen Aspekten meiner Schwermut zu beschäftigen. Mittels analoger Bildmanipulationen versuche ich, Schichten sichtbar zu machen, diese aufzubrechen und sie teilweise auch wieder sorgfältig zu verschliessen. Die Tonfiguren materialisieren meine immer wiederkehrenden Ängste. Ich gestalte sie jeweils auf dem Höhepunkt meines Gefühls. Sie bieten mir die Möglichkeit, negative Emotionen loszulassen und ihnen eine Gestalt zu geben. »

Die Gaum-Langemann Stiftung hat dieses Jahr zum zweiten Mal im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie EFZ/ BM und Grafik EFZ/BM im Juli 2024 die mit je CHF 2 500.– dotierten Förderpreise für die beiden Abschlussarbeit mit besonderem Potenzial vergeben.

Mit der Auszeichnung unterstützt die Gaum-Langemann Stiftung junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Zusammen mit Coalmine – Raum für Fotografie laden wir zur Vernissage einer vielstimmigen Gruppenausstellung. Präsentiert werden Fotografien, Videoarbeiten und Objekte von 14 Kunstschaffenden, die sich im Juli 2024 an der F+F Summer School unter dem Titel Geliebter, genutzter, verseuchter Boden. Eine Annäherung dem Thema Ökologie widmeten. Begleitet wurden die Studierenden der HF-Studiengänge Fotografie und Film von der Kuratorin Annette Amberg.

Im Austausch mit internationalen Künstler:innen, Filmema- cher:innen und Wissenschaftler:innen – im Wald, im Garten, im Gewächshaus, im Ausstellungsraum und im Kino – wur- den transdisziplinäre künstlerische und wissenschaftliche Methoden und Formate vermittelt, die kritische Zugänge und neue Narrative entwickeln im Umgang mit jener Ressource, ohne die wir nicht leben können.

Die künstlerischen Arbeiten in der Ausstellung sind inspiriert von diesen Begegnungen und Diskussionen: Es entstanden u.a. vom Tiefengletscher selbst produzierte Cyanotypien, die fotografische Dokumentation einer Mülldeponiesanierung in Solothurn, ein Horrofilm über Gartenarchitektur sowie eine filmische Annäherung an die Migrationsgeschichte des eigenen Vaters.

Öffnungszeiten Ausstellung
06.09.2024–29.09.2024
Mo./Di. 10.00–17.00 Uhr
Mi.–Fr. 10.00–20.00 Uhr
Sa./So. 10.00–16.00 Uhr

Künstler:innen und Alumni:ae, Studierende, Dozierende der F+F:
Aglaia Brändli, Claudia Breitschmid + Samuel Haettenschweiler, Ursula Engel, Fabienne Gantenbein, Peter Hauser, Lea Hüppe, Melda Karaali, Sara Pastor, Michael Schmid, David Scholl, Seraina Semmelroggen, Thomas Stöckli, Elena Morena Weber

Visuelle Gestaltung:
Deike Staikov und Marco Wyss, Studiengang Visuelle Gestaltung HF der F+F

Leitung der F+F Summer School und Ausstellungskuration:
Annette Amberg

Gäst:innen der F+F Summer School:
ALIMENTO, Arvae & SAE Greenhouse Art-Lab ETH Zürich, Magali Daniaux und Cédric Pigot, Egija Inzule (Neringa Forest Architecture) & Waldlabor Zürich, Pauline Julier, Mehdi Sahebi, Lena Maria Thüring, Anouk Tschanz

Zu Beginn des zweiten Studienjahrs blicken wir mit dem Showcase 1 auf das erste Jahr zurück. Ausgehend von Patti Smith's Zitat «Ich war zu neugierig auf die Zukunft, um zurück zu schauen» haben die Studierenden der Visuellen Gestaltung individuelle Arbeiten konzipiert; die Arbeiten der Studierenden Modedesign stammen aus dem Modul Accessoires & Look.

Öffnungszeiten Ausstellung
Mo.–Fr. 9.00–17.00 Uhr

Studierende Modedesign HF

• Juan Adami
• Arwen Aylin Andenmatten
• Daniel Frank
• Kay Steven Houdini
• Jill Huber
• Annika Javet
• Emma Klingmann
• Ganna Starykh

Studierende Visuelle Gestaltung HF

• Isabelle Baumgartner
• Veronica Fifere
• Alexander Kälin
• Giulia Mercogliano
• Leony Ta

Im Rahmen der Abschlussausstellung der Fachklassen Fotografie und Grafik sind die Gaum-Langemann-Förderpreise vergeben worden. Ermöglicht hat dies die Gaum-Langemann Stiftung. Sie unterstützt junge Menschen in der Schweiz bei ihrer Berufsausbildung und fördert insbesondere handwerklich-gestalterische Berufsausbildungen. Es wurden zwei Preise überreicht:

• Preis für die beste Abschlussarbeit Fotografie erhielt Tanja Schätti für das Fotobuch Blindtal
• Preis für die beste Abschlussarbeit Grafik erhielt Vanessa Schmutz für den Bild-Text-Film Ardel Font

Die mit je CHF 2 500.– dotierten Preise werden für Abschlussarbeiten mit besonderem Potenzial vergeben. Die Auswahl erfolgt duch eine Jury, die sich aus Expert:innen aus der fotografischen und grafischen Berufspraxis und einer Vertretung der F+F zusammensetzt.

Wir gratulieren beiden Absolventinnen herzlich!

Die Lernenden der Fachklasse Fotografie EFZ/BM schliessen ihr zweites Ausbildungsjahr ab und präsentieren ihre freien Projekte. Entstanden sind unterschiedliche fotografische Produkte, für die ein Sujet ganz individuell umgesetzt worden ist. Für das Projekt haben sie auch selber das Ausstellungskonzept mit Materalisierungsideen, räumlicher Umsetzung und einem Installationsplan entworfen. Kommt vorbei – wir freuen uns über zahlreichen Besuch!

Öffnungszeiten Ausstellung
Fr. 16.00–19.00 Uhr
Sa./So. 12.00–15.00 Uhr

Lernende Fotograf:innen:

• Ntumba Adao Seca
• Silja Alge
• Len Althaus
• Chloé Babatinca
• Sol Estrada
• Mayra Ibarra Meuli
• Yuri Kappler
• Mali Meier
• Nilu Schaumburger
• Anastasia Vitas
• Linn Vogel