Während des Semesters kannst du in regelmässigen Abständen die Werkstatt nutzten, um mit Ton zu experimentieren. Deine Auseinandersetzung mit künstlerischen Positionen, Tonsorten sowie performativen Techniken und keramischen Prozessen wird reflektiert und in einem Mentoringsetting professionell begleitet.

Die Kunstbiennale von Venedig, seit 1895 ein bedeutendes internationales Ereignis, hat koloniale Verbindungen gepflegt, aber auch hinterfragt. Die Architektur des Biennale-Geländes, insbesondere die Giardini, weist auf westliche Imperien und deren globalen Machtstrukturen hin. Zahlreiche Pavillons, die Nationen repräsentieren, spiegeln Kolonialgeschichte und den Austausch von Kultur und Macht wider. In den letzten Jahren wurde dies kritisch thematisiert und in den künstlerischen Diskurs integriert. Das Angebot bietet eine Einführung und Vorbereitung für die Studienreise nach Venedig. 

Im Kolloquium präsentierst und dokumentierst du fortlaufend den Zwischenstand deines künstlerischen Arbeitsprozesses. Du analysierst bestehende Diplomkonzepte und arbeitest kontinuierlich an der Verfeinerung und Machbarkeit deines Diplomvorhabens. Das Seminar dient als Resonanzraum, in dem du gezielt Feedback einholst und deine Mitstudierenden durch konstruktive Rückmeldungen unterstützt. Ziel ist es, dein Diplomvorhaben durch stetige kritische Reflexion und Austausch wachsen zu lassen, erhaltenes Feedback umzusetzen und ein überzeugendes Diplomkonzept zu entwickeln.

Dein Portfolio ist das Mittel zur Vermittlung der eigenen Arbeit. Du benötigst es für Bewerbungen bei Wettbewerben und Stipendien und sicherst so nach dem Studium deinen Lebensunterhalt. Doch jede künstlerische Arbeit funktioniert anders. Es gilt herauszufinden, welche und wie viele Abbildungen, Texte oder auch verlinkte Videos nötig sind, um sich die Arbeit vorzustellen, ohne sie vor sich zu haben. Details, Gesamtansichten, ein nachvollziehbarer Prozess: pragmatische und präzise Entscheidungen führen zum Ziel und technische Möglichkeiten in InDesign helfen dir dabei. 

Einfach Machen bedeutet, Vorbehalte loszulassen und geplante Vorhaben im Ausstellungsraum ohne langes Grübeln umzusetzen. Du erkundest künstlerische Strategien, an die du bisher nicht gedacht hast oder die du für unbrauchbar und ungeeignet für die Kunst hieltest. Du lernst, was dir im künstlerischen Prozess hilft – sei es Spontaneität, Genauigkeit, Grössenwahn, Minimalismus, Klarheit oder Spiel. Mentor:innen deiner Wahl spiegeln dir, was sie ohne dein Vorwissen wahrnehmen und was der Kontext (verwendete Mittel, Titel, Platzierung, Soundkulisse, Raum-, Grössen- und Lichtverhältnisse) bewirkt. 

In diesem Angebot fertigst du Skizzen, Materialproben und Objektfragmente an. Daraus entstehen serielle Arbeiten in zwei- und dreidimensionaler Form. Austausch, Zwischenpräsentationen und Feedback unterstützen dich dabei, künstlerische Entscheidungen und Arbeitsweisen zu reflektieren und weiterzuentwickeln. Beispiele aus Kunstgeschichte und zeitgenössischer Praxis schärfen dein Verständnis für serielle Arbeitsweisen.