Du lernst ausgewählte Meilensteine der Kultur-, Kunst-, und Designgeschichte kennen. In der Klasse diskutierst du, was die aktuelle Gestaltungs- und Kunstwelt bewegt. Dabei entwickelst du ein präziseres Gefühl für eigene Ideen sowie die Gestaltung allgemein. Denn das historische Verständnis, aber auch die Einblicke in das gegenwärtige künstlerische und gestalterische Schaffen helfen dir, deine kreative Arbeit in einem grösseren Zusammenhang zu sehen.

Für deinen gestalterischen Schlussspurt bündelst du noch einmal deine Kreativität und Energie. Vielleicht überarbeitest du deine Mappe, damit sie optimal zu deinen Bedürfnissen und Zielen passt. Du möchtest dich in eine Technik vertiefen, dich im Experimentieren verlieren oder mit anderen Vorkursschüler:innen ein gemeinsames Projekt realisieren? Von der Idee über die Entwurfs- und Entwicklungsphase bis hin zum finalen Endprodukt: Die F+F bietet dir Raum und Zeit – und bei Bedarf Beratung – um nach Abschluss des Vorkurses während eines Monats an der Schule weiterarbeiten zu können.

Beim skulpturalen Arbeiten mit all deinen Sinnen erprobst und erfindest du verschiedene Techniken und entdeckst die Eigenschaften von Material. Durch Experimentieren entwickelst du ungewohnte und eigene Zugänge und lässt dich auf prozessbasiertes Arbeiten ein. Im Spannungsfeld von Material, Körper und Raum erschaffst du Objekte, Skulpturen und Inszenierungen. Dabei schärfst du dein Vorstellungsvermögen und deinen Blick für deine Umwelt. Im regelmässigen Austausch mit der Klasse erkennst du Neues im Alltäglichen, reflektierst und erlangst ein Bewusstsein für räumliche Gestaltungsprozesse.

Während dieser ersten drei Wochenprojekte tauchst du direkt ein ins Vorkurs-Universum. Mit anregenden Übungen und Inputs wecken die Dozierenden deine Experimentierfreudigkeit. Du arbeitest meist im Team oder kleineren Gruppen, so lernt ihr euch schnell kennen und könnt euch gegenseitig mit Tipps und Tricks unterstützen. Das prozessorientierte Arbeiten und der regelmässige Austausch über eure Ideen und Erfahrungen nehmen einen hohen Stellenwert ein.

Spielerisch erkundest du die Möglichkeiten der Drag & Drop-Programmierung und lernst dabei die professionelle Game-Engine GameMaker Studio 2 kennen. Erfahre, wie ein Spielkonzept entworfen wird und was eine gute Regelmechanik ausmacht, um ein stimmiges 2D-Game zu entwickeln. Die Auseinandersetzung mit solchen Fragen hilft dir, mit diesem Medium spannende Geschichten zu erzählen. Dazu gestaltest du deine eigenen Charaktere wie auch die Umgebung und findest heraus, welcher Stil am besten zu deinem Inhalt passt. Das Einbauen von atmosphärischer Musik und Soundeffekten rundet den Prozess ab.

Projektorientiert vertiefst du dich in die vielfältigen Möglichkeiten des Fotografierens. Dabei lernst du die verschiedenen Tätigkeitsgebiete und Bildgenres dieses Mediums kennen. Im Plenum übst du, sorgfältig Feedback zu erteilen und die Rückmeldung anderer einzuordnen. So produzierst du präzise Einzelbilder, stimmige Serien und packende Reportagen. Der gezielte Umgang mit den wichtigsten Adobe-Programmen ist zentraler Bestandteil beim Kreieren digitaler Bildwelten. Mit einem Abstecher ins magische Dunkel des Schwarz-Weiss-Labors kommt auch das analoge Arbeiten nicht zu kurz.

Du experimentierst mit den Möglichkeiten der Video-Bildsprache, ihrer Ästhetik und dem digitalen Videoschnitt. Von der Idee bis zum finalen Produkt – während du ein eigenes kurzes Video realisierst, trainierst du die Funktionen der Videokamera und setzt dich mit Kameraführung, Lichtführung und dem Zusammenspiel von Ton und Bild auseinander. Begleitend wirst du einen Blick auf die Videokunst und die Filmgeschichte und gewinnst dadurch Hintergrundwissen und Inspiration.

Du lernst dabei ungewohnte Themen und erweiterte Arbeitsweisen kennen und verknüpfst diese mit bereits erworbenen gestalterischen Kompetenzen. Angeregt durch frische Inputs sowie viel Freiraum, realisierst du mutig eigene Ideen. Du übst dich im gruppenbasierten Arbeiten, erkundest neue Horizonte und vernetzt dich mit deiner Parallelklasse.